1.Искусство супрематизма Казимир Малевич

Супремати́зм- направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники, как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

Малевич работал в таком художественном направлении, как супрематизм, то есть геометрические примитивы, помещенные в космический простор. Данная архитектура форм часто применяется сегодня в дизайне: от проектировки зданий до книжных обложек и колод карт. Однако Малевич мыслил не прикладным искусством, его идеи касались Вселенной — не много и не мало. Пространственная геометрия Малевича — аллегория строения космических структур. Продвинутый Запад нашел это изобретение передовым и возвел Казимира Малевича в ранг культового художника. Сегодня отчетливо видно, что супрематизм являлся новым способом постижения мира, оригинальным методом заглянуть в Космос, больше того — осмыслить его.
Вселенная Малевича выглядит тоннелем, наполненным ослепляющим светом, в котором абстрактные символы становятся ориентирами, вехами бесконечного Космоса. Исследователи толкуют эти «дорожные знаки» как тайные символы, воссоздавая ход работы Малевича над своими картинами, и считают его лаконичные полотна тайными письменами. Живописец отразил метаморфозы земной и небесной (космической) энергии, перетекающей друг в друга, через квадраты и клинья.”  - Википедия.

Дело не в том, чтобы просто перевести из двухмерной в трехмерную плоскость работы Малевича, а еще и тем самым визуально доказать состоятельность теории, то есть то, что это не просто композиции, а именно геометрические примитивы, помещенные в космический простор. Просто у Малевича они показаны как бы на виде сверху, а на моих работах “камера” свободно перемещается во всех трех измерениях – тем не менее, повторюсь, – на виде сверху это те же самые супрематические композиции, один в один.
Теперь о технике, в которой работы выполнены. Не смотря на то, что я моделировал все картины в цифровом формате, и при желании, мог бы распечатать их на холстах или просто на любом другом удобном визуальном материале (на бумаге к примеру), я написал их малслом, так же, как когда-то это сделал Малевич. То есть, соблюдение технологии кажется мне уместным и достаточно важным элементом концепции всего проекта.
Теперь о стиле. Супрематизм здесь является опорой, на которой, по сути, основана вся концепция этих работ. Поэтому словосочетание “концептуальный супрематизм” подходит как нельзя лучше.