Занятие девятое

Перед началом занятия выполняем упражнение (см. занятие первое). На девятом занятии мы выполним конструктивный рисунок гипсового орнамента на плоской прямоугольной базе. При самостоятельной работе можно использовать любой двусторонне симметричный предмет на плоской прямоугольной базе. Рассмотрим орнамент с точки зрения перспективы. Так как он находится выше уровня горизонта, точки схода для двух семейств параллельных линий будут внизу. Первое семейство - горизонтальные линии глубины. Второе - горизонтали ширины этой плиты и линии связи для симметричных точек орнамента - у них общая точка схода. Вертикали строим строго вертикально. Начнем наши построения с базовой плиты. На базовой плите отметим середину вертикальной линией - это след плоскости симметрии орнамента. Теперь выясним по направлению наклон средней линии в условной передней плоскости орнамента и построим эту линию с соответствующим сдвигом вправо. Отметим на наклонной линии высоту трилистника и найдем положение симметричных точек для основных размеров по ширине, которые будут откладываться на горизонтальных линиях с точкой схода справа.

Соединим эти точки. Далее доводим рисунок исходя из построенной конструкции.

Занятие десятое

В начале занятия мы не будем выполнять упражнение. На десятом занятии мы будем делать наброски на линию с натуры. Набросок является полной противоположностью конструктивного рисунка. В конструктивном рисунке нужна была длительная работа с вычислениями и построениями, а в наброске все делается "на глазок" в течение нескольких секунд. В конструктивном рисунке нужно было работать головой, а в наброске должно работать только чувство. Набросок - очень быстрый и лаконичный рисунок, который отражает только некоторые основные признаки предмета, характер его пластики, при этом залогом успеха является эмоциональное, небезразличное отношение рисующего к натуре. Наброски могут выполняться в различной технике и с различными задачами. В данном случае выразительным средством будет линия. В качестве материала можно использовать грифель, уголь, сангину. Постарайтесь сделать каждый набросок за 5 секунд, максимум - за 10. Поставьте сразу как можно больше предметов, чтобы не прерываться для смены постановок и запаситесь бумагой. Очень хорош для набросков большой блокнот. Формат набросков А-4 - А-3.

При работе над набросками качество появляется как результат количества. Если из десяти набросков один удачный - это успех. Постарайтесь потрузиться в это целиком. Предложенные здесь образцы - работы моих учеников. Все они впервые занимались набросками, но это не помешало им сделать какое-то количество набросков весьма удачных. Того же желаю и всем вам.

Тоновой рисунок

ЗАНЯТИЕ ПЕРВОЕ

Мы приступаем к следующему разделу программы - это тоновой рисунок. Тоновым рисунком мы будем называть рисунок, в котором предметы изображаются путем имитации их светлотных характеристик - собственной окраски предметов, света и теней, как собственных, так и падающих. (Можно было бы сказать что тоновой рисунок - попытка имитации черно-белой фотографии, если бы не то обстоятельство, что рисунок появился гораздо раньше фотографии.) Собственная тень это тень на тех поверностях предмета которые отвернуты от источника света. Падающая тень это тень на тех поверностях предмета которые обращены к источнику света, но загорожены от него другим предметом. Принято различать шесть основных градаций света и тени. Это

 блик - то место на освещенной части предмета где свет отражается непосредственно от источника (на глянцевых поверхностях мы видим непосредственно отражение источника света);

 свет - освещенная часть предмета;

 полутень - переход между светом и собственной тенью, или между тенью и рефлексом;

 тень - самое темное место в собственной тени, на которое не попадает ни прямой ни отраженный свет;

 рефлекс - то место в собственной тени на предмете, на которое попадает отраженный свет от другого освещенного предмета или освещенной части того же предмета - всегда значительно темнее света;

 падающая тень - самая темная градация среди теней при условии одинаковой окраски предметов, по мере удаления от предмета ее границы размываются, а сила тона слабеет. Тени на закругляющихся поверхностях располагаются именно в том порядке, в в каком это обозначено на схеме. Падающие тени строятся следующим образом: от источника света строим перпендикуляр к плоскости, на которой стоит предмет. Получаем точку проеции источника света. От этой точки строим линии связи по касательной к основанию предмета. Далее от источника света строим линии связи через крайние точки педмета до пересечения их с плоскостью, на которой стоит предмет (в схеме дано только по одной такой линии). В схеме также показано построение тени на вертикальной плоскости.

На первом занятии мы выполним три тоновых эскиза на одном листе. Формат бумаги во всех заданиях по тоновому рисунку тот же что и в заданиях по конструктивному рисунку - А-2, или 60х45 см. В постановке должны присутствовать предметы окрашенные в белый, очень темный и средний тона.Это задание и все последующие задания по тоновому рисунку выполняются простым карандашом. Сначала сделаем три одинаковых линейных рисунка одного формата. В первом эскизе, который выполняется без дополнительной подсветки натуры, мы закрашиваем каждый предмет одним равномерным тоном. Это так называемая собственная окраска предмета. Надо постараться как можно точнее передать собственную окраску предметов. Подставка и задний фон - тоже предметы! Способ наложения тона совершенно произволен, можно даже размазывать грифель пальцем - главное чтобы тоновые поля были равномерно закрашены. Перед выполнением второго и третьего эскиза сбоку от постановки устанавливаем дополнительный источник освещения - это может быть настольная лампа. Во втором эскизе в каждом предмете мы выделяем две градации - свет и тень. Закрашиваем каждый предмет в два равномерных тона. В третьем эскизе в каждом предмете мы выделяем три градации - свет, тень и еще одну градацию из шести перечисленных выше. Это может быть полутень, блик, рефлекс - то что наиболее выгодно для данного предмета. Закрашиваем каждый предмет в три равномерных тона. В везультате выполнения задания мы можем практически убедиться в том что правильно взятые большие тоновые отношения уже сами по себе дают почти полное представление о предмете. Если же они взяты неверно то никакая нюансировка не спасет рисунок - предметы будут выглядеть смятыми, форма и объем не будут читаться.

ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ

На втором занятии мы выполним тоновой рисунок натюрморта в произвольной технике , т.е., любые приемы нанесения тона допустимы. Карандаш лучше использовать с мягким грифелем. Сначала выполним линейный рисунок постановки. Линейный рисунок это тот же конструктивный рисунок, но ломаные линии скругляются, все линии построения и невидимые линии стираются, остается только рисунок видимых контуров. В верхней части листа сделаем тоновую шкалу на пять градаций для лучшей ориентировки в возможностях карандаша. Крайний слева прямоугольник оставим белым. Крайний справа закрасим во всю силу грифеля, как можно темнее. В среднем прямоугольнике сделаем средний тон между черным и белым. Во втором слева - средний тон между белым и средним серым, а во втором справа - средний тон между черным и средним серым. В отличие от предыдущего задания, где были резкие границы между тоновыми градациями, в этом задании надо постараться передать все нюансы тона, на закругляющихся поверхностях плавные переходы светотени должны передавать объем предметов. Кроме того, надо постараться дать глубину изображению, используя разницу контрастов тона. Может быть два рода контрастов. Во-первых, это контраст границы пятен: граница пятен может быть резкой, а может быть размытой. Во-вторых, это контраст собственно тона пятен или разница светлоты - чем темнее одно пятно относительно другого, тем больше контраст.

		контраст границы пятен
		контраст тона пятен

На переднем плане контраст резче, на дальнем - мягче. Предметы надо делать контрастнее чем задний план. Надо несколько усиливать относительно натуры разницу контрастов на переднеми заднем планах. Это обусловлено тем, что в рисунке не имеем третьего измерения и добиться ощущения глубины мы можем только искусственным путем. Чтобы круглые предметы закруглялись, на свету их надо делать к краю темнее, а в тени - светлее. Время от времени надо отходить от рисунка и смотреть на него издали, прищурившись. Это помогает правильно оценить большие тоновые отношения. Можно для этой же цели использовать очень темные солнцезащитные очки.

ЗАНЯТИЕ ТРЕТЬЕ

Почти все что относится непосредственно к работе тоном мы уже рассмотрели. Но нетрудно было заметить, что рисунок выглядел несколько неряшливо и был не очень выразителен. На третьем занятии мы приступим к тому что можно назвать культурой тонового рисунка карандашом или культурой работы штрихом. Культура работы штрихом это ряд приемов, позволяющих подать изображение наиболее выгодным образом, сделать его целостным и выразительным. Мы сделаем пока только один маленький шаг в сторону культурного рисунка. Сделаем мы это с поиощью единственного ограничения: рисунок выполняется штрихами, направленными в одну сторону. Легче всего делать вертикальные штрихи, но можно и по горизонтали, и по диагонали. Где это необходимо, штрихи имеют жесткое окончание. Главное - в пределах данного рисунка только одно направление штрихов. Это задание выполняется без предварительного линейного рисунка. Сначала делаем штрихи слабыми, а когда будет ясна форма предметов, силу штрихов усиливаем и доводим рисунок до полного тона.

ЗАНЯТИЕ ЧЕТВЕРТОЕ

На четвертом занятии мы выполним рисунок штриховыми полями натюрморта из простых белых предметов. Лучше всего подойдут гипсовые геометрические фигуры, но можно употребить белую картонную коробку и кулек из белой бумаги. Штриховое поле подобно линии делит плоскость на две части, но одну из этих частей отмечает - заштриховывает. Штриховое поле условно бесконечно, а практически по длине штрихи несколько выходят за контуры предмета и сходят на нет, сила штриховки слабеет по мере удаления от обозначаемой границы и тоже сходит на нет. Работа штриховыми полями ведется без предварительного линейного рисунка. В первых прокладках штрих слабый, бледный. Затем, когда форма становится ясна, делаются более темные прокладки. Мы как бы все глубже и глубже врезаемся в форму. Никаких исправлений ластиком не делается.

Штриховые поля обозначают именно переломы формы, границы предметов, а не тени и окраску. Свет и тень можно ипользовать как ориентиры, но их изображенте не является целью. Цель - обозначение переломов формы предмета. Штриховое поле всегла ведется от края границы формы, штрихи идут параллельно этой границе. Техника работы штрихом такая же как и в упражнении на постановку руки - в обе стороны движение рабочее, каждый последующий штрих делается со смещением примерно на 1 мм. В отличие от упражнения в работе штриховыми полями допускается дуговой штрих, если это необходимо.

ЗАНЯТИЕ ПЯТОЕ

На пятом занятии мы выполним однотонный рисунок натюрморта. Мы не только не будем изображать разницу собственной окраски и градации светотени, но намеренно будем этого избегать. Наша задача - показать форму предметов через направление линий. Сначала выполним линейный рисунок постановки. Затем все предметы аккуратно закрасим в полосочку (это не штриховка), между линиями должны быть одинаковые промежутки - 2-3 мм. Таким образом весь рисунок оказывается равномерно серым. Отличить один предмет от другого можно только благодаря тому что направления линий в разных предметах различны. Выбор направления линий не должен быть случайным. Каждый предмет можно представить себе как бы рассеченным рядом параллельных плоскостей. Следы этих плоскостей наглядно показывают форму предмета. В соответствии с этими следами мы рисуем линии на предметах.

	следы параллельных плоскостей на полом цилиндре
	следы параллельных плоскостей на цилиндре
	следы параллельных плоскостей на шаре

Направление воображаемых параллельных плоскостей, рассекающих предметы, мы выбираем исходя из того, насколько ясно в результате будет читаться форма рассекаемого предмета. Например, рассечение шара плоскостями произвольного поворота (как на пояснительном рисунке) выразительнее всего передает форму. А рассечение шара плоскостями перпендикулярными лучу зрения, в результате чего он будет выглядеть как концентрические окружности, менее выразительно. Для драпировки удобнее всего в качестве направленния линий взять направление нитей, еще удобней если драпировка имеет рисунок в полосочку. Выполнение этого задания вплотную подводит нас к тому что называется "штрих по форме".

ЗАНЯТИЕ ШЕСТОЕ

На шестом занятии мы выполним длительный тоновой рисунок штрихом простых геометрических тел - шара и куба. Длительный это значит от восьми часов и далее. В данном случае - от восьми до шестнадцати часов. Для длительных рисунков бумага должна быть плотной, хорошего качества. Геометрические тела обычно используются гипсовые потому что на белом предмете легче разобрать градации светотени. Можно воспользоваться подручными предметами - прямоугольной коробкой и мячом, если нет белого мяча, его можно покрасить водо-эмульсионной краской.

Все что мы делали до сих пор было лишь приближением к полноценному тоновому рисунку штрихом. На этот раз мы такой рисунок выполним в полном объеме и подробно разберем все что относится к культуре работы штрихом. Определим, какие приемы штриховки мы будем использовать и какие условия будем при этом соблюдать.

 Расстояние между штрихами во всем рисунке должно быть одинаково.

 Сила тона штриха зависит от силы нажима карандаша - чем сильнее нажим, тем темнее штрих.

 Каждый штих с ничего начинается и сходит на нет - это обеспечивает равномерность тона там где области штриховки накладываются друг на друга. Исключение может быть там где надо резко обозначить границу - штрих делается поперек границы, идет жестко начинаясь от этой границы и сходит на нет.

 Штрихи делаются не длинными, рука опирается на мизинец, удержание карандаша как при письме. На мизинец можно надеть швейный наперсток чтобы не пачкать рисунок.

 При повторных прокладках штриха направление штриховки меняется. Это делается для того чтобы промежутки между штрихами не забивались. Между штрихами даже в самом темном месте должна светиться бумага - это дает единство фактуры рисунка, придает рисунку цельность.

 Кроме штриховки вдоль края формы, как при работе штриховыми полями, мы будем использовать штрих по форме, придавая ему направление подобно тому как мы это делали на пятом занятии. Также возможно и произвольное направление штрихов. Наряду с прямым возможно применять дуговой штрих.

 Карандаш должен быть остро отточен - за этим надо все время следить - иначе рисунок будет выглядеть замусоленным. Категорически не допускается размазывание грифеля по рисунку.

Приступим к выполнению рисунка. Сначала установим дополнительный источник освещения для подсветки натуры. Бумага (60х45) должна быть плотной, хорошего качества. Карандаш в основном используется средней мягкости. Там где нужен очень темный тон можно использовать более мягкий карандаш, для тонкой нюансировки в светлых местах - более твердый. Делаем линейный рисунок постановки. Затем делаем первую штриховую прокладку.

 Первая прокладка делается по всем темным местам равномерным средней силы тоном "с запасом" - с выходом штриховки за контуры пятен. В первой прокладке окончания штрихов могут быть жесткими и даже иметь "петельки" - эти окончания затем убираются ластиком. Первая прокладка делит рисунок на свет и тень. Закончив ее, убираем ластиком все что выходит за границы рисунка.

 Вторую прокладку делаем по падающим теням, значительно усиливая их - падающие тени самые сильные. Вторая прокладка делит рисунок на свет, собственную тень и падающую тень.

 Третью прокладку делаем по переломам светотени - самой темной градации среди собственных теней. Эта градация называлась "тень" - см. первое занятие.

 Четвертая прокладка делается по всей собственной тени, исключая рефлексы, то есть по теням и полутеням.

Далее идет работа над нюансировкой, уточнением тоновых отношений. Каждый этап работы делается во всем рисунке и только потом можно приступить к следующему - нельзя доводить до готовности один кусок, а потом - другой. Время от времени надо отходить от рисунка и глядеть на него издали, прищурившись. На переднем плане контраст резче, на дальнем - мягче (см. занятие 2). Задний план надо делать менее контрастным чем он видится в натуре - таким образом мы дадим глубину изображению. Также надо следить за тем чтобы падающие тени не становились самостоятельными предметами - их надо делать мягче и однородней чем в натуре. Не гонитесь за нюансами тона в падающих тенях - они дадут неуместную дробность. Чтобы увидеть падающие тени как единую массу, надо убрать весь свет, кроме подсветки. Круглые предметы на свету надо делать к краю темнее, а в тени - светлее. Обратите внимание на разницу градаций собственных теней на шаре и кубе: на шаре присутствуют все градации. Их последовательность: блик, свет, полутень, тень, полутень, рефлекс (см. занятие 1). На кубе нет плавных переходов. Там мы видим три грани - освещенную, освещенную вскользь и теневую. Однако, эти грани нельзя заштриховать однородным тоном. Освещенная грань и грань освещенная вскользь будут несколько темнее по мере удаления. В теневой грани по мере удаления тон светлее, в ней градации тона несколько сложнее чем на освещенных гранях за счет рефлексов. В завершение проводится работа над разницей контрастов и делается обобщающая прокладка по всем теням, чтобы придать форме цельность. То есть, мы мы идем от больших отношений ко все более мелким, но затем снова возвращаемся к большим отношениям.

ЗАНЯТИЕ СЕДЬМОЕ

На седьмом занятии мы выполним длительный тоновой рисунок штрихом гипсового орнамента. В основном все приемы работы те же что мы использовали в рисунке простых геометрических тел - шара и куба (см. занятие 6). Разница заключается в том что в сложной форме иногда трудно определить однозначно: падающая тень или собственная. Часто бывает так что тень начинается как собственная, а заканчивается как падающая по причине поворота формы, на которой она лежит. Также обратите особое внимание на моделировку мелких деталей - в них присутствуют все те же градации светотени, что и в крупных! Последовательность работы с прокладками та же что мы использовали в рисунке простых геометрических тел. В завершение так же проводится работа над разницей контрастов и делается обобщающая прокладка по всем теням, чтобы придать форме цельность.

ЗАНЯТИЕ ВОСЬМОЕ

На восьмом занятии мы выполним длительный тоновой рисунок штрихом натюрморта из предметов с различной собственной окраской. В постановке должны присутствовать белый предмет, очень темный предмет и предмет среднего тона. В этом задании, помимо точного отражения разницы собственной окраски предметов на свету, стоит непростая задача передачи единого пространства теней. Какой бы ни была разница собственной окраски предметов, в тени должно быть единство среды, ни один предмет не должен вырываться вперед или проваливаться. В тени все тоновые отношения мягче чем на свету, как говорил один педагог, "в тени форма спит". В первой штриховой прокладке мы захватываем не только тени, но и темные предметы на свету. Возможно сделать дополнительную общую прокладку после первой, усиливая где надо собственный тон предметов. Однако, это не всегда хорошо, так как в результате можно отчасти потерять линейный рисунок. В остальном все приемы работы те же что мы использовали в рисунке гипсового орнамента (см. занятие 7). В изобразительном искусстве есть универсальное правило: искать в разном подобное, а в подобном - разницу. Например, глиняная бутылка темная, но она имеет цилиндрическую форму и поэтому освещена не одинаково. Это разница в подобном. А кружка имеет другую собственную окраску. Но она, как и бутылка, имеет в основе цилиндрическую форму и освещена так же как и бутылка. Это - подобное в разном. Вы сами можете бесконечно умножить такие примеры.

ЗАНЯТИЕ ДЕВЯТОЕ

На девятом занятии мы будем делать наброски на пятно с натуры кистью тушью. Формат набросков А-4 - А-3, время выполнения - 10 секунд. Кисть подойдет круглая (для акварели) №10 колонковая или синтетическая. Техника выполнения наброска следующая: сначала мы делаем наметки тушью с водой по основным контурам предеметов - получается бледный подмалевок. Затем, когда очертания предметов ясны, мы тушью без воды в полную силу тона делаем прокладку по самым характерным темным пятнам, независимо от того, тени это или собственная окраска предеметов. Следует иметь в виду, что мы не обязаны пересчитывать все пятна и передавать их очертания с фотографической точностью. Гораздо важнее живость наброска, набросок должен иметь собственное дыхание, а натура - лишь повод для его рождения. О набросках смотрите также в разделе "Конструктивный рисунок", занятие десятое.

КОМПОЗИЦИЯ

ЗАНЯТИЕ ПЕРВОЕ

Композиция это искусство составления или, на что явно указывает сам термин, компоновки. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин "станковая" указывает на то что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте. Для начала мы будем говорить только о черно-белой или тоновой композиции. Это значит что в наших композиционных схемах будут присутствовать только два цвета - черный и белый без каких-либо полутонов. Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Мы будем рассматривать композицию и ее законы в их положительном аспекте и, таким образом, задачей композиции в нашем случае будет создание на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное. Этой плоскостью можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Ограниченная плоскость и пятна - элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. 1. Первое условие комфортности - неравное количество черного и белого в композиции. Это нужно для того чтобы ясно читалось, что есть фон, а что - фигуры на нем. Обычно подсознательно в качестве фона воспринимается то чего больше. А если количество черного и белого равно, это вызывает дискомфортные колебания восприятия из-за невозможности явного предпочтения. 2. Второе условие комфортности - присутствие в пространстве композиции пятен трех размеров. Все предметы в быту мы делим на три большие категории: большие предметы, средние и маленькие. Однако, это деление относительно и связано со вмещающей средой. Например, стул на улице мы воспринимаем как небольшой предмет. Стул в комнате воспринимается как предмет среднего размера. Стул поставленный в шкаф - большой предмет. Присутствие в пространстве элементов трех категорий - большие, средние и малые элементы - делает это пространство комфортным.

Если в композиции отсутствуют малые пятна, она воспринимается как часть чего-то большего, как тесная или, иначе говоря, фрагментарная. Если в композиции отсутствуют большие пятна, она воспринимается как пустая, скучная или монотонная. Фрагментарность и монотонность - две крайности в композиции, которых мы будем стараться избегать. 3. Третье условие комфортности - композиция должна восприниматься как единое целое. Для этого ее выстраивают относительно единого узла, называемого композиционным центром. Композиционный центр это специально выделенное место в композиции, которое обладает качествами, присущими только ему. Композиционный центр не является геометрическим центром листа. Теперь я предлагаю Вам вооружиться листом бумаги формата А-4 - это будет наша плоскость - и кусочками черной бумаги маленького, среднего и большого размера - это будут наши пятна. Разберем способы выделения композиционного центра: а).Выделение пятна в качестве композиционного центра по признаку размера. Чтобы выделить пятно в качестве композиционного центра достаточно будет оставить его единственным в своем разряде.

Накидайте на плоскость по несколько пятен каждого размера - большие, средние и малые. А теперь уберите все большие пятна кроме одного. Это пятно сразу начинает привлекать внимание, выделяться. Проделайте такую же операцию со средними, а затем с малыми пятнами. б). Выделение пятна в качестве композиционного центра на нюансе (инверсия). Попробуем выделить пятно, не убирая подобные ему. Накидаем на плоскость по несколько пятен каждого размера. Теперь сделаем маленькое белое пятно и поместим его на одно из больших черных пятен. Таким образом, большое черное пятно начинает выделяться среди подобных ему. В то же время, маленькое белое пятно тоже выделено - среди маленьких пятен только оно одно белое. Возникает вопрос: что же является композиционным центром - большое черное пятно или маленькое белое пятно на нем? Композиционный центр не является пятном. Это точка, некий центр равновесия в пятне, как если бы мы прикололи это пятно булавкой к вертикальной плоскости. В данном случае мы имеем два пятна и композиционный центр находится где-то на линии, соединяющей их центры. Эта схема с булавками не является точной методикой определения композиционного центра, но она дает некоторую наглядность. в). Выделение части фона в качестве композиционного центра. Композиционный центр может находиться не на пятне, а на выделенной окружающими пятнами части фона. Тогда он находится где-то посередине фигуры образованной линиями, связывающими центры этих пятен по периметру. г). Сложные способы выделения композиционного центра. Часто композиционный центр выделяется не одним а несколькими способами. Например, большое черное пятно с маленьким белым на нем работает с выделенной частью фона. В этом случае композиционный центр находится между тремя центрами: центром большого черного пятна, центром малого белого пятна и центром выделенной части фона. Теперь пора объяснить, почему пятна выделяющие часть фона связаны по периметру, а не через середину. Это происходит в силу инерции восприятия. Когда мы разглядываем черные пятна взгляд переходит от пятна к пятну по самому короткому пути, стараясь скорее миновать белые пространства. Именно на этом свойстве восприятия строится понятие движения в композиции. Под движением в композиции подразумевается подсознательная последовательность разглядывания элементов изображения. Чередование пятен и промежутков между ними по ходу движения создает ритм, подобно тому как в музыке ритм создается чередованием ударов и пауз различной длительности. 4. Четвертое условие комфортности - пятна и промежутки между ними должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным. Даже если только промежутки или только пятна будут равной величины, ритм начинает тяготеть к монотонности, что создает дискомфорт. Кроме понятий движения и ритма мы введем понятие пластики. Понятие пластики часто употребляется в хореографии применительно к танцевальным движениям. Говорят о красивой, некрасивой, текучей, угловатой пластике и т.д. То есть, одно и то же движение можно выполнить с различной пластикой. Пластика в этом случае это способ сочетания составляющих движение элементов. То же самое и в нашей композиции: пластика это способ сочетания частей при образовании целого. Движение, ритм и пластика являются средствами организации композиции. Например, используя движение мы можем привести внимание зрителя к определенному месту композиции. При этом ритм и пластика зададут этому движению какое-то конкретное настроение. Попробуйте выполнить это практически с помощью имеющегося белого листа и черных кусочков бумаги. 5. Пятое условие комфортности - сбалансированность выходов пятен в края композиции. Если в композиции все пятна находятся на каком-то расстоянии от краев, а одно пятно расположено вплотную к правому краю, то у нас создастся впечатление что наш лист обрезан справа и является левой частью большего листа. То же произойдет если одно пятно находится вплотную к левому краю - композиция будет восприниматься как фрагмент большего изображения. Это создает дискомфорт. Если же пятна граничат и с левым и с правым краями, композиция будет восприниматься как нечто цельное или как центральный фрагмент, что вполне комфортно. По горизонтали выходы пятен в края композиции должны компенсироваться.

А вот с выходами вверх и вниз все обстоит иначе - они не нуждаются в компенсации. По вертикали композиция устойчива. Геометрическим центром листа в композиции является не точка, а вертикальная линия. Поэтому композицию в горизонтальном формате труднее собрать - она имеет тенденцию "разламываться" надвое по этой вертикали.

Итак, мы рассмотрели основные принципы построения тоновой двухкомпонентной композиции. В последующем материале мы рассмотрим цветовую двухкомпонентную композицию и линейную композицию. Кроме этих трех видов можно рассматривать и другие, например, трехкомпонентные композиции (черно-бело-серые композиционные наброски Эмиля Нольдэ) и т. д. Но эти возможности мы оставляем за пределами нашего курса. Мы также не рассматриваем всех способов организации пространства композиции - впоследствии Вы можете с этим разобраться по мере практики.

Подведем итог всему что мы сейчас узнали о композиции.

Композиция состоит из элементов:

1. плоскость

2. пятна

Композиция должна отвечать пяти условиям комфортности:

1. неравное количество черного и белого

2. присутствие пятен трех размеров - больших, среднихи малых

3. цельность - построение композиции относительно композиционного центра

4. немонотонный ритм

5. сбалансированность композиции

Средства организации композиции:

1. движение

2. ритм

3. пластика

Способы выделения композиционного центра:

а). выделение пятна по признаку размера

б). выделение пятна на нюансе (инверсия)

в). выделение части фона окружением

г). Сложные способы выделения

ЗАНЯТИЕ ВТОРОЕ

Тема второго занятия - выделение комфортной композиции из хаотических пятен. Задача заключается в том чтобы на листе с "кляксами" выделить прямоугольными рамками 4-5 комфортных композиций. Разворот рамок произвольный, залезать друг на друга они не должны. Низ композиции отмечается штрихом с той стороны рамки, с которой Вы считаете нужным. Как нам известно, в композиции имеет значение как ее повернуть к зрителю. Когда Вы выделите 4-5 композиций, Вам надо ответить на два вопроса: где находится композиционный центр и каким способом он выделен (см. первое занятие). Вы можете воспользоваться предложенными ниже образцами - щелкните мышью на маленькой картинке чтобы открыть большую.