4. Макс рейнгардт
Вобрав в себя опыт театральных исканий 19 века, использовав открытия мейнингенцев, Антуана, Брама, Рейнгардт создал своего рода синтетический театр, в котором сумел добиться соединения условного и достоверного. Натурализму он противопоставляет сценическую фантазию, выдумку, метафорический язык театра. Репертуар его «Малого театра» состоял в основном из пьес символистов, стремясь приучить берлинскую публику к поэтической условности сценического языка.
Рейнгардт выступал против тяжеловесных «постановочных» шекспировских спектаклей. В «Сне в летнюю ночь» постановщик увидел повод для театральной игры, лёгкого и изящного представления, рождающего в душе зрителя ощущение гармонии и праздника. Ярко и красочно Рейнгардт воссоздал атмосферу леса, в котором происходят чудеса шекспировской комедии. В спектакле использовался вращающийся круг, под звуки музыки Мендельсона, специально написанной для постановки, в волшебном лесу кружились деревья, а вслед за ними – весёлый хоровод эльфов. Тщательно работая над текстом, стремясь каждый раз отыскать сценический эквивалент стилю автора, Рейнгардт в то же время не считал главным историческую достоверность декораций и костюмов. Рейнгардт пристально и глубоко исследовал современную жизнь, конфликты эпохи, отражённые в произведениях лучших драматургов времени.
Рейнгардт постоянно ощущал потребность выхода за привычные рамки традиционного спектакля. В начале 1910 г. но попытался сломать сцену-коробку, замкнутое пространство театра. При постановке восточной пантомимы «Сумурун» по мотивам арабских сказок «Тысячи и одной ночи» режиссёр разрушил «четвёртую» стену между сценой и публикой, заставил актёров уходить в зрительный зал по узкому помосту, так называемой «дороге цветов». Тогда же он пришёл к мысли об использовании сцены-арены, воссоздающей формы древнегреческого театра.
В конце 1910г. на арене арендованного Рейнгардтом берлинского цирка Шумана состоялась премьера драмы Софокла «Царь Эдип» в обработке Гофмансталя. Трагедия Эдипа разворачивалась на фоне грандиозной «массовки», как бы продолжавшей амфитеатр, вовлекавшей зрителей в действие. Массовые сены, в которых принимали участие до пятисот статистов, были разработаны Рейнгардтом чрезвычайно тщательно. Толпа жила как единое существо, распластываясь по земле, воздымая к небу обнажённые руки и простирая их к Эдипу. Чёткая пластика, раскрывающая драматические взаимоотношения героя и толпы, масса как один из центральных персонажей спектакля предвосхищали приход в немецкое искусство экспрессионизма.
Желание сделать театральные формы более подвижными, постоянно менять привычные отношения актёра и зрителя заставляли Рейнгардта всё время искать новые средства сценической выразительности, обращаясь к национальной культуре самых разных стран – от Японии до России. Оснащая сцену новаторскими приспособлениями, по-новому используя в театре художника (как соавтора, а не иллюстратора спектакля), проявляя чудеса фантазии в использовании света и цвета, Рейнгардт центром театрального действия всегда делал актёра. Эстетическая широта исканий Рейнгардта, которого называли иногда эклектиком - результат стремления выражения.
Примеры модернизма в русской театральной культуре
В русском языке понятие «модерн» означает определенную эпоху конца XIX – начала XX века. Модернизмом называли авангардные течения, отрицавшие реализм как ограничение творчества определенными рамками и утверждавшие принципиально иные ценности, устремленные в будущее.
В искусстве вообще и в театре в частности период конца первого десятилетия 20 века был очень сложным. Художники (как и вся страна) разделились на сторонников и противников революции. Несколько упрощая, можно сказать, что в эстетической сфере разделение произошло на отношении к традициям мировой культуры. Азарту социального эксперимента, направленного на построение нового общества сопутствовал и художественный азарт экспериментального искусства, отказ от культурного опыта прошлого. В период модерна была разрушена перегородка между зрительным залом и сценой. В зал сажали актеров-«подсадок», которые выбегали на сцену в условленный момент и включались в действие. Поддаваясь этому порыву, некоторые обыкновенные зрители тоже стали подыгрывать актерам. Центром театральной жизни была частная сцена и антреприза. В театре модерна происходило характерное для Серебряного века сближение всех видов искусства — поэзии, живописи, музыки, игры актеров. В стремлении раскрыть первоосновы театральности, сцена постепенно вырывалась из оков драмы.