11. Масштаб.С поиском пропорций проектируемого костюма связана такое композиционное средство как масштабность.

Масштабность – соотношение размера, массы предмета и его деталей с размерами человеческого тела.

Масштабность в одежде проявляется не так как в архитектуре или технике, человек находится внутри одежды и передвижение вместе с ней.

Если идет речь о бытовой одежде, а не о театральной или сценической, то все средства композиции должны быть направлены на то, чтобы её общая масса, и ее членения, и детали соответствовали бы фигуре человека, обеспечивали удобство пользования ею и утилитарно, и в эстетическом смысле. Соблюдение масштабности в композиции костюма обязательны еще и потому, что отсутствие ее приводит к гротеску внешнего облика человека.

Если это применить в бытовом костюме, то исчезает его главная задача – обеспечение человеку его носителю физического и психологического комфорта. Правильно найденное в процессе художественного проектирования соответствии массы костюма, размерами человеческой фигуры, но и скрыть некоторые недостатки. Очевидно что достижение масштабности изделия самым прямым образом связана с пропорциями (пропорционированием). При поиске пропорций в костюме всегда возникает вопрос, соответствует ли данная деталь росту человека, общему силуэту одежды, площади или расположению того или иного членения формы.

Сама площадь членения в свою очередь соотносится с площадью формы в целом. При проектировании изделия нужно помнить, что детали его должны выражать структуры в костюме, выявлять его формы, поэтому они должны находиться в прямой зависимости от конструктивной основы. Можно варьировать в одежде формы и размер таких важных деталей как воротник, карманы, манжеты, придавая таким образом всему костюму каждый раз новое образное звучание, то если переступить некий предел величины, делая детали слишком большими или слишком маленькими, это отрицательно скажется на общем восприятии композиции костюма и на комфортности изделия.

12. Выразительные средства композиции костюма. Статика и динамика.

Динамичной считается композиция в которой обязательно присутствует развитие, изменение, определенная направленность, т.е. движение. В динамичной композиции взгляд зрителя непроизвольно начинает воспринимать элементы в определенном порядке. С помощью динамики можно привлечь внимание к главному элементу той или иной главной части композиции.

В динамичной композиции движение может быть направлено к центру или от центра, уводя взгляд зрителя за пределы композиции. Качеством противоположной динамике является статика – отсутствие зрительного движения, она подчеркивает состояние покоя, устойчивости, неподвижности во всем строе композиции. Статика и динамика всегда относительны и могут присутствовать в костюме одновременно. При проектировании костюма сразу надо учитывать какое из этих качеств будет доминировать. Решение этой задачи зависит от многих факторов. Главный фактор – это функциональное назначение одежды. Статику, как главное композиционное средство, уместнее использовать в повседневном деловом костюме, который не имеет цели выделиться, обратить на себя внимание. Динамика обеспечивает яркое эмоциональное звучание композиции, обычно применяется в одежде для праздничной обстановки, а так же активного отдыха. При определении преобладания статики или динамики большое значение имеет возрастной фактор и динамичное решение композиции т.к. это соответствует темпераменту, активности молодых людей, к их стремлению привлечь к себе внимание и выделиться из толпы. Люди пожилого возраста предпочитают одежду спокойную, имеющую статичную композицию.

Статика и динамика в композиции костюма могут быть достигнуты различными путями, прежде всего эти свойства проявляются в самой форме костюма. Наиболее статичной формой обладает одежда прямого силуэта, особенно если она имеет короткую длину, т.е. по своим пропорциям приближена к квадрату. Наиболее динамичной является одежда, имеющая трапециевидный силуэт, при чем больше контраст между величиной малого и большего основания трапеции, тем более активное направление приобретает композиция. Динамичной так же является х-силуэт, здесь ярко выражены движения формы к тонкой талии, которая составляет контраст с линией плеча и линией низа. Симметрия и асимметрия. Композиционная целостность изделия предусматривает прежде всего равновесие, т.е. такое состояние формы при котором все ее элементы и части сбалансированы. Между собой. Композиционное равновесие костюма находится в прямой зависимости от распределения основных масс формы относительно ее центра и связана с характером организации пространства внутри силуэта костюма. Достижение равновесия в композиции костюма в значительной мере обусловлено равновесным состояние самой фигуры человека которое уже по природе устойчиво. Одним из основных условий равновесия человеческой фигуры является ее симметричность.

Симметрия – это закономерное расположение одинаковых равных частей относительно друг к другу. В природе и искусстве существует несколько видов симметрии:

1.Зеркальная симметрия – когда одна половина предмета или композиции представляет собой как бы зеркальное отражение другой. 2.Центрально-осевая симметрия – при этом виде симметрии равные части расположены вокруг центральной оси и при повороте вокруг нее оси полностью совмещаются. 3.Симметрия винта и спирали – при этом виде симметрии композиция создается путем вращения элементов вокруг оси и одновременно движение вдоль этой оси, в спиральной симметрии элементы могут перемещаться в одной плоскости постепенно приближаясь к центру.

Симметрия является одним из самых ярких композиционных средств, с помощью которых форма организуется, приводится к порядку, устойчивости и стабильности. В костюме симметрия может наблюдаться в различных проявлениях: в силуэте, в конструкции, в размещении декоративных элементов отделки, цветовых пятен, размещения деталей (карманов, клапанов, погончиков) .

При соблюдении полной симметрии получается вполне равновесная форма, которая отличается некоторой статичностью. Асимметрия – это средство композиции в котором равенство частей и одинаковость их расположения заменяется зрительным равновесием непохожих друг на друга частей. Основными средствами создания единства в асимметричной композиции является согласованность всех частей, подчиненность ее элементов композиционному центру, а так же ее элементов композиционному центру, а так же расстановка акцентов. Особую остроту и оригинальность имеет одежда асимметричная по форме и по крою. Подобные решения характерно для молодежных комплектов, для вечерних платьев. Часто асимметрия в костюме достигается за счет внутренних членений формы – горизонтальных, вертикальных, и особенно диагональных. Этот эффект может усиливаться благодаря использованию различных по цвету рисунков и фактуре тканей. Асимметричное начало в симметричной форме может развиваться за счет неодинакового расположения функциональных и декоративных деталей, таких как карманы, застежки, воротники, кокетки, складки и т.д. Симметричная одежда более удобна, но воспринимается как скучная. Решается это противоречие за счет дисимметрии, т.е. частичное нарушение симметрии. Любое отклонение в симметричной системе, устранение или добавление хотя бы мелкой детали способно привлечь внимание, внести в композицию некоторую напряженность. Дисимметрия используется как худож. средство, композиция в том случае, когда симметричные формы производят слишком строгое впечатление. Дисимметричным акцентом может стать функциональная деталь, рисунок декора, а так же аксессуар – пояс, платок, шарф и т.д. Контраст и нюанс.Характерным признаком композиции является то, что каждый ее элемент не существует изолированно, а находится в окружении и взаимосвязи с другими элементами и формами. В связи с этим, воспринимая композицию зритель сравнивает ее элементы друг с другом. Противопоставление отдельных составляющих композиции могут строиться по трем возможным вариантам – контраст, нюанс и тождество. Контраст – является одним из наиболее активным и выразительным. Выбор степени контрастности определяется на основании художественного чутья и практического образа и зависит от назначения проектируемого предмета. Недостаточность контраста может не обеспечить композиции необходимую выразительность. Чрезмерность его может разрушить композиционное единство, поэтому мера контрастности должна быть ограничена требованиями сохранения целостности композиции. Нюанс – (едва заметный переход). В нюансном соотношении всегда существует последовательный переход (от белого к черному через градацию серого). Если в композиции имеется полное сходство элементов по размерам, форме, фактуре, цвету, и другим свойствам, то речь идет о тождестве.

Выбирая контраст, нюанс или тождество нужно руководствоваться многими факторами: -функцией предмета.-его конструкцией. -образным решением и т.д.

В одной композиции могут присутствовать контраст, нюанс, тождество одновременно.

Выбор контрастного или нюансного решения в костюмной композиции всегда зависит от назначения и общей художественной идеи костюма, а значит от настроения автора, которое он хочет передать зрителю и обладателю проектируемой одежды. Контрастная композиция более активна, выразительна, поэтому одежда композиции на которая основана на контрасте всегда необычна, оригинальна и преследует одну цель: выделить своего владельца. Нюанс – самое тонкое, деликатное композиционное средство. Костюм в таком решении не бросается в глаза. Его эстетические особенности, достоинства раскрываются не сразу, а предполагают внимательное рассмотрение. Нюанс часто выступает как главное средство достижения элегантности.

Выбор контраста или нюанса определяется функциональным назначением костюма и возрастной группой. Принцип контраста нужно использовать для создания одежды для торжественных и праздничных случаев, а так же для активного отдыха и занятий спортом. Повседневный деловой костюм лучше основывать на принципе нюанса. Контрастные решения хорошо подходят для детей и молодежи, отражая стремление к оригинальности, индивидуальности и некоторому максимализму. Люди зрелого возраста выбирают неброскую элегантную одежду с нюансным отношением к ее элементам. Контраст и нюанс могут выражаться в костюме различных проявлений: в форме, характере ее пластики, размер ее частей и элементов, в цвете, тональном соотношении, в фактуре материалов используемых для изготовления костюма и т.д.

При проектировании костюма следует учитывать что контраст, будучи активным средством композиции может быть применен в одном или двух элементах, остальные должны быть организованы по принципу нюанса, использование контраста и в форме, и в тоне, и в цвете, и в фактуре одновременно неизбежно приведет к нечеткости восприятия костюма, путанице в его композиции, создаст у зрителя неприятное ощущение суеты и чрезмерности.

Выбор нюанса или контраста в композиции всегда должен быть осознанным и оправданным. Контраст позволяет создать активную композицию, но привести форму к гармоничной целостности при помощи контраста гораздо сложнее, чем при помощи нюанса.

Контрастная композиция быстро вызывает психологическое утомление и может надоедать. В то же время в композицию для оживления зачастую следует ввести элемент контраста. В соединении в одном изделии двух противоположных начал помогает создать гармоничную, выразительную, звучащую форму. Ритмическая организация костюма.

Ритм – закономерное чередование повторения последовательных изменений составленных элементов. Ритм сообщает композиции динамичное развитие, для создания выразительного ритмического движения большое значение имеет не только характер и размещение элементов, но и их количество. Ритмическая организация появляется в том случае, если происходит чередование не менее 3х элементов. Частным случаем является метр, который организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки. Метрическое чередование элементов сообщает композиции устойчивость, уравновешенность, но в то же время некоторую монотонность.

Ритм является более активным и динамичным средством. Ритм в костюмной композиции проявляется в 3х видах: -изменяется величина чередующихся элементов при сохранении интервалов между ними. -сохраняется величина чередующихся элементов при изменении интервалов.-изменяются величины чередующихся элементов и интервалов между ними. Композиции, построенные с применением метрического или ритмического порядка могут быть с интервалами и без них, могут быть простыми (т.е. состоящими из одного повторяющегося элемента) и сложными (сочетания нескольких простых ритмических рядов) или повторяющиеся элементы 2х и более видов. По способу организации чередующихся элементов в костюме ритмический порядок может организовываться или приобретать различные направления (вертикальная, горизонтальная, спиральная, радиальная). Например, одежда с горизонтальным чередованием элементов вызывает ощущение устойчивости и равновесия, при вертикальном ритмическом движении в костюме – фигура человека приобретает стройность, при диагональном и особенно при спиральном – в ритме возникает активное стремительное движение, обусловленное динамикой наклонных линий. Композиционная ритмика в костюме должна начинаться с установления ритмического порядка главных форм, таковыми являются по меньшей мере 3 величины – облегающие голову(воротник, капюшон, головной убор), корпус (лиф, юбка), руки (рукава).Общий ритмический строй крупных форм дополняется ритмом мелкий деталей.

Костюм может быть построен на ритме как кривых, так и прямых линий, в первом случае ритмика устанавливается не только относительно величины формы, но и относительно нарастанию и убыванию кривизны линий, наклонов этих линий к общей оси и друг другу.Ритмическая организация цветовых пятен. Цвет может выступать в разных аспектах: как элемент композиции, подчиненный другим более важным, так и качестве элемента, способствующего выражению замысла композиции, ритм цветовых пятен чаще всего возникает в костюме через рисунок ткани (ткань в полоску).

Обычно в композиции костюма используются несколько видов ритма, т.к. ритмизации подвержены все свойства и элементы формы: объемы частей формы, конструктивные и декоративные линии, участки различных фактур, светлотные и цветовые отношения, размер и расположение деталей и т.д. Часто ритм и метр присутствуют в композиции одновременно. Меняя ритм в одежде можно изменять и характер и восприятие в целом.

13. Цвет в костюме Цвет является мощным изобразительным средством из основных композиционных средств графического произведения. Хроматический круг принято делить на 4 сектора по основным цветам, составляющим контрастные пары: красно-зеленый, сине-желтый.

Родственные цвета – цвета, которые располагаются в пределах ¼ хроматического круга, каждый имеет в своем составе оба главных цвета между которыми они находятся. Контрастные цвета – располагаются в противоположных четвертях хроматического круга. Контрастные цвета, находящиеся на концах диаметра называются контрастными-дополнительными, при их смещении получается ахроматический цвет – черный или белый.Родственно-контрастные – цвета, которые расположены в смежных четвертях хроматического круга, с одной стороны содержат в себе контрастный цвет, а с другой стороны объединены общим цветом. Каждый цвет имеет 4 основные характеристики: тон, яркость(светлота, насыщенность(чистота цвета), теплота. Цветовой тон – главная характеристика цвета. Чистыми цветовыми тонами являются: красный, желтый, зеленый и синий. Остальные тона – смешанные. Цвета, которые не имеют тона называются ахроматическими (черный, белый и все градации серого). Яркость – интенсивность цветового излучения.

Насыщенность – свидетельствует о количестве ахроматического цвета (белого, серого, черного), которое добавлено к основном цветовому тону или насколько данный цвет осветлен или затемнен по сравнению с основным. Теплота – условно принято считать спектр от зеленого к красному – теплый, от голубого к пурпурному – холодный. Пурпурный цвет - промежуточный.

Цветовой тон можно понимать как насыщенность цвета в хроматической композиции или как светлоту в ахроматической композиции. Контрастность по светлоте (по тону) является главным средством построения композицию в ахроматическом изображении тональная контрастность может быть максимальной – от белого к черному и минимальной – между средними тонами. Основные принципы, обеспечивающие создание сбалансированной композиции – принцип контраста и нюанса. Контраст может быть световым, цветовым, и одновременно цветовым и световым. Световой контраст – возникает при наличии между 2мя цветами тональной разницы. Когда эти цвета существуют в паре – они повышают яркость друг друга. Суть светового контраста: светлое пятно на темном фоне кажется светлее чем оно есть на самом деле и наоборот.

Цветовой контраст связан с таким признаком цвета, как тон. Цветовые контрастные сочетания могут быть родственно-контрастными и дополнительными. В цветовом круге родственно-контрастные цвета располагаются в двух смежных четвертях: теплые – желто-красные и желто-зеленые; холодные – желто-зеленые и сине-красные; теплые желто-зеленые и холодные сине-зеленые; теплые желто-красные и холодные сине-красные.