2. Кобра
«КОБРА», или «КоБрА» (COBRA) — европейское авангардистское движение, активное в 1949—1952 гг. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремоном (Christian Dotremont) по первым буквам родных городов участников движения: Копенгаген (Ко — Co), Брюссель (Бр — Br), Амстердам (А — A). «КОБРА» Чтобы придать своим произведениям жизненную силу, художники использовали метод пастозного наложения краски и кричащие тона. В отличие от представителей чисто абстрактного искусства, они уделяли особое внимание разработке фантастических образов, навеянных
фольклором и мистическими представлениями Севера.
это было реакцией на искусство периода великой депрессии 1930-х гг.и последующего военного периода. Истоки художественного языка КОБРЫ лежат в Дании. В Бельгии существовала более сильная традиция сюрреализма, который после войны, не побоялся экспериментов, что в свою очередь стало питательной средой для возникновения "КОБРЫ".
Для ряда художников в Нидерландах после Второй мировой войны главными источниками вдохновения были Пикассо и Матисс, что можно заметить по ранним произведениям Карела Аппела, представленных в экспозиции: "Сидящая девочка" (1948) и "Девочка - матрос" Значительную роль в формировании взгляда на искусство художников группы "КОБРА" сыграли элементы "примитивизма": народное искусство, сказки, мифы, первобытное искусство, рисунки детей и душевнобольных.
Ранее эти мотивы в своем творчестве использовали Жан Миро или Пауль Клее, которые были своеобразными образцами для мастеров "КОБРЫ". Всех художников, связанных с группой "КОБРА", отличает постоянное стремление к свободной экспрессии, к принципиально новому, максимально выразительному пластическому языку.
Билет № 11
1.Кубофутуристические и супрематические композиции Розановой и Удальцовой
Кубофутуризм — направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, в живописи соединившее в себе наработки итальянских футуристов (например, Боччони) и французских кубистов (таких, как Брак).
Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде, как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды своего творчества в стиле кубофутуризма работали художники Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др.
Супремати́зм - направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Розанова Ольга Владимировна ее работы печатались во многих других изданиях футуристов, в том числе в сборнике "Рыкающий Парнас" (1914) и альманахе "Стрелец" (1915). Под влиянием "заумной поэзии" Крученых и Хлебникова, Розанова начала писать стихи, которые впоследствии публиковались в некоторых сборниках.
О.Розанова на пути к беспредметности прошла все этапы авангардного искусства и в каждом направлении оставила ощутимый след. Она неизменно находилась в эпицентре обновления искусства. В своей статье «Основы Нового Творчества и причины его непонимания» (1913) Розанова предвосхитила многое из того, о чём позднее писал Малевич в брошюре «От кубизма к футуризму и супрематизму» (1915). Ее ранним произведениям (Красный дом, 1910, Русский музей) присущи яркие и декоративные цветовые контрасты. Окончательно ее талант сформировался в дизайне футуристических книг В.В.Хлебникова и Крученых («Старинная любовь. Бух лесиный», «Взорваль», обе – 1913 г.; сборник «Рыкающий Парнас» и др.), где ей удалось (по словам последнего) сочетать «ужасы кубизма» с «женским лукавством». Шедевром ее книжного искусства стала рукодельная Вселенская война со стихами Крученых (1916) – беспредметные цветные аппликации рождают удивительный эффект радостного распада или своего рода апокалиптического праздника. Ирония и драма в ее картинах часто переплетаются (цикл Игральные карты, 1916, созданный для публикации в виде современных лубков). Кубофутуристские и супрематические эксперименты претворяются в поэтику «зауми», загадочного гротеска (Метроном, 1915, Третьяковская галерея; Сон игрока, 1910-е годы, Художественный музей, Самара), а иной раз – в абстракции, сводящие цвет и форму к некоему первозданному минимуму (Зеленая полоса, 1910-е годы, Музей-заповедник, Ростов).
В последние годы жизни Розанова создала свой индивидуальный вариант беспредметного искусства – «цветопись», в котором основной акцент делался на декоративный, цветовой аспект живописи, зачастую отделяя цвет не только от предмета, но и от плоскости. В 1918 году она вошла в состав московского отдела ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса, под председательством Владимира Татлина, позднее заведовала учебной мастерской по текстилю в «Первых Государственных Свободных мастерских». При ее участии были созданы Свободные художественно-промышленные мастерские в подмосковных Абрамцево и Сергиевом Посаде, а также в нескольких других городах — Богородске, Мстере и Ивано-Вознесенске. Летом того же года вместе с другими художниками, объединенными в так называмую «Молодую федерацию», объединявшую представителей левых течений в искусстве и вышла из состава «Профессионального союза художников».
Наде́жда Андре́евна Удальцо́ва русская художница, яркий представитель русского авангарда (кубофутурист, супрематист) в живописи. Испытав влияние В. Е. Татлина и К. С. Малевича, она не стала адептом ничьей веры; внимание к чисто живописным проблемам, к станковой форме как таковой помогло ей впоследствии органично и достойно выйти из ситуации растворения авангарда в прикладной сфере, сохранив и в натурных холстах цветовую и фактурную энергетику. Отсюда ее пристрастие к кубизму: вариации хрестоматийных кубистических мотивов ("Скрипка", "Музыкальные инструменты", "Кухня", "Бутыль и стакан", все 1910-15) обнаруживают абсолютное владение методом, конструктивный напор и напряженность цвета. Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества "Супремус" и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения красочного материала ("Живописное построение", 1916; "Красная фигура", 1919, и др.). Именно привязанность к картине предопределила уход Удальцовой и ее мужа, художника А. Д. Древина, из Инхука (1921) в знак протеста против засилья производственников; по существу, это было и их уходом из авангарда. Но уход в данном случае не оказался концом пути. Долгосрочный натурный период - натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении - предельно выявил поразительное цветовидение Удальцовой. "Меня обвиняют в формализме, а по существу я работаю над цветом", - писала она в дневнике. Такие обвинения естественно вытесняли "обвиняемого" из художественной жизни.
кухня
натюрморт