- •Программа итогового государственного междисциплинарного экзамена по специальности «Дизайн»
- •Содержание
- •1. Культура первобытного общества; история предметного мира Древнего Египта, Античной Греции и Рима; предметная культура Востока (Китай, Индия и др.).
- •2. Предметный мир Средневековья и эпохи Возрождения.
- •5. Культура второй половины хх века и перспективы развития предметного мира.
- •12. Искусство Востока, особенности развития искусства в Америке и Африке.
- •14. Искусство Древней Руси; русское искусство хviii-хiх вв.; искусство хх века в России; самобытность русского искусства и его связь с развитием Российского государства.
- •16. Влияние западно-европейских тенденций на архитектуру, станковые и прикладные виды искусства в XVII -хiх вв.
- •17. Мировое искусство в конце хiх и начале хх вв. И факторы, повлиявшие на его формирование.
- •18. Тенденции развития современного мирового искусства – реализм, модернизм, постмодерн, масс-культура; особенности развития культуры и искусства во второй половине хх века.
- •19. Направления и теории в истории искусств.
- •20. Школы современного искусства.
- •23. Поиски в области теории формы машин и промышленных изделий.
- •24. Технический прогресс хiх – начала хх веков и примитивность форм промышленной продукции.
- •25. Особенности промышленного развития России и проблемы художественно-промышленного образования.
- •26. Россия в международных промышленных выставках.
- •27. Становление дизайна после первой мировой войны; Германия, Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна.
- •28. Реформы художественного образования в Советской России; вхутемас – вхутеин, разработки принципов промышленного искусства.
- •29. Возникновение промышленного дизайна в сша; пионеры американского дизайна; становление организационных форм; школы дизайна.
- •30. Особенности развития дизайна после второй мировой войны; страны Скандинавии, Италии, Германии, Японии и др. Роль дизайна в обеспечении коммерческого успеха.
- •31. Развитие дизайна в странах Восточной Европы; ориентация на обеспечение качества продукции в условиях замкнутого рынка.
- •32. Особенности развития отечественного художественного конструирования: организационные формы, системы подготовки дизайнеров, ориентация на региональные отрасли промышленности.
- •33. Современный дизайн: особенности и проблемы.
- •34. Становление и основные этапы развития графического дизайна в контексте истории проектной культуры.
- •35. Важнейшие направления, школы, имена и тенденции в графическом дизайне.
- •36. Эволюция профессии и типология объектов графического дизайна.
- •Вопросы к Итоговому государственному междисциплинарному экзамену по специальности 070601. 65 «Дизайн» со специализацией «Графический дизайн»
- •Общие требования к проведению Итогового государственного междисциплинарного экзамена
- •Методические рекомендации по подготовке к итоговому государственному междисциплинарному экзамену по специальности
- •Критерии оценки уровня усвоения учебных программ
25. Особенности промышленного развития России и проблемы художественно-промышленного образования.
Вообще же в России уже к середине XIX в. стала остро ощущаться необходимость в художественно профессиональных кадрах, работающих для индустрии. Для их подготовки были открыты специализированные учебные заведения в Москве (графа Строганова) и Петербурге (барона Штиглица).
Однако на протяжении всего XIX столетия вся массовая отечественная фабричная продукция в художественном отношении оформлялась в декоративно-орнаментальной манере. Во второй половине XIX в. из процесса производства утилитарно-бытовых изделий все больше вытесняется ручной труд.
В России нижегородские ярмарки 1870-1890-х гг. демонстрируют жизнеспособность этих традиций в новых условиях. Многие профессиональные художники - В. Васнецов, М. Врубель, Е. Поленов, К. Коровин, Н. Рерих и др. - с энтузиазмом обращаются к народным истокам декоративного искусства.
Особенно большое значение для возрождения творческих угасавших промыслов имела работа мастерских в Абрамцеве под Москвой, в Талашкине под Смоленском, предприятие П. Ваулина под Петербургом, керамическая артель «Мурава» в Москве. Однако изделия всех этих мастерских составляли столь незначительную часть в общем потреблении, что не могли заметно влиять на массовую продукцию.
В России в XIX столетии еще одной серьезной проблемой, как уже говорилось выше, была проблема подготовки художников для работы в промышленности. Одним из немногих учебных заведений, готовивших в XIX в. эти кадры, было знаменитое Строгановское училище, на основе которого впоследствии начал развиваться отечественный дизайн.
Подготовка художников для промышленности сосредоточилась в Первой рисовальной школе (бывшее Мещанское отделение рисования). С 1844 г. здесь было введено преподавание технологии, товароведения и химии (применительно к набивному делу). Только в 1860 г. обе школы были слиты в единое Строгановское училище технического рисования. Теперь место рисовальщиков для машинной, обойной и ситцевой промышленности заняли специалисты-копировальщики и реставраторы, а также мастера-ремесленники в области резьбы по дереву, чеканки по металлу, пусть даже высшего класса, но все же, по сути, кустари.
Вообще же на протяжении всего XIX в. в России, как и в странах Западной Европы, неуклонно росла потребность в специалистах принципиально нового вида проектной деятельности - художниках, работающих для промышленности. Но проблему подготовки подобных кадров удалось решить только в начале XX в., когда оформились эстетические критерии продукции массового производства и сложились крупные школы дизайна как в Европе, так и в нашей стране.
26. Россия в международных промышленных выставках.
В ходе интенсивного развития капиталистических отношений в России XIX в. неуклонно увеличивалась мощность промышленного производства, что получило свое отражение в регулярных художественно-промышленных выставках. Первая Всероссийская мануфактурная выставка открылась в 1829 г. в Петербурге.
Продукция уральских и сибирских заводов была впервые представлена на выставке 1839 г.
В 1849 г. в Петербурге была открыта большая выставка, на которой изделия ремесленного производства были представлены в очень ограниченном количестве, а произведения живописи и ваяния совсем не выставлялись.
В 1851 г. Россия приняла участие в первой Всемирной промышленной выставке в Лондоне. Русский отдел представлял на ней кустарные изделия - туркестанские ковры, тульские самовары, вышивку, керамику. Однако уже в 1862 г. в Лондоне наряду с продуктами сельского хозяйства, кустарных промыслов, декоративного искусства и изделиями мануфактурных производств Россия представила мореходные и хирургические инструменты, продукцию горных заводов, модель пневматической печи.
Фактическим организатором русских отделов на всемирных выставках стало учрежденное в 1866 г. в Петербурге Русское Техническое общество.
На международной художественно-промышленной выставке 1893 г. в Чикаго русское фабрично-заводское производство также было представлено весьма широко.
В самой России во второй половине XIX и начале XX вв. география промышленных выставок постоянно расширялась. Теперь они проводились не только в столицах, но и в Тифлисе и Казани, Митаве и Курске, Нижнем Новгороде и Омске, Киеве и Ростове-на-Дону.
С большим размахом была организована в 1896 г. промышленная и художественная выставка в Нижнем Новгороде. Она была расположена на окском берегу и занимала очень большую территорию.
Начало XX в. ознаменовалось многими выставками: за 1900-1917 гг. в разных городах России было открыто 27 сельскохозяйственных и кустарно-промышленных выставок, из которых две (одна - в 1916 г. в Москве, другая - в 1913 г. в Киеве) были всероссийскими.
В целом же проводимые в России на протяжении всего XIX столетия промышленные выставки имели огромное значение. Прежде всего нужно сказать о том, что они были средством признания общественной значимости технического творчества. Техническая интеллигенция России видела в этих выставках возможность показать свои достижения, продемонстрировать высокие качества отечественных машин и приборов, которые зачастую не уступали иностранным образцам.