- •Программа итогового государственного междисциплинарного экзамена по специальности «Дизайн»
- •Содержание
- •1. Культура первобытного общества; история предметного мира Древнего Египта, Античной Греции и Рима; предметная культура Востока (Китай, Индия и др.).
- •2. Предметный мир Средневековья и эпохи Возрождения.
- •5. Культура второй половины хх века и перспективы развития предметного мира.
- •12. Искусство Востока, особенности развития искусства в Америке и Африке.
- •14. Искусство Древней Руси; русское искусство хviii-хiх вв.; искусство хх века в России; самобытность русского искусства и его связь с развитием Российского государства.
- •16. Влияние западно-европейских тенденций на архитектуру, станковые и прикладные виды искусства в XVII -хiх вв.
- •17. Мировое искусство в конце хiх и начале хх вв. И факторы, повлиявшие на его формирование.
- •18. Тенденции развития современного мирового искусства – реализм, модернизм, постмодерн, масс-культура; особенности развития культуры и искусства во второй половине хх века.
- •19. Направления и теории в истории искусств.
- •20. Школы современного искусства.
- •23. Поиски в области теории формы машин и промышленных изделий.
- •24. Технический прогресс хiх – начала хх веков и примитивность форм промышленной продукции.
- •25. Особенности промышленного развития России и проблемы художественно-промышленного образования.
- •26. Россия в международных промышленных выставках.
- •27. Становление дизайна после первой мировой войны; Германия, Баухауз и его вклад в развитие мирового дизайна.
- •28. Реформы художественного образования в Советской России; вхутемас – вхутеин, разработки принципов промышленного искусства.
- •29. Возникновение промышленного дизайна в сша; пионеры американского дизайна; становление организационных форм; школы дизайна.
- •30. Особенности развития дизайна после второй мировой войны; страны Скандинавии, Италии, Германии, Японии и др. Роль дизайна в обеспечении коммерческого успеха.
- •31. Развитие дизайна в странах Восточной Европы; ориентация на обеспечение качества продукции в условиях замкнутого рынка.
- •32. Особенности развития отечественного художественного конструирования: организационные формы, системы подготовки дизайнеров, ориентация на региональные отрасли промышленности.
- •33. Современный дизайн: особенности и проблемы.
- •34. Становление и основные этапы развития графического дизайна в контексте истории проектной культуры.
- •35. Важнейшие направления, школы, имена и тенденции в графическом дизайне.
- •36. Эволюция профессии и типология объектов графического дизайна.
- •Вопросы к Итоговому государственному междисциплинарному экзамену по специальности 070601. 65 «Дизайн» со специализацией «Графический дизайн»
- •Общие требования к проведению Итогового государственного междисциплинарного экзамена
- •Методические рекомендации по подготовке к итоговому государственному междисциплинарному экзамену по специальности
- •Критерии оценки уровня усвоения учебных программ
28. Реформы художественного образования в Советской России; вхутемас – вхутеин, разработки принципов промышленного искусства.
Высшие государственные художественно-технические мастерские, учебное заведение в Москве. Образован путём слияния московских 1-х и 2-х Свободных художественных мастерских. Включал факультеты: художественные (живописный, скульптурный, архитектурный) и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий). Практически готовил в основном художников-станковистов и архитекторов. Важной частью нового метода обучения был разработанный во В. и обязательный для всех студентов, независимо от будущей специализации, пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании научных и художественных дисциплин. Пропедевтический курс должен был научить студентов языку пластических форм, законам формо- и цветообразования (включал рисование как основу пластического искусств, цветоведение, дисциплины, исследующие взаимоотношения между цветом и формой, изучение принципов построения пространственной композиции и др.).
Во В. преподавали как художники-станковисты, продолжавшие традиции русской художественной школы предреволюционных десятилетий (А. Е. Архипов, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Д. Н. Кардовский), так и представители производственного искусства (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и др.).
На первом этапе развития (1917-1922) дизайн формировался на стыке производства и агитационно-массового искусства. Основным объектом стало художественное оформление новых форм общественной активности масс: политических шествий и уличных празднеств. Оригинальная конфигурация и устройство трибун, агитационных и театральных установок, киосков доказали обоснованность переноса акцентов с разработки новых стилистических приемов на художественно-конструкторские проблемы. Однако признание новой концепции формообразования пришло лишь в 1921 году, когда произошли определенные изменения в экономической ситуации. Так совпало, что именно этот год характеризуется наиболее активными и плодотворными пространственными экспериментами конструктивистов. Конструктивизм перерос производственное искусство, утвердив собственную эстетику и самостоятельные цели.
Второй этап развития дизайна в России (1923-1932) можно считать временем становления его профессиональной модели. Россия становится одним из важнейших центров формирования дизайна. Происходит становление школы профессиональной подготовки дипломированных дизайнеров - производственных факультетов ВХУТЕМАСа. Дизайн переориентируется на решение практических задач: разработку бытового оборудования для жилищ, обстановки рабочих клубов, общественных интерьеров. Производственный заказ пока не играет определяющей роли, и активной стороной остается сам дизайн, сохранивший энтузиазм изобретательства.
29. Возникновение промышленного дизайна в сша; пионеры американского дизайна; становление организационных форм; школы дизайна.
Дизайн в Америке возник позже, чем в Европе, но именно там он получил наиболее широкое распространение, прочно укоренился в экономике и промышленности. Сам термин «индустриальный дизайн» был предложен в Соединенных Штатах Америки Джозефом Синеллом в 1919 г., когда профессия дизайнера в этой стране еще не появилась и когда Америка была еще дизайнерской провинцией.
Норман Белл Геддес стал проектировать вещи, не рассчитывая на их воплощение в промышленности. Может быть, поэтому он и сумел, вдохновленный примером европейцев, решить одну из труднейших проблем, а именно проблему эстетического освоения новых индустриальных форм. До него, но на ином техническом материале эту задачу уже решали европейские и русские архитекторы и художники.
В 1927 г. в США возникла первая профессиональная дизайнерская фирма Уолтера Дорвина Тига - исключительно энергичного и обладающего практической жилкой художника рекламы. Однако неизвестно, сколько бы времени он оставался одиночкой, если бы не великий кризис 1929 г.
Однако с приближением кризиса 30-х гг. производители сталкивались с растущими трудностями при продаже своих товаров. Именно кризис показал, что стабильность экономики определяется потреблением не только эксклюзивных дорогих изделий, но и сбытом массовой продукции, что прибыль обеспечивается не только высокими ценами, но и оборотом капитала за счет продажи самому массовому среднему потребителю.
Наиболее очевидный сдвиг в этом направлении произошел в 1927 г., когда Генри Форд прекратил выпуск автомобилей своей знаменитой модели «Т». Столкнувшись с насыщением рынка и конкуренцией со стороны компании «Дженерал моторе», Форд истратил 18 миллионов долларов на нереоснащение своих предприятий для выпуска нового автомобиля модели «А», имевшей гораздо более изящную, обтекаемую форму. Опыт Форда продемонстрировал деловому миру важную роль дизайна для успешного сбыта любого вида потребительских товаров.
Норман Белл Геддес, Уолтер Дорвин Тиг, Раймонд Лоуи и Генри Дрейфус, пионеры этой профессии, обеспечили себе успех благодаря своим незаурядным практическим дарованиям. Соединив в себе такие качества, как терпеливость ученого и воображение художника, каждый из них проделывал бесчисленные опыты, преодолевая технологические трудности и заменяя уродство красотой и целесообразностью.
В 1930-е гг., после закрытия Баухауза, в США из Германии эмигрировала группа ведущих архитекторов, дизайнеров и художников - Гропиус, Мохой-Надь, Мис ван дер Роэ, Брейер. В Америке они продолжили преподавательскую деятельность, обучая будущих американских дизайнеров профессии, но не сумели «привить» им свое мировоззрение. Ни одной из социально-утопических идей эстетического преобразования технической цивилизации, которые составляли самую душу программы Баухауза, дизайн США не воспринял.
Коммерческий дизайн - это прежде всего создание потребительской ценности товара. Дизайнеры умеют делать это благодаря вкусу, знанию рынка, образованию и, не в последнюю очередь, рекламе. Лучшим примером здесь является деятельность Раймонда Лоуи, который как бы символизирует собой все это направление, являясь одним из самых известных дизайнеров мира и пионером коммерческого дизайна.
Стиль обтекаемых форм, или стримлайн. Несмотря на то, что европейский Арт Деко стал стилем американских поп-звезд, стилистика промышленного дизайна в Америке развивалась своим путем. Первая, а затем и Вторая Мировая война существенно подорвали экономику Европы, известно, что лучшие художники и дизайнеры Старого Света уехали в США, спасаясь от нацизма и сталинизма. Поэтому Новый Свет имел более выгодные шансы с точки зрения социально-экономического и культурного развития. Действительно, американский дизайн бурно развивается в 30-е годы и быстро становится новой профессией. Именно в США эта деятельность, которую раньше называли «промышленным искусством», впервые становится профессией. Дизайном движет рынок, и наоборот - рынок движим дизайном. Поэтому основной критерий формы - это ее коммерческая успешность, и именно поэтому обтекаемая форма стала господствовать в американском дизайне. Она же дала название стилю – стиль обтекаемых форм, или стримлайн (его еще называют «американский модерн» за плавность линий).
Корни этого стиля можно обнаружить еще в футуризме, в его восхищении техническим совершенством машин и скоростью новых транспортных средств. Скорость требует от создателей автомобилей, локомотивов и самолетов использования аэродинамических принципов правильного обтекания воздухом поверхности транспортного средства для снижения сопротивления воздуха. Отсюда плавность линий и обтекаемость форм. Они были заимствованы именно из мира новых транспортных средств. В результате бытовые приборы, фотоаппараты и даже точилки для карандашей обрели округлость и каплевидность обтекаемой формы (капля воды имеет совершенный аэродинамический профиль). Такая форма оказалась коммерчески привлекательной за счет того, что оставляла ощущение простоты, совершенства, легкости и современности.