Отчет практиканта

Актуальность исследования и практической работы, цели и задачи студента на период практики: Подобный опыт общения с музейщиками разрушает стереотипные представления о музее, дает возможность посмотреть на музейную жизнь изнутри, оценить его богатый потенциал в отношении образовательной деятельности и привлечения самых разнообразных способов познания мира.

Анализ основных направлений деятельности по этапам прохождения музейной практики: Овладение умениями и навыками научно-исследовательской работы в области анализа классических и современных произведений искусства. Повышение образовательного уровня, получение стимулов к самообразова­нию.

Сложности, возникшие на момент практики и пути их преодоления, направления деятельности студента, требующие усовершенствования:

На период прохождения практики сложностей не возникло.

Пожелания и предложения по организации и проведению практики:

Расширить временные рамки для прохождения музейной практики.

«____»__________200__г. _______________

(подпись)

Отзыв группового руководителя практики

Полнота выполнения программы квалификационной практики:

Практика выполнена в полном объеме.

Отношение студента к своим обязанностям практиканта и усидчивость студентов в период практики:

За время прохождения практики студентка проявила себя как ответственная, усидчивая, любознательная практикантка.

Уровень подготовленности практикантов к музейной практике, (знание основных периодов исторического развития искусства и произведений, наиболее значимых для характеристики этих периодов; способность к самостоятельному описанию и анализу художественных произведений):

У практикантки наблюдается высокий уровень знаний, а также высокий уровень самостоятельности в написании анализов художественных произведений.

Системность в работе, объём знаний и способность к теоретическому осмыслению студентами своей практической деятельности (четкость и полнота определения целей, задач):

Цели и задачи музейной практике определены верно.

Уровень сформированности профессиональных, организаторских и коммуникативных качеств личности студентов:

У студентки широко развиты: творческое воображение, эстетическое вос­приятие и художественный вкус. Высокий уровень профессиональности.

Наличие и качество подготовки отчетных материалов:

Все отчетные материалы подготовлены во время в полном объеме.

«____»__________200__г. ________________

(подпись)

Аттестационная характеристика практиканта

Оценка за трудовую дисциплину

________________________________ __________(груп. рук. практики)

Оценка за ведение контрольно-учетной книжки

________________________________ _______________(рук. практики)

Оценка за научно-исследовательскую работу

_________________________________ _______________(рук. практики)

ИТОГОВАЯ (СВОДНАЯ) ОЦЕНКА

ЗА МУЗЕЙНУЮ ПРАКТИКУ:

__________________________________ ___________(рук. практики)

__________________________________________

(подписи преподавателей)

__________________________________________

(подпись декана или зав. кафедрой)

«____»__________200___г.

Анализ современного произведения искусства №1

Вайсберг, Матвей Семёнович – украинский живописец, график, художник книги.

Название: «Королева»

Техника исполнения: Холст, масло.

Размеры (габариты в см.): 150x100.

Год создания: 2003г.

Биография:

Сын шахматиста Семёна Вайсберга, внук поэта Матвея Гарцмана. Закончил Украинский полиграфический институт им. Ивана Федорова (1985). С 1988 участвовал в коллективных выставках, первая персональная экспозиция состоялась в 1990 в Киеве (Музей истории Подола).

Творчество:

Глубоко пережил творчество Ж.Руо, Х.Сутина. Вместе с критиком Андреем Мокроусовым и др. развил концепцию художественного арьергарда, который и представляет в своем творчестве. Чуждый миметичности, вместе с тем никогда не был близок к абстракционизму. Не осознавая себя религиозным художником и верующим человеком, постоянно обращается к библейской тематике (Дни творения, 2000, Книга Иова, Сцены из ТаНаХа). Иллюстрировал книги Шолом-Алейхема, Э.Багрицкого, И.Бабеля, Г.Кановича, Х.Ортеги-и-Гассета, К.Г.Юнга, С.Кьеркегора.

Работы в музеях и галереях:

Живопись и графика М.Вайсберга хранится в музеях Киева, Вильнюса, Чикаго и др., в собраниях частных коллекционеров многих стран мира.

Анализ современного произведения искусства №2

Янкилевский, Владимир Борисович  — российский художник — живописец, график, иллюстратор — один из главных новаторов в послевоенном московском «неофициальном искусстве».

Название: «Торс».

Год создания:1965г. Техника исполнения: Специальный картон, масло. Размеры (габариты в см.):80 * 129,5 см.

Биография:

Первые уроки живописи получил у отца, художника Бориса Янкилевского. В 1949—1956 учился в Московской средней художественной школе при Институте им. В. И. Сурикова. В 1962 окончил Полиграфический институт.

В ноябре 1962 года по приглашению Элия Белютина, своего бывшего преподавателя в Полиграфическом институте, Янкилевский в качестве независимого художника участвовал в резонансной выставке на Б. Коммунистической («Таганка»). Через несколько дней после "Таганки" работы Янкилевского были представлены на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже, где его картины были подвергнуты резкой критике со стороны Н.С. Хрущева.

Последовавшие за этим событием годы Владимир Янкилевский, чтобы заработать на жизнь, работает как художник-дизайнер в издательствах Москвы, и основное время в своем ателье занимается графикой и живописью. Многие годы он не имел возможности публично показывать свои произведения в выставочных залах. В 1975 участвовал в выставке в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в Москве. В 1978 в состоялась его первая ретроспектиная выставка в Москве.

Самобытное направление творчества, которое развивает Владимир Янкилевский, можно назвать эпичесим экспрессионизмом. Цикл композиций, над которыми художник начал работать в начале 60-х годов, объединенный под общим названием «Пространство переживаний» и лежащий в основе всей работы Янкилевского, является попыткой создания образа игры мировых сил через человеческое переживание. В этом смысле эти как бы «абстрактные» композиции психологичны и потому драматичны. Уже в эти годы сформировалась фундаментальная концепция его творчества. Это Человек на фоне Вечности. Женщина и мужчина гуманизируют представление о мировой гармонии. Оригинальная концепция триптиха Владимира Янкилевского стала основной формой его творчества, энергетической основой которого стал образ взаимодействия женского и мужского начала в мире в самом широком, универсальном смысле, носящем и скрытый эротический смысл.

Произведения Янкилевского были показаны на 40 персональных (в Москве, Санкт-Петербурге, Нью Йорке, Бохуме, Париже и Лондоне) и более чем на 170 групповых выставках, в том числе на выставке RUSSIA! в Музее Гуггенхайма в Нью Йорке в 2005 г.

Сегодня работы Владимира Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. Пушкина, Московском музее современного искусства, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформисского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Геры, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.

С 1989 года Владимир Янкилевский живет и работает в Нью Йорке, Париже и в Москве.

Работы находятся в собраниях:

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.

• ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.

• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

• Новый музей , Санкт-Петербург.

• Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция).

• Пражская национальная галерея (Чехия).

• Музей изобразительных искусств Будапешта (Венгрия).

• Дрезденская национальная галерея (Германия).

• Музей Людвига (Кельн, Германия).

• а также другие музейные и частные коллекции.

Анализ современного произведения искусства №3

Автор (ФИО, звание): Молочников Михаил (1963, Москва) российский художник.

Название произведения: из серии «новый конструктивизм»

Техника исполнения (материал, технология): коллаж, гофрированный картон, бумажные веревочки.

Размеры (габариты в см.): 50x50 см.

Год создания: 2005г.

Творчество:

Родился в Москве в 1963(1963). В 1984 году окончил Московский архитектурный техникум. С 2004 член Немецкого союза художников ВВК. Живёт и работает в Берлине и в Москве.

Композиции художника хранят в себе мир зазеркалья, и достаточно сделать шаг, чтобы очутиться с обратной стороны реальности, в мире духовных и таинственных сущностей, сопричастных миру Борхеса и Набокова. Его инструментарий включает в себя сны, свободные ассоциации, высвечивание фундаментальных слоев подсознания, вторжение в самые заповедные глубинные сферы психического. Встает подлинная всеобщность образов, получающая иногда вселенскую масштабность, генерируя образы мандалы. Отсюда и «праздничное безумие» художника, и парадоксы, и вызывающая эксцентричность, срифмованная с медитативностью, и непокорная насмешливая игровая свобода, что опрокидывает все нормы и правила. Безусловно, эта художественная система связана стилистически с постмодернизмом, его «магической» линией, рационализацией иррациональных сил. Она актуализирована ситуацией, когда предчувствуются коренные изменения, когда нарушаются устойчивые жизненные уклады и происходит глубокие сдвиги, как сегодня в России. Однако, в отличие от многих своих современников, Михаил Молочников не прикован к ситуации, замкнутой определенными датами. В его работах далекая, в сущности, временная перспектива. Это поэтика вечных и неизменных начал жизни, проходящих, как катарсис, через хаос и алогичность, ведущая в конечном счете к глубоко положительным и конструктивным результатам.

Работы находятся в собраниях:

• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

• Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

• Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва, Россия.

• Государственная Калининградская художественная галерея, Калининград, Россия.

• Kolodzei Art Foundation, NY, USA.

• Special Collections Librarian, Joan Flasch Artists' Book Collection, Chicago, USA.

• The State Museum-Kupferstichkabinett, Berlin, Germany.

• Государственная библиотека им. Ленина, Москва, Россия.

• The Alexandria library, Alexandria, Egypt.

• Государственный центр современного искусства, Москва, Россия.

• Ford fund, USA.

• Reinhard Grüner, Munich, Germany.

• Museum MOCA (Museum of Contemporary Art), Skopje, Macedonia.

• Gutenberg-Museum, Mainz, Germany.

• Julia Vermes Collektion, Basel, Switzerland.

• Музей «АРТ 4», Москва, Россия.

• Коллекция Бориса Фридмана, Москва, Россия.

• Коллекция Михаила Каминского, Москва, Россия.

• Nadja Brykina Gallery, Zurich, Switzerland.

• Михаил Карминский, Франкфурт, Германия.

Основные персональные выставки:

• 2000 — «Танцы Кали-Юги». Галерея «Дом», Москва.

• 1999 — «Чувственное проникновение». Отель Гранд-Мариот, Москва.

• 1997 — «М-16». Галерея «Велта», Москва.

• 1996 — «Птицы-рыбы». Галерея «Велта», Галерея «Дар», Москва.

• 1995 — «House of Shchukin». Муниципальная галерея «Геликон», Москва.

• 1994 — «Безназвания». Галерея «Салон», Москва.

• 1994 — «Насекомые и люди». Калининградская художественная галерея, Калининград.

• 1992 — «Тайные знаки». Галерея «А 3», Москва.

• 2005 — «Объекты и рисунки 1999—2005». Gallery «GAD», Berlin, Germany.

• 2006 — «22». Gallery GAD, Berlin, Germany.

Анализ классического произведения искусства №1

Автор (ФИО, звание): Васильев, Фёдор Александрович(10 (22) февраля 1850, Гатчина, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1873, Ялта) — русский живописец-пейзажист.

Название произведения: «мокрый луг»

Техника исполнения (материал, технология): Холст, масло.

Год создания: 1872.

Место нахождения: Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

История создания произведения:

В 1872 году Васильев поселился в Ялте, взяв с собой рабочий альбом с этюдами и набросками украинских деревенских мотивов. Как бы отключаясь от южной красы Крыма, Васильев стремится восстановить пейзаж средней полосы России. В Крыму по этюдам и воспоминаниям он написал одну из лучших своих картин — широкое эпическое полотно Мокрый луг - картину-реквием.

Описание замысла, основной идеи решения образа:

Раннее утро. Рассвело. Робкая заря глядится в гладь озерца. За покатыми холмами золотится край неба. Зато ближе клубятся, ползут косматые, тяжелые облака. Тени облаков скользят по влажной земле, клочкам травы, кустам мокрого луга, темнеющим купам деревьев. Привольно, свежо. Легкая дымка скрывает дали. Художнику удалось самое трудное. Пейзаж живет. Редко даже у классика европейского ландшафтного искусства Шарля Франсуа Добиньи встретишь такое лирическое решение полотна. Неумолимая проза рождала щемящую поэзию приволья. Уже мерцает рябь воды, разбуженная ветерком. Уже шевелятся жалкие травинки на озаренной светом земле. И тьма, ползущая из глубины, отступает пред натиском рождающегося дня. Шелест чахлой травы. Неясный лепет воды. Немое, неодолимое перемещение туч. Игра света и тени, пробуждение природы, умытой дождем и готовой к встрече нового дня.

Одна из особенностей "Мокрого луга", свойственная и большинству других вещей Васильева, - это цельность образа и вместе с тем тщательная и подробная разработка деталей. Под кистью художника каждая травинка, камень с бликом солнца, сухая ветвь- все кажется одинаково драгоценным, на всем как бы лежит отсвет внимательного и любовного взгляда художника.

Композиционно-стилистическое единство, колорит:

Уходит гроза, но небо еще кипит и бурлит. С грозной торопливостью несутся и сталкиваются косматые тучи, еще слышны раскаты грома - все в картине полно движения, все живет и дышит: и гнущиеся под порывами ветра деревья, и подернутая рябью вода, и небо... Даже особенно небо, проникнутое типично Васильевским настроением, которое противопоставлено на полотне зловещим тучам, еще низвергающим потоки дождя на виднеющийся вдали лес. Небо в полотнах Ф. Васильева всегда играет значительную роль, а в "Мокром луге" оно является едва ли не главным средством выражения поэтической мысли художника. Сверкающий теплый просвет в облаках, отраженный в воде и поддержанный отсветами на земле, ведет борьбу с огромными темными и холодными тучами и бегущими по земле тенями. Как бы в противоположность напряженной жизни неба вся остальная часть пейзажа предельно проста и линии рисунка ее мягче, спокойнее. Каждая деталь картины (а их на этом полотне много) - это вариация основной темы, но все детали так растворены в целом, что их познаешь только при очень внимательном рассмотрении. С первого взгляда "Мокрый луг" располагает к себе зрителя простотой и привычностью мотива. В глубине широкой низины высятся два развесистых дерева. Далеко за ними, в сизой дымке леса, проступает полоска неба. Вдоль низины тянется обрывистый косогор, а впереди - почти в центре - блестит болотистая заводь с топкими берегами. Вот, собственно, и все, что изображено на полотне Ф. Васильева. Но современники его видели в этой картине больше, чем даже обобщенный образ родной художнику северной природы.

Роль произведения в истории искусства:

"Мокрый луг" был представлен на конкурс Общества поощрения художников в Петербурге в 1872 году и получил вторую премию (первая была присуждена картине И. Шишкина "Сосновый бор"). В отношении к природе и к искусству у обоих художников было много общего. Оба они были детьми той земли, которую воспевали; оба были с ней тесно связаны, знали ее со всеми ее тайнами и потому умели видеть и так трепетно передавать ее красоту.

Личное мнение:

Картина потрясает. . И весенняя чистая зелень, и летучий свет, и неслышный ветерок, зарябивший воду в зарастающем русле реки, и невидные капли дождя на влажной листве деревьев - все говорило о художнике необыкновенном и чутком к "шуму и музыке природы"

Анализ классического произведения искусства №2

Автор (ФИО, звание): Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».