25 Вопрос.

Проблема художественной формы как проблема зрительного восприятия и отношения к изображаемым вещам. Форма и гештальт. Гештальт как целостно-динамическая характеристика предмета. Гештальт как структура (взаимодействие элементов и инвариантные характеристики предмета). Понятие перцептуального и ментального гештальта. Форма и структура.

 

Художественная форма как набор выразительных средств творчества. Аспекты художественной формы как уровни формальной организации произведения (пространство, время, свет, цвет, композиция). «Значимая форма». Форма как средство воздействия на зрителя. Морфология искусства как художественный синтаксис.

Свет и цвет в изобразительном искусстве.

Свет в архитектуре (освещение естественное и искусственное, свет отраженный). Свет во внутреннем пространстве и свет внешний. Цвет в архитектуре: собственный цвет материала и живописная раскраска (полихромия). Монументальная живопись как элемент архитектурного целого. Взаимоотношение объемно-пространственных качеств архитектуры и окрашенных поверхностей (с точки зрения оптических эффектов и зрительского восприятия).

 

Свет и скульптура (взаимодействие пластического объема со световоздушной средой). Полихромия в скульптуре (живопись как свойство пластической поверхности). Эсттеические и художественные аспекты скульптурной полихромии (проблемаа конфликта между ними).

 

Свет в живописи. Понятие светотени. Место цвета в живописном изображении. Понятие колорита как результата взаимодействия цветовых составляющих живописного изображения. Типы цветовых построений в живописи. Взаимодействие в живописном произведении цвета и плоскостно-пространственных отношений (проблема разных типов иллюзионизма)

КОНТРА́СТ (франц. contraste, от лат. con-trarie — "противоположным образом") — резкое различие, противоположность. В искусстве композиции вместе с нюансом (минимальным различием) составляет пару выразительных "материалов-средств" (см. рис. 450). Служит целям подчеркивания, акцентации отдельных элементов. В изобразительном искусстве используются контрасты разного рода: линий, объемов, масс, тонов, силуэтов, текстур, фактур. Контрасты связаны с определенными средствами гармонизации: отношениями величин, симметрией-асимметрией, метром и ритмом. Контраст зрительно усиливает качества формы. В колористике существуют понятия одновременного и последовательного контраста. Одновременным контрастом называют закономерность психологии зрительного восприятия цвета, основанную на компенсаторных свойствах глаза. Она заключается в том, что какой-либо цвет окрашивает окружающие его тона в дополнительный тон. К примеру, рядом с красным все вокруг будет казаться слегка зеленоватым (особенно это заметно, если красный помещен на нейтральный белый фон). Рядом с желтым усиливаются фиолетовые тона, с оранжевым — голубые. Два дополнительных цвета, расположенные рядом, всегда кажутся ярче. Сильнее эта закономерность сказывается на границах цветовых пятен. То же справедливо и для тонов ахроматического ряда: белое рядом с черным кажется еще белее, черное рядом с белым — чернее. Один и тот же серый тон около белого выглядит темнее, около черного — светлее. Холодные тона рядом с теплыми по контрасту кажутся еще холоднее, теплые рядом с холодными — еще теплее. Эту закономерность хорошо знали древние художники, выгодно оттеняя один тон другим1. Выразительность тональных контрастов демонстрирует византийское искусство — мозаики и фрески, где важное значение имеют цветные контуры изображения. Одновременный контраст цветов использовался в средневековых витражах, книжной миниатюре и цветных эмалях (см. лиможские эмали). Позднее, в искусстве Итальянского Возрождения и в академической живописи XVI—XVIII вв., большее внимание художники стали уделять не контрастам, а нюансам, позволявшим тонко моделировать объемную форму средствами цвета и света (см. также валёр). В середине XIX в. к свойствам одновременного контраста цветов вернулись французские импрессионисты и постимпрессионисты (см. дивизионизм). Последовательный контраст тонов воспринимается иначе, чем одновременный, продолжительно — во времени. Если мы некоторое время будем смотреть на красный цвет, то при переводе взгляда на белый фон мы будем видеть его не белым, а окрашенным в дополнительный к красному зеленоватый тон. После голубого белый будет казаться оранжевым. На тона, расположенные рядом с желтым, будут ложиться фиолетовые "тени", желтый рядом с красным будет окрашиваться зеленым. Закономерности одновременного и последовательного тональных контрастов должны учитывать живописцы в своей работе, их игнорирование делает живопись "грязной", губит цвет, а сознательное использование позволяет значительно увеличивать выразительность красок, что важно, поскольку их светосила слабее цвета в природе.