1896 - «Чайка».

==> Первая постановка в том же году в Александринке. Несмотря на то, что роль Нины Заречной исполняла Вера Комиссаржевская — это был провал, так как она была поставлена по старой системе.

Близким Чехову театром оказался именно МХАТ. Станиславский объявил войну театральности в театре. Он терпеть не мог высокого рода актерства, этих громких фраз, произносимых особо громким голосом. В его театре начали говорить так, как говорят в жизни. Это был театр русской интеллигенции. И Чехов тоже стремился к жизненной правде, важно повседневная жизнь и в ней важно подводное (невидимое) течение человеческой жизни.

Чеховская «Чайка» - это пьеса о двух художественных типах. Есть два типа художника: одни любят искусство в себе, а другие любят себя в искусстве — свою славу (таковы Аркадьевна и ее любовник)..

Все было великолепно передано Станиславским. Напряженная тишина в зале — самое драгоценное признание в искусстве. Так рождался новый чеховский театр. МХАТ стал рождать новый театр.

• У Чехова каждый персонаж значим, и каждый выделяется в тот или иной момент

• Декорации перестали быть задником, а стали средой — они стали выходить на первый план. Как и музыкальное сопровождение декорации стали выходить на первый план. Станиславский и Чехов очень поддерживали эту систему и искали новые импульсы для новых творческих находок.

С 1898 года по состоянию здоровья Чехов живет в Ялте, где его навещают Толстой, Бунин, Куприн и Левитан.

После премьеры «Трех сестре» он женится на Ольге Книппер, которая редко с ним виделась, поскольку постоянно была на гастролях. Его хоть и шутливые письма к ней очень печальны, так как содержат то самое подводное течение. Он любил, а вот любила ли она...

Ялту он не любил, но именно там возник его интерес к саду.

В 1894 году он поехал на курорт в Германию. Умирая в бреду, говорил о каком-то матросе и о японцах — переживал за судьбу России.

Влияние на Чехова:

• Древнерусская культура и литература, Чехов хорошо знал древнерусский язык, и говорил, что он отвращал его от пошлости.

• Проза Пушкина

• Гоголь и творчество Салтыкова-Щедрина (проблематика и приемы, гипербола, гротес, тема абсурда).

• Толстой и толстовская философия. Но Чехов не принял толстовскую тему непротивления злу и боролся с ней

• В «Чайке» прямая отсылка к Гамлету Чехова.

• Связь Чехова с Мопассаном.

Для Чехова трагедией была непробудимость души, ее неспособность любить, для Мопассана — внимание к чувству.

• Сходство между «Чайкой» и «Дикой уткой» Ибсена.

• Герои Чехова чаще всего задействованы в настоящем и будущем, они часто думают о будущем. Редко задействованы в пршлом.

• Чеховская проза подействовала на Бунина и на Куприна.

• Его проза подействовала и на совет драматургов (на Володина и на Вампилова) - «Утиная охота».

• Чехов продолжает быть одним из самых популярных драматургов в мировом и в нашем театре

Чехов и мировая культура

В плеяде великих европейских драматургов... имя Чехова сияет как звезда первой величины, - писал в начале XX века Дж.Б.Шоу.

А.П.Чехов много работал для театра: драматический этюд "Калхас" (Лебединая песня, 1887), пьеса "Иванов" (1887-1889), одноактная пьеса "Свадьба" (1889), пьеса "Леший" (1889), переделана впоследствии в пьесу "Дядя Ваня", водевили "О вреде табака"(1886), "Медведь". "Предложение" (1888-89), "Трагик по неволе"(1889-90), "Юбилей"(1891-92), "Чайка" (1896), "Дядя Ваня" (1896), "Три сестры" (1900-1901), "Вишневый сад"(1903).

Чехов тяготел к театру всю жизнь. Первые театральные впечатления он получил в юности, проведенной в Таганроге. Тогда же, по свидетельству брата, М.П.Чехова, написаны первые драматические произведения: не сохранившийся водевиль и пьеса "Безотцовщина", найденная и опубликованная лишь в 1923 году.

С началом литературной деятельности Чехова его окружает тетрально-художественная среда Москвы и Петербурга. Знакомые Чехова - музыканты, художники, актеры, режиссеры, критики и литераторы. Иногда Чехов выступал в качестве театрального рецензента. Многие рассказы, фельетоны, статьи и письма Чехова 1880-х г.г. посвящены театру и актерам. Писатель высоко ценил русскую реалистическую школу, он был хорошо знаком с великой трагической актрисой М.Н.Ермоловой, дружил с актерами В.Н.Давыдовым и П.М.Свободиным,В.Ф.Комиссаржевской и М.Г.Савиной. Среди московских театров он отдавал предпочтение Малому театру, среди петербургских - Александринскому. Почти во всех работах, посвященных театру, Чехов отмечал важность актерской культуры и профессионализма.

Крупные драматические произведения 1880-х г.г. не имели большого сценического успеха. Автора обвиняли в незнании условий сцены. Между тем уже в первых пьесах «Иванов» и «Леший» намечены главные художественные принципы чеховского театра. Чехов отказался от традиционного в то время деления персонажей на положительных и отрицательных, носителей добра и зла. «Я ... не вывел ни одного злодея, ни одного ангела», - писал он. Главный конфликт пьесы Чехов связывает с душевным миром героев, их чувствами и переживаниями. Особый эмоциональный тон чеховских пьес современники называли настроением. Но уловить и передать его на сцене оказалось сложной задачей. «Чайка», пьеса с которой Чехов связывал большие надежды, провалилась на сцене Александринского театра в 1896 году. Драматург тяжело переживал неудачу. Поэтому, когда основатели Московского Художественного театра К.С.Станиславский и В.И.Немирович-Данченко попросили разрешения открыть свой второй сезон 1898-1899г.г. пьесой Чайка, Чехов согласился не сразу.

Художественный театр оказался лучшим интерпретатором произведений Чехова. Антон Павлович бывал на репетициях. Режиссеры и артисты часто обращались к нему за советами. Они создали на сцене целостный и гармоничный ансамбль, воплотивший замысел драматурга. Чехов, вынужденный из-за болезни переселиться в Ялту, не смог присутствовать на триумфальной премьере «Чайки» 17 декабря 1898 г. «Успех колоссальный, мы все сумасшедшие от счастья»; - писали в телеграмме Чехову участники спектакля. Такой же успех имела другая постановка Художественного театра - «Дядя Ваня» (25 окт. 1899 г). Художественный театр, - писал Чехов режиссеру В.И.Немировичу-Данченко, - это лучшие страницы той книги, какая будет когда-либо написана о современном русском театре.

В апреле 1900 г. Художественный театр приехал на гастроли в Ялту к Чехову. Здесь собрались тогда многие выдающиеся деятели русской литературы и искусства в том числе Горький, Бунин, Рахманинов. Их знакомство с Художественным театром, со Станиславским, встречи с Чеховым оставили яркий след в русской и мировой культуре начала 20-го века. По просьбе Станиславского и Немировича-Данченко Чехов работает в Ялте над пьесами «Три сестры» (1900-1901) и «Вишневый сад»(1902-1903).

С Художественным театром Чехова связывали также родственные узы: 25 мая 1901 г. он женился на талантливой актрисе Ольге Леонардовне Книппер. Впоследствии на сцену Художественного театра поступил племянник писателя - Михаил Чехов, гениальный актер и режиссер, автор книги «О технике актера», основавший в Америке в 1940-50-хг.г. свою театральную студию.

Несмотря на громадный успех режиссеров К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко, Чехова далеко не все удовлетворяло в их постановках. О создании нового театра, более условного, чем МХТ, мечтал гениальный Всеволод Мейерхольд. Ученик Станиславского, он познакомился с Чеховым на репетициях «Чайки», где играл Треплева. В лице Чехова Мейерхольд видел единомышленника и позднее использовал советы драматурга в своем творчестве. Великий реформатор театра поставил в 1927 году спектакль «33 обморока» по водевилям А.П.Чехова.

В советское время театральные интерпретации произведений Чехова отличались разнообразием. Наиболее заметные постановки «Три сестры» В.И.Немировича-Данченко (1940), «Иванов» М.Кнебель и Б.Бабочкина, «Три сестры», «Дядя Ваня» Г.Товстоногова, «Чайка», «Вишневый сад» А.Эфроса, «Чайка», «Три сестры» О.Ефремова. В 80-90-ег.г. интерес к творчеству Чехова еще более усиливается, появляются оригинальные трактовки Э.Някрошюса, И.Райхельгауза, М.Розовского, К.Гинкаса и др.. Зарождаются традиции проведения чеховских театральных фестивалей в Ялте (с 1985), Москве (с 1995).

Большое влияние Чехов оказал на развитие русской и мировой литературы-прозы и драмы. Чеховская «Чайка», ставшая эмблемой МХТ, вместе с другими пьесами Чехова вошла в репертуар мирового театра. О роли Чехова в искусстве 20-го века говорили крупнейшие драматурги Европы и Америки: Дж.Б.Шоу, Дж.Б.Пристли, С.Моэм, Т.Уильямс, Ю.О Нил и др.

В 1919 г. Б.Шоу написал пьесу «Дом, где разбиваются сердца», названную им фантазией в русской манере на английские темы. На сценах Великобритании широкий интерес к творчеству Чехова возник после первой мировой войны. На протяжении 20-го в. к нему обращались многие знаменитые режиссеры например Л.Оливье и П.Брук. Во Франции пик интереса к драматургии Чехова пришелся на 60-70г.г. 20-го века: среди постановщиков Ж.Л.Барро, Саша Питоев, Дж.Стреллер, Г.Моннэ, Ж.Виллар. В Германии и странах Северной Европы пьесы Чехова не сходят со сцены после второй мировой войны: П.Штайн (ФРГ), Ральф Лонгбакка (Финляндия) и др. Начиная с 50-хг.г. пьесы Чехова широко ставят в театрах Китая, Кореи, Японии. Чехов - один из наиболее известных и влиятельных европейских драматургов в США. Т.Уильямс считал Чайку гениальной пьесой и мечтал поставить ее на сцене в своей трактовке.

С.Моэм писал в 1930-х годах: самые элементарные замечания о современной художественной прозе не могут обойтись без упоминания о русском влиянии, подразумевая прежде всего творчество Чехова. Писательница К.Мэнсфилд называла Чехова своим учителем. О благотворном влиянии Чехова на английскую литературу писал Дж.Голсуорси. О воздействии Чехова на французскую литературу говорили Ж.Веркор, А.Вюрсмер, Ф.Мориак, Э.Триоле. Т.Манн посвятил русскому писателю и его роли в немецкой литературе 20-го века очерк «Слово о Чехове».

Многие произведения Чехова инсценировались для кино и телевидения, а также были поставлены в музыкальном театре. К Чехову обращались композиторы С.Рахманинов, А.Спендиаров, Р.Щедрин, В.Гаврилин и др.