«Портрет Дориана Грея» - единственный опубликованный роман Оскара Уайльда.

Впервые напечатан в июле 1890 года в «Месячном журнале Липпинкотта», а позднее изданный отдельной книгой в апреле 1891 года, дополненной особым предисловием, ставшим манифестом эстетизму, а также шестью новыми главами. Некоторые главы были полностью переработаны. После публикации романа в обществе разразился скандал. Вся английская критика осудила его как аморальное произведение, а некоторые критики требовали подвергнугь его запрету, а автора романа — судебному наказанию. Уайльда обвиняли в оскорблении общественной морали. Однако обычными читателями роман был принят восторженно. По жанру — это философский роман, написанный в декадентском стиле.

«Портрет» (1891) был задуман, судя по предисловию автора, как апофеоз искусства, стоящего над жизнью, как гимн гедонизму — философии наслаждения. В парадоксальных афоризмах предисловия Уайльд повторил известные положения своей эстетики: «художник — тот, кто создает прекрасное», «художник не моралист», «искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь». От теоретических положений он переходит к трагической истории Дориана Грея.

Идея «искусство выше жизни» заключена в сценах знаком­ства красавца Дориана Грея с актрисой Сибнлой Вейн, иг­равшей в шекспировских пьесах. Дориан полюбил Сибилу за то, что она могла талантливо перевоплощаться в образы Джульетты и Розалинды и глубоко изображать их чувства. Про­изведения искусства для него значительнее, чем жизнь. Когда Сибила полюбила Дориана Грея, она уже не могла больше жить чувствами театральных героинь. Сибила могла изобра­жать на сцене страсть, которую не чувствовала, но она уже не могла играть страсть, познав ее истинную сущность. Увидев плохую игру актрисы, Дориан разочаровывается в ней. Он не может любить реальную женщину; он любил только образ искусства - шекспировскую героиню. Развивая дальше этот эпизод, Уайльд показал, что эстетизм Дориана Грея, его пре­клонение перед искусством и неприятие жизни приводят к жестокости. Эстетство Дориана Грея убивает Сибилу. Узнав о том, что Дориан ее не любит, она кончает самоубийством.

Лорд Генри очаровал До­риана своими изящными, но циничными афоризмами. «Новый гедонизм - вот что нужно нашему поколению. Было бы тра­гично, если бы вы не успели взять все от жизни, потому что юность коротка». «Люди не эгоистичные всегда бесцветны. В них не хватает индивидуальности». Путь наслаждений, на который стал Дориан Грей, - это путь порока. Душа его все больше развращается. Он оказывает развращающее влияние на других. Наконец, Дориан совершает преступление: убивает художника Бэзила Холуорда, затем заставляет химика Алана Кэмпбела уничтожить труп. Впоследствии Алан Кэмпбел кон­чает жизнь самоубийством. Эгоистическая жажда наслажде­ний оборачивается бесчеловечностью и преступностью. Идея гедонизма развенчивается в романе Уайльда.

Сюжет этого произведения, включающий фантастический элемент, последовательно дискредитирует поклонение красо­те, лишенной одухотворенности и нравственности. Создан­ный Бэзилом Холуордом портрет прекрасного юноши, каким был в молодости Дориан Грей, является символом совести героя. Фантастический элемент в романе заключается в том, что Дориан Грей остается всегда молодым и красивым, а портрет, словно его двойник, отражает все изменения в душе реального Дориана и его старение. Каждый новый шаг в нравственном падении Дориана отражается на его портрете. На лице, изображенном художником, появляются черты жес­токости и лицемерия. Мысль о портрете преследует героя, он считает его источником всех своих несчастий. Дориан все глуб­же погружается в пучину зла. Порочная жизнь начинает, нако­нец, тяготить его, но он зашел уже слишком далеко и не в силах вырваться, не в силах сойти с этого пути. Отсюда его последний отчаянный и роковой поступок: он бросается с ножом на порт­рет, но убивает самого себя. Дориан и его портрет поменялись местами: на полу, перед портретом, лежит отвратительный старик с ножом в груди, а на стене висит портрет прекрасного юноши. История Дориана Грея является осуждением индиви­дуализма, эстетской бездуховности гедонизма.

СКАЗКИ

В своем художественном творчестве Уайльд часто преодолевал эстетство и асорализм, выраженные в его статьях и диалогах. В этом плане характерны его сказки, вошедшие в сборники "Счастливый принц и другие сказки" и Гранатовый домик". Гуманистические тенденции сказок оказываются несовместимыми с аморализмом декаданса. В них он преодолевает свои эстетские взгляды, которые проявляются только в декоративности стиля, изысканности образов, живописности картин и музыкальности речи. Опираясь на традицию сказки датского писателя Андерсена, Уайльд создает свою литературную сказку, в которой рисует яркий мир, не похожий на жизнь буржуазного общества. Однако герои щедро наделены земными чертами. Его сказки имеют заметный нравоучительный тон, он впервые соединяет идеал красоты с этическим началос. Бегство от уродливости жизни и равнодушие к обездоленным сменились состраданием.

В сказке "Счастливый принц" позитизируется деятельное добро. Статуя счастливого принца внимательна и участлива к судьбам людей. (Ласточка снимала камни, чтобы отдавать беднякам). Похожа на эту сказку и сказка «Соловей и роза», только в последней присутствует не только бескорыстная преданная помощь, но и слепой эгоистичный студент, а также в конце – проза жизни – незамеченный подвиг самой чистой романтики.

В сказке "Преданный друг" повествуется о трагической судьбе маленького Ганса, который слепо верил в дружбу с алчным мельником. Тонко разоблачается лицемерие и пустословную ложь, прикрывающую холодность и черствость души. В сказке изображена трагедия доверчивого человека, не осознающего зла в мире, где благоденствуют богачи.

В сказке "Замечательная ракета" высмеивается эгоизм и неумение слушать и слышать других. В "Великане-эгоисте" слышится религиозный мотив – мальчик, которого великан однажды подсадил на дерево повел в свое время Великана на небо. «Звездный мальчик» - здесь, как и в почти всех других сказках явно прослеживается лицо самого Уайльда, его размышления, похожие на просто чувства и поиск чего-то особенно важного в жизни.

Уайльд - автор девяти пьес, в числе который "Саломея", "Идеальный муж", "Как важно быть серьезным". Для его комедий характерна парадоксальность. Он продолжает традиции английской Реставрации, он создает остроумные, изящные пьесы, в которых критикуются нравы и мораль аристократических кругов английского общества. "Как важно быть серьезным" ("Тривиальная комедия для серьезных людей", "Легкомысленная комедия для серьезных людей") [Два друга, Алджерон и Джон, решают представиться Эрнестами и добиться расположения дам (причиной этого является некое суеверие или предрассудок, что Эрнест — единственное имя для серьезного человека, который имеет серьезные намерения). Но, понимая, что они не могут все время морочить девушкам голову, решаются на отчаянный шаг — крещение, дабы узаконить свои «серьезные» имена]

В 1895 году У. приговорен к тюремному заключению по обвинению в безнравственности, буржуазное общество не могло простить ему того вызова, который он бросил морали и вкусам. Пережитое внесло новые мотивы в творчества У. Основной темой становится тема человеческих страданий. О своих переживаниях он рассказал в исповеди "De Profundis" ("Из бездны"). На основе своих тюремных впечатлений он пишет поэму "Баллада Редингской тюрьмы". В центре - реальный факт - казнь заключенного, осужденного на смерть за то, что он убил свою возлюбленную. Тема любви раскрывается пессиместически:

Ведь каждый, кто на свете жил,

Любимых убивал,

Один - жестокостью, другой -

Отравою похвал,

Трус - поцелуем, тот кто смел,-

кинжалом наповал.

Вместе с тем баллада стала страстным выражением протеста против смертной казни, против жестокости властей и бесчеловечности тюремного режима. В балладе передана тоска по жизни, по свободе. Осужденный - под маской, заключенные испуганы. Описываются детали (что делали заключенные, яма, в которой сжигали трупы, на которой не будет расти трава...