5. Поместите «авангард» в рамки «искусства» и обоснуйте свою позицию.

Авангарда нет, потому что это последняя концепция искусства, сонованная на «впереди всех»

Чтобы понять современное искусство, неплохо обратиться к искусству XIX века. Оно обладало чертами, диаметрально противоположными сегодняшним: прежде всего сознательной упорядоченностью, т.е. оно уступало вкусам большинства и связанной с этим конвенциональностью, в то время как сегодняшнее искусство сознательно оппозиционно. Все их делит: конвенциональное искусство старалось скорее создать вещи изящные, чем новые, современное – наоборот. А вместе с тем первое хотело скорее развлекать потребителей, чем потрясти их; и с этой точки зрения позиция современного искусства противоположна. Новое искусство выросло из старого путем протеста. Называя сонм бунтующих художников "авангардом" и упрощенно представляя ситуацию, можно сказать, что смена произошла в три этапа: этап проклятого авангарда – воюющего – победившего.

Первый этап приходится еще на XIX столетие, на то время, когда господствовало конвенциональное искусство; однако нашлись в то время отдельные писатели и независимые художники, не считающиеся с мнением общества, провоцирующие его, сегодня прославленные, а в то время "проклятые" (maudits). Среди писателей таковыми были По (родившейся еще в 1804), Бодлер, Лотреамон, Рембо. В последней терции столетия оппозиционеры были не только в большинстве, но также объединены; в это время сформировались школы символистов и импрессионистов. Однако авангард еще не получил широкого признания и влияния. Зато в ХХ веке он стал явлением, с которым все меньше боролись, которому все больше удивлялись, даже подражали. В то время появились большие авангардные группировки, такие как сюрреализм и футуризм, особенно кубизм, абстракционизм, экспрессионизм в пластическом искусстве, а также многие другие в литературе и музыке. Этот авангард быстро привел к тому, что в искусстве свобода стала не только допустимой, но ее просто требовали; с ограничениями художников было покончено.

После первой, а особенно после второй мировой войны авангард был уже победившим. Ломающие конвенции художники-авангардисты были нарасхват, стали особенно ценимыми, известными, высоко оплачиваемыми.

Консервативные художники оказались отодвинутыми на оборонные позиции, спасались подражанием авангарду. С тех пор в расчет принимается только авангард. Если назвать модернизмом воюющий авангард, то можно сказать, что с его воин начался период постмодернизма. Собственно говоря, авангарда уже нет, поскольку есть только авангард.

В. Авангард победил благодаря таланту художников, но также и благодаря своей инаковости, которая обеспечила привлекательность. Инаковость стала также и его программой: пусть будет иначе, чем было. Инаковость возвела авангард на вершину и на вершине только она и может его удержать. Он, отличаясь от конвенционального искусства, сейчас должен отличаться от самого себя, неустанно должен быть новым. В победившем авангарде смена форм постоянна, почти ежегодно; смена форм, программ, концепций, лозунгов, теорий, названий, понятий более стремительна, чем когда-либо в прошлом, хотя замыслов такого масштаба как кубизм или сюрреализм нет. Французский теоретик А.Моль написал ("Science de l'art, III, s.23): "Искусство из бунта стало профессией" (en art la revolte est devenue profession). А французский художник Дюбуффе говорит: "В своей сущности искусство является новизной. Также и взгляды на искусство должны быть новизной. Единственным полезным для искусства порядком является перманентная революция".

Чертой авангарда является не только новизна, но также крайность. Число же крайних решений ограничено. Зато соединение этих двух наклонностей – к новизне и к крайности – придало изменениям вид бросков из конца в конец, поляризации, отхода и возврата на крайние позиции. Причины этого лежат еще глубже: современному художнику присущи расходящиеся интенции – он хочет быть собой, и одновременно создавать средства массовой информации, он принадлежит технической эре, а одновременно хотел бы "искать тайну" в незнакомом мире.

Итак, каковы же черты победившего авангарда? Воздействует ли он конструкцией или экспрессией? И одно, и другое. Шаг за шагом он становится крайне конструктивным и крайне экспрессивным. А вместе с тем: является ли он искусством правил, или темперамента? И одно, и другое, в одной части стремится к правилам, в другой подвержен темпераменту. Хочет ли он быть техникой, или метафизикой? И одно, и другое, в зависимости от года рождения и окружения. Он попеременно трактуется то как профессия, то опять появляется лозунг, что "каждый является художником" и что "искусство находится на улице".

Искусство нашего времени пытались очертить неоднократно. Среди прочих известны определения Г.Зедльмайра (Verlust der Mitte, 1961, особенно s.114): для искусства характерна склонность к низшим функциям жизни (Zug nach unten), к примитивным формам, неорганичным формам, абсурдным формам, десакрализации, автономии человека, над которым нет высших сил. Точные определения, но половинчатые. Они относятся к половине сегодняшнего искусства, но вторая его половина обладает полярно отличными устремлениями: метафизическими, сакральными. Если оно не заимствует метафизику от философов, то потому, что само хочет ее выразить в образах, скульптурах, звуках. "По моему убеждению – пишет художник авангарда Бен Никольсон – живопись в своей сущности является тем же, что и религиозное переживание". Другой художник, Кирико, свою живопись определяет как "pittura metafisica".

6. Попробуйте убедительно доказать, что авангард выходит за рамки искусства.

7. Какие концепции искусства появились в ХХ веке?

1 B. Weinberg, A History of Literary Criticism in the Italian Renaissance, 1961.

2 B. Weinberg, A History of Literary Criticism in the Italian Renaissance, 1961.

3 P.O.Kristeller, The Modern System of the Arts, "Journal of the History of Ideas", XII и XIII, 1951 и 1952.