2.Концепутальное искусство
Концептуализм — ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации; концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Идею, заимствованную из философии, психоанализа, политики, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов.
Концептуализм - это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством. Они не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.
Концептуализм - направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. В соответствии с этими установками произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик - фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой либо пластической формы. Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде - земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра.
Один из известнейших концептуалистов - американец Джон Косут рядом или на месте объекта представлял его энциклопедическую характеристику. Так он изобразил «стул», «искусство» и др. «Стул» - это произведение составил медный согнутый стул, его фотоизображение и его описание из словаря. Художник спрашивает зрителя, в котором из трёх приведённых нужно искать настоящее множество предмета - в самом предмете, в его изображении или в описании? Можно ли его найти в одном из них, во всех или в конце концов не в одном? Известный представитель концептуализма – Кристо. Выбирая для своих работ наиболее простые предметы: жестянки, коробки он их покрывает пленкой, заворачивает в другие материалы, связывает. Тем самым он предаёт работам прелесть, скрытность, загадочность. Такие работы нельзя коммерциализировать- требовать деньги или билеты за просмотр этих работ. Сам Кристо говорит, что даже он не может быть собственником своих работ. Его работы – свобода , а свобода есть враг обладателя .Обладатель сравнивается с постоянством. Вот почему эти работы не могут сохраниться.
Билет № 7
1.Русские авангардисты в Мюнхене
2.Минимальное искусство
серийное искусство, искусство первичных структур, мини-арт), минимализм — художественное направление авангардизма, исходящее из необходимости использования в искусстве минимума изобразительных средств и простых, единообразных форм. Произведения минималистов представляют собой композиции геометрических объемов и очертаний — коробки из пластмассы и металла, решетчатые структуры, конусы, прямоугольные планшеты, выполненные, как правило, на промышленных предприятиях по авторским эскизам и чертежам. Нередко художники использовали и природные материалы — дерево, камень, из которых, «отсекая все лишнее», создавали простейшие скульптурные формы.
Как художественное движение минимализм возник в США в конце 1960-х гг., однако свои истоки он берет из творчества М. Дюшана (реди-мейд) и геометрического абстракционизма и его главных течений — неопластицизма П. Мондриана и супрематизма К. Малевича, «Черный квадрат» которого считает
ся классическим примером минималистской живописи.
Минимальное искусство - крайне механистическое направление, его творения безличны, имперсональны. Они исключают любые ассоциации, отсылки или пересечения с внешним миром, представляя собой конструкции сознания, воплощенные в материале, специфические объекты, отличные от классических произведений пластических искусств.
Особое внимание художники-минималисты обращали на то, чтобы органично вписать свои артефакты в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов. Понимая, что геометрические объекты, существующие в представлении как неизменные формы, при внешнем восприятии подвергаются изменениям за счет перспективных сокращений, освещения,
меняющихся ракурсов и местоположения, минималисты уделяли пристальное внимание в произведениях разработке отношений между плоскостными и объемными формами, способам их координации по масштабу, пропорциям, ритму, которые выстраивались по законам математики.
Получив наибольшее распространение в живописи и скульптуре, минимализм не обошел своим вниманием и другие виды искусства — театр, кинематограф, дизайн.
Имена:
Карл Андре, Дональд Джад, Сол Левит, Дэн Флэйвин, Роберт Моррис, Тони Смит, Фрэнк Стелла, Брюс Науман
Билет № 8