Укиё-э или живопись Японии

Самым популярным стилем изобразительного искусства Японии периода Эдо является Укиё-э или «карты плывущего мира». Он появился в XVII веке, точнее в первой половине этого столетия, однако упадок стиля пришелся на конец XIX века. Золотым столетием укиё-э называется конец 18 и начало 19 столетия.

Данный стиль изобрело городское население, выбравшее для изображения сцены из жизни ремесленников и купцов. Обычно этот жанр связан с именами 3-х популярных и всемирноизвестных художников той эпохи: Судзуки Харунобу, Утамаро Китагава и Хисикава Моронобу. Первый, кстати, сделал настоящую революцию в стиле укиё-э. Впервые мастер применил технику печати в цвете, развил метод цветной гравюры. С именами У. Китагава и С. Харунобу напрямую связана японская эротическая каллиграфия и живопись. На художественную ценность и величие укиё-э обратили внимание довольно поздно, почему-то долгое время японцы считали этот жанр «низким». Однако шедевры стиля данного периода сильно повлияли на европейскую живопись.

В скором времени японские пейзажи превратились в одну из любимых тем для изображения. Крупным пейзажистом являлся Кацусико Хокусай, который подарил миру известные картинки манга. Особой популярностью во всем мире пользуются его работы, которые объединены в сборнике под названием «36 видов Фудзи». Именно в его работах Фудзи появляется в качестве символа Японии.

В творчестве Хокусая есть также гравюры, где изображены мифические животные, к примеру, японский дракон. Хокусай и его ученики и последователи всеми силами старались очистить японскую живопись от влияния Китая.

Японская гравюра, если говорить о ней как об отдельном виде искусства, все-таки утвердилась. Сегодня на ее базе создаются рисунки и картины в японском стиле, столь популярные в современном мире.

Стили написания иероглифов

Различают три стиля, используемые для написания иероглифов:  Первый – это кайсё, что означает «устав». В этом случае одна линия рисуется за другой, а в конце кисть нужно о бязательно оторвать от бумаги. Все линии прописываются уверенно и четко. Иероглифы выходят обычно квадратными по своей форме и немного угловатыми. Данный стиль по внешнему виду очень напоминает знаки, применяемы в азбуке «катакана». В жизни им пишут крайне редко, чаще всего в Японии их используют в качестве типографских знаков, которыми печатаются газеты и книги. Еще один стиль – это гёсё (в переводе «полукурсив»). Данным стилем писать намного быстрее, линии здесь закругленные, плавные, близкие к стилю начертания буквенных знаков азбуки «хирагана». И третий стиль – сосё («курсив»), который характеризуется быстрым (в несколько движений), стремительным написанием, где линия письма не такая четкая, а кисть при письме почти не отрывается от бумаги. Концепции всех трех каллиграфических стилей Японии были построены на представлении о следующем: написанный текст должен в любом случае вызывать эстетическое наслаждение. Визуальное восприятие по значению никак не уступало визуальному восприятию картинки, то есть играло довольно важную роль в восприятии смысла того же самого текста. Именно отсюда и пришло такое огромное распространение культа каллиграфии. С древности у людей было желание соединить стиль написания слова с его смыслом, что породило освященные традицией и четко отработанные приемы графической стилистики. Они усиливают в несколько раз эмоциональное воздействие на читающего текст. Если при письме все правила и требования соблюдены, все элементы написаны правильно, то незнакомый иероглиф не будет казаться хаотическим нагромождением линий и черт. Структура сразу станет вполне понятной и доступной, а последовательность всего написания даже довольно очевидной.