53.Средства дизайнера в создании графического объекта.

Дизайн — это, прежде всего порядок. При максимуме полезной отдачи занимает минимальный объем, тесно связана с внешними условиями обитания, согласована с ними формой, конструкцией, текстурой, фактурой и цветом.

Очень часто начинающий дизайнер старается вообразить, “разглядеть” и нарисовать каждую деталь предмета “отдельно”, то есть, вне зависимости от целого, и рисует по очереди вначале одну часть предмета, потом другую, затем третью, забывая о пропорциях, композиции, цветовых соотношениях. В результате получается рисунок “сеятеля”, как у Остапа Бендера на пароходе.

Гармония — в пропорциях предмета. Дизайнер должен обладать обостренным чувством пропорции, точно улавливать и определять соотношение длины, ширины и высоты предмета, его характерных особенностей. Ищите компоновку, думая о пропорциях. Определяйте пропорции, думая о композиции.

Тон — это светосила цвета. Мы говорили о черном и белом. Средним в отношении к этим двум тонам является серый.

Самое простое — принять серый тон как смешение черного и белого. Будучи по природе своей ахроматическим, серый тон представляет собой в одно и то же время ослабленный черный и утемненный белый. Черный, серый, белый — основа всякого тонального изображения. Причем серый тон может быть до бесконечности разнообразен.

При работе цветом дизайнеры следуют принципу: целостная соподчиненность всех элементов, выразительный ритм, контраст. Но цвет делает изображение богаче, усложняет его структуру дополнительными модуляциями “теплого” и “холодного”. Правильно разобраться в сложности этих соотношений помогает лишь ясно осознанная цель, творческий замысел.

В рекламе и в искусстве создания баннеров для web-сайтов используется и другой метод. Он происходит от назначения рекламы привлекать зрителя. Например, сочетают три совершенно разных цвета — желтый, черный, красный. Отношение этих цветов друг к другу по ритму, массе, по количеству и яркости создает определенную неповторимость композиции.

Предусмотреть все возможные варианты композиционных комбинаций нельзя. В результате творческого поиска могут быть иные, порой даже неожиданные решения. Индивидуальное воображение дизайнера, своеобразие творческого почерка играют здесь решающую роль.

Композиция, которую вы будете создавать, может состоять из непредметных форм, например из геометрических фигур. Но при этом вы должны помнить о той задаче, которую ставите перед собой.

Основные принципы построения композиции.

1. Выбор характерных элементов композиции:

■  объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.

■  выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции.

■  включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение, например хрустальные сосуды, выгладят в контрасте с изделиями из керамики. При этом нужно помнить, что одни изделия, как правило, проигрывают в сравнении с другими. Например, керамика проигрывает хрусталю.

2. Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в:

■  материале.

■  деталях.

■  цвете.

■  форме.

3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции — симметрия.

4. Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента.

5. Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.

6. Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).

7. Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).

8. Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.

9. Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.

10. Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.

11. Эксперимент — залог успеха в творчестве. Старайтесь после создания композиции сразу не останавливаться, попробуйте что-то изменить.

Воздействие дизайна тем эффективнее, чем основательнее он учитывает эмоциональное восприятие того или иного человека в той или иной обстановке. Задача дизайнера заключается в том, чтобы вначале определить чувства, которые испытывают люди при виде предметов интерьера, и на базе полученной информации разработать свою концепцию. Исследования показали, что даже отдельные виды металлов и сырья с позиции современности имеют свои отличительные свойства.

О шрифте.основа графического дизайна, индикатор визуальной культуры. Можно обмануться эффектным изобразительным ходом, но маленькая надпись в углу выдаст с головой. Именно в этой специфической области — самые высокие профессиональные требования к квалификации тех, кто создает новые шрифты, и к разборчивости, вкусу тех, кто их применяет. Шрифт — самое уязвимое место современного отечественного дизайна.