V. Советское изобразительное искусство в послевоенный период (1945 - конец 1950-х)

Задачи, выдвинутые Коммунистической партией Советского Сою­за перед советским искусством в Постановлениях ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам. Призыв к дальнейшему укреплению неру­шимой связи искусства с современностью, к углублению партийно­сти и народности искусства, к повышению мастерства.

Общий подъем художественного творчества в союзных республи­ках. Отображение в искусстве своеобразия национальных характеров, быта , труда и природы. Взаимосвязь и взаимообогащение изобрази­тельного искусства народов СССР.

Преобразование Всероссийской Академии художеств в Академию художеств СССР (1947) - высшее научное учреждение, объединяю­щее наиболее выдающихся деятелей в области изобразительного ис­кусства, осуществляющее подготовку художников (живописцев, скульпторов, графиков) высшей квалификации. Роль Академии худо­жеств СССР в неуклонном подъеме советского изобразительного искусства во всех формах на базе последовательного осуществлении принципов социалистического реализма и дальнейшего развития луч­ших прогрессивных традиций народов СССР и, в частности, русской реалистической школы.

Организация Всесоюзных художественных выставок. Серьезные достижения во многих жанрах живописи и появление наряду с этим парадных трафаретных произведений, возникших под влиянием ошибочной теории бесконфликтности, неверно трактующих роль народных масс в исторических событиях и современной жизни страны.

1. Живопись

Продолжение работы над произведениями, посвященными событи­ям и образам Великой Отечественной войны. Стремление художни­ков, прошедших всю войну вместе с Народом, правдиво, проникновенно раскрыть в произведениях искусства героическую эпопею тяжелой и священной борьбы советских людей за спасение Родины от гнета фашистского нашествия: «Бегство фашистов из Новгорода» (1944-1946), «Последние дни гитлеровской ставки в подземелье рейхскан­целярии. Конец» (1947-1948) Кукрыниксов, «Победа» П. А. Кривоногова (1948), «Возвращение» В. Н, Костецкого (1947).

Обращение художников к мирной теме, их стремление постигнуть многообразие современности, передать сложный духовный мир чело­века, широко и полно показать кипение будней, созидательный ритм труда, интеллектуальную напряженность творчества, радость мирно­го бытия. Различия сюжетов и творческих замыслов в картинах; «Мать» (1945) В. Н. Йеменского, «Партизаны» С. Б. Отрощенко, «Похороны Героя» Е. А. Зайцева (1946), «После изгнания фашист­ских оккупантов» (1943-1947) Т. Г. Гапоненко, «Черноморцы» В.Г. Пузырькова. «Новые паруса» Э. Ф. Калныньша (1945), «Сенокос» А. А. Пластова (1945), «Эстафета» А. А. Дейнеки (1947) и др.

Д. И. Лактионов (1910-1972). Своеобразие творческого метода. Высокое мастерство в передаче материальной сущности предметов, их локальной окраски, светотеневых контрастов. Использование тек­тоники лессировочной живописи старых мастеров. Свободное; владе­ние рисунком. Патриотическое значение картины «Письмо с фронта» (1947). Жизненная правдивость образов, обстановки, среды. Убеди­тельность в передаче душевного состояния героев. Острое чутье современности. Портретная галерея художника.

Ю.М. Непринцев (р. 1909). Творческое преломление демократи­ческих традиций русской живописи в картине «Отдых после боя» (1950). Длительные поиски в эскизах и этюдах, использование дра­гоценного натурного материала фронтовых зарисовок. Живое постро­ение действия, правда типических образов, богатство портретных характеристик. Умение объединить персонажи единством настроения^ боевого духа, чувством братства, уверенности в победе. Дальней­шее развитие замысла в последующих произведениях: «Рассказ о ленинградцах» (1960-1967) - повесть о великом подвиге советских, людей в осажденном городе. Портреты художника. Педагогическая деятельность.

Появление на выставках емких по содержанию и разнообразных по изобразительному решению полотен, воспевавших мирный вдохно­венный труд советских людей: «Новые паруса» (1945) Э. Ф. Калныньша, «Хлеб» А. П. Бубнова, триптих «Строительные работницы» Ю. И. Пименова (1947), «Латышские рыбаки» Я. Осиса (1947), «На подмосковных стройках» А. А. Дейнеки, «На мирных полях» (1950) А. А. Мыльникова, «Утро» В, Ф. Загонека, «Теплый день» А.П.Левитана (1957), «Литейщики» (1958-1959) И. С. Симонова и др.

А.А. Пластов (1893-1972). Выдающийся мастер тематической картины, созданию которой предшествует длительное собирание этюдного материала, упорные композиционные поиски. Серия поло­тен, рассказывающая о жизни русской колхозной деревни, о радости возрождения родной страны в послевоенные годы: «Сенокос» (1945), «Колхозный ток» (1949), «Ужин трактористов» (1.951), «Родник» (1952), «Весна. Старая деревня» (1954), «Лето» (1959-1960) и др. Утверждение красоты и значимости простых событий из жизни свои» земляков. Песенно-эпическая широта образов, спокойное повествование о труде и быте людей. Духовная сила и правда образов, поэти­ческое восприятие природы, ее глубокая связь с жизнью людей. Гар­мония яркой, звучной живописи, пластичность рисунка, «естествен­ность» точно продуманной композиции. Галерея портретов, раскрываю­щих новый духовный мир современников мастера - простых колхоз­ников. Циклы иллюстраций к произведениям Н. А. Некрасова, А.П. Че­хова и др.

С. А. Чуйков (1902-1980). Роль мастера - наследника традиций русской реалистической школы живописи, всей жизнью и творчест­вом связанного с Киргизией, в сложении и подъеме изобразительно­го искусства республики. Творческая зрелость художника в после­военные годы. Работа над серией полотен, раскрывающих своеобра­зие национального облика, быта людей новой киргизской деревни, родной природы. Слияние пейзажа и жанра в единый поэтический об­раз. Развитие увлекшей художника темы в серии полотен: «Дочь Советской Киргизии» (1948), «Утро» (1947), «Полдень» (1947), «Вечер» (1948) и др. Индийская серия работ художника. Величавый строй триптиха «О простых людях Индии» (1957-1960).

Т. Н. Яблонская (р. 1917). Поиски красоты национального свое­образия обобщенных образов, утверждение праздничных и будничных моментов украинской жизни. Легкость и чистота цвета в полных оптимизма и радости жизни картинах: «На старте» (1947), «Весна» (1951). Гимн самоотверженному мирному труду советского народа в полотне «Хлеб» (1949). Мажорность живописи, динамизм композиции. Звучный декоративный колорит картин: «Свадьба», «Май» (1965;), «Жизнь продолжается» (1970). Проблемность новых творческих по­исков в ряде произведений: «Безымянные высоты» (1969), «Вечер. Старая Флоренция» (1973) и др.

У. М. Джапаридзе (р. 1906). Роль величественного горного пей­зажа родной Грузии в раскрытии содержания композиции: «Дума ма­тери» (1945), «Напутствие» (1957), «Односельчанки» (1964), «Па­рень из Сванетии» (1973). Национальный, гармоничный колорит, за­медленный ритм действия, активная роль силуэта. Педагогическая деятельность художника.

О.М Зардарян (р. 1918). Картина «Победа строителей подзем­ного Севангэса» (1947). Стремление передать пафос труда и побе­ды в мужественных образах строителей. Строгость пластических ритмов, сдержанность колорита. Утверждение красоты и молодости народа, широких просторов родной земли в картине «Весна» (1956). Яркая живописная гамма, динамичность композиции. Новые темы современности в камерных картинах художника.

С. А. Григорьев (р. 1910). Образ советской молодежи в карти­нах «Прием в комсомол» (1949), «Вратарь» (1949), «Обсуждение двойки» (1952). Прием развитого сюжета в этих картинах, стремле­ние выявить индивидуальность характеров детей и юношества. От­клик на острые вопросы семейного быта: «Вернулся» (1954). Психо­логизм в раскрытии душевного состояния участников драматическо­го эпизода.

Ф. П. Решетников (р. 1906). Участие в арктических походах ле­доколов «Сибиряков» и «Челюскин». Графические работы, созданные в экспедициях. Возвращение к арктической теме в последующих кар­тинах, посвященных героизму советских полярников: «Гибель Челюс­кина» (1973), «Первые Герои Советского Союза» (1976). Детская тема в творчестве художника. Оригинальность и доходчивость из­бранных сюжетов, использование выразительности жеста и мимики. «Прибыл на каникулы» (1948), «Опять двойка» (1952). Повесть о детях Франции в картине «За мир» (1950). Картина на историко-ре­волюционную тему «За ленинскую «Искру». Пейзажи среднерусской природы. Острота и яркость характеристик в дружеских шаржах.

Развитие портретной живописи и возрастающее стремление живо­писцев проникнуть в сложный и светлый духовный мир советского человека. «Портрет отличницы Светланы Шипуновой» (1950) и «Медсестра» (1955) М. М. Божия. Лиризм этих работ. Раскрытие чувст­ва ответственности и гордости за свой труд в портретах рабочих-новаторов, передовиков сельского хозяйства. Произведения П.И. Котова, Г. Н. Горелова, И. А. Серебряного, «Портрет Г. С. Т. Низарали Ниязова» (1949) А. А. Абдуллаева, «Сашка-тракторист» (1954) К. М. Максимова; «Шахтер» М. П. Труфанова; «Хозяин тундры» (1957) Д. К. Свешникова; «Бригадир бригады Коммунистического труда Нина Золотова» (1958-1860) Е. А. Кацмана; «Портрет председателя колхоза М. Г. Долгова» (1957-1959) Н. Л. Веселовой; «Портрет бригадира А. И. Перепелкина» (1959) Л. В. Кабачека и др. Различия в композиционном и живописном решениях.

П. Д. Корин (1892—1969). Национальные основы творчества, тра­диции древнерусской живописи, лучших образцов отечественной и за­рубежной классики. Многостороннее изучение натуры. Сложное пси­хологическое содержание этюдов к задуманной картине «Русь уходя-тая». Галерея портретов современников. Строгая экспрессия обра­зов. Лаконизм композиции, выразительность общего силуэта, заост­ренность жеста. Портреты А. М. Горького (1932). М. В. Нестерова (1939), А. Н. Толстого (1940), К. Н. Игумнова (1941), маршала Советского Союза Г. К. Жукова (1946), С. Т. Коненкова (1947), М. С. Сарьяна и Р. Н. Симонова (1956), Кукрыниксов (1957-1958), Ренато Гуттузо (1961) и др. Точность и строгость рисунка, напря­женный колорит, построенный на контрасте светлых красок с глубокими черно-синими тонами. Мастерство монументальной живописи. Мозаики на станции «Комсомольская-Кольцевая» московского метро (1951-1952) как продолжение триптиха «Александр Невский» - воп­лощение идеи величия и мощи русского народа. Выдающаяся деятель­ность П. Д. Корина - реставратора.

В.П. Ефанов (1900-1978). Мастерство многофигурных групповых портретов, стремление показать современника в исторические мо­менты. Живые и яркие характеристики советского человека, раскрытие его духовного облика, богатая звучность живописи, пластичность артистичного рисунка. «Портрет матери» (1942). Руководство твор­ческим коллективом живописцев по созданию картины «Заседание Президиума Академии наук СССР». Портреты актрисы Е. Н. Гоголе­вой (1946), метростроевки-комсомолки Т. К. Рожковой, академика А. В. Топчиева (1951), В. Н. Бакшеева. (1933), «Дедушка с внуч­кой» (1957). Портретные циклы: «Народные типы Индии» (1952), «В Монгольской Народной Республике» (1954Х Своеобразная трак­товка национальных черт, благородство образов.

А.А. Шовкуненко (1884—1974) — мастер, работающий в технике масляной живописи и акварели. Острое чувство современности, выразительность портретных характеристик. «С. А. Ковпак» (1945), «Народная артистка СССР М. И. Литвиненко-Вольгемут» (1947), «Портрет старшего мастера Днепродзержинского завода Ф. И. Тру­шина» (1949). Лиризм пейзажных работ, тонкость цветовых отноше­ний, умение передать различные состояния природы: «Разлив» (1953), «Весна» (1965) и др.

Значительные произведения, посвященные ленинской теме. Стрем­ление художников показать единение вождя и народа: «В. И. Ленин» (1947) В. Г. Цыплакова, «Выступление В. И. Ленина на III съезде Комсомола» (1950) Б. В. Иогансона (совместно с В. В. Соколовым, Д. К. Тегиным, Н. Н. Чебаковым и Н. П. Файдыш-Крандиевской).

В.А. Серов (1910-1968). Программное следование гражданской линии передвижников. Мастерство в раскрытии сюжета, использова­ние приема развернутого повествования. Картина «Ходоки у Ленина» (1950). Простота и задушевность образов, доносящих до зрителя мысль о нерушимой связи партии в народа. Точная выверенность обстановки, среды, характеров действующих лиц, продуманная за­конченность исполнения в картине «Зимний взят» (1954). Цикл про­изведений, посвященный 40-летию Октября (1957). Работа над иллю­страциями к русской классике: «Кому на Руси жить хорошо» Н.А. Не­красова (1948-1954). Выступления в печати о социалистическом ре­ализме.

В.М. Орешников (1904-1987). Работа над историко-революцион­ной темой «В. И. Ленин на экзамене в Петербургском университе­те» (1947). Тщательное изучение исторических материалов, убеди­тельность композиции, широко обобщенной пластической формы, сдер­жанность колорита. Портретное творчество художника. Галерея обра­зов людей искусства и науки. Изящество трактовки модели, выразительный жест, гармоничная живопись. Талина Уланова» (1942-1946), «Портрет скульптора В. В. Лишева» (1952), «Балерина А. Шелест», «Портрет Б. Б. Пиотровского» (1970). Педагогическая деятельность.

Д. А. Налбандян (р. 1906)., Цикл картин на ленинскую тему. Раз­вернутое повествовательное начало композиции, детальное изображе­ние обстановки событий. «В. И. Ленин в Разливе» 01952), «В.И. Ле­нин в 1919 году» (1957), «В. И. Ленин в Горках» (1959) и др. Боль­шая серия групповых исторических портретов и портретов выдающие­ся современников: маршала Советского Союза И. X. Баграмяна (1952), писателя Б. А. Лавренева (1954) и др. «Портрет матери» (1965). Пейзажные работы и натюрморты.

Появление ряда значительных исторических и историко-революци­онных картин, разнообразных по замыслу, композиции, колориту и творческому использованию национальных традиций живописи: О. Е. Окулме - «Восстание каугурцев» (1945), «В. И. Ленин и ре­волюционное движение в Латвии»; «В. И. Ленин с латышскими стрел­ками в Кремле 1-го мая 1918 года», (1957), А. В. Бекоряна - «Вступление XI Армии в Ереван» (1949); Ю. Н. Тулина - «Лена. 1912 год», В. К. Цвнрко - «Восстание рыбаков на острове Нарочь», В. А. Чеканюк «Первая комсомольская ячейка на селе» (1958), Л. А. Муго — триптих «Протест против войны» (1959).

Заметное обогащение пейзажной живописи и возросшая роль ин­дустриального пейзажа, проникнутого поэзией родной природы, пре­ображенной трудом советского человека: «Огни Монгеча-ура» (1948) А. Г. Абдуллаева, «Утро индустриальной Москвы» (1949) К. Ф. Юона, «Огни колхозной ГЭС» (1950) Ю. С. Подляского, работы Г. М. Гюрджяна, С. М. Агаджаняса, С. А. Аракелява и др.

Выдающаяся роль М. С. Сарьяна (1880—1972) в развитии пейзаж­ной живописи. Проникновенные образы социалистической Армении: «Колхоз Коринди в горах Туманяна» (1952), «Лалвар» (1952).

Г. Г. Нисский (1903-1987). Современная тема в пейзаже, определившая характер творческого почерка мастера. Выбор необычных мотивов и точек зрения, острота пластической композиции, ритмов, силуэтов, цветовых контрастов. Живое наблюдение натуры, интерес к сюжетам, рассказывающим о преобразовании природы советским человеком: «Дмитровский шлюз» (1947), «На рейде» (1948-), «Под­московная зима» (1951), «Московская рокада» (1957), «Колхоз «Загорье» (1959), «Над снегами» (1959-1960), «В пути» (1964) и др.

Дальнейшее развитие русских национальных традиций в пейзаже. Жизнеутверждающие интонации в лирических темах, стремление жи­вописцев раскрыть неповторимую красоту родной земли, передать раздумья о жизни: «Соловьиная ночь» (1952) Л. И. Бродской, «Хму­рый день на Севане» М. М. Абегяна (1957), работы Л. Свемца, Е. Д. Ахвледиани, В. К. Калнрозе и других мастеров.

Я.Д. Ромас (1902-1969). Автор пейзажей и жанровых компози­ций, посвященных природе и людям Каспия в средней полосе России. «На плоту» (1947), «Молодое море» (1936), «Коней путины» (1961). Большая конкретность, убедительность взятых с натуры об­разов. Живое чувство цвета, воздуха, пространства, движения. Раз­витие традиций русской живописи в расширении рамок пейзажно-жан­ровой темы.

Н. М. Ромадин (1903-1987) — художник-поэт, мастер лирического пейзажа. Выбор неброских мотивов, созвучных сосредоточенности внутреннего состояния человека в тесном общении с природой. Гар­мония широких живописных отношений в сочетании с тонкой обработ­кой деталей композиции: «Керженец» (1946-1947), «Река Царевна» (1954), «Есенинский вечер» (1964), «Розовая весна» (1967), «Яремское озеро» (1974). Решение сложных колористических задач, мас­терское использование изменчивого освещения для выражения глубо­кого личного переживания красоты природы.

И. И. Бокшай (р. 1891) - автор картин, посвященных природе и людям Закарпатской Украины. Живая композиция бытовых сцен в ок­ружении пейзажа. Оптимизм народных украинских образов людей, полных энергии, жизненной силы. «Строительство моста» (1938), «Богораши» (1946-1947), «Великий Верх» (1954), «Встреча на половине» (1955—1958). Богатая красочность декоративного цвета, свой­ственная природе Закарпатья.

Лирико-эпический склад пейзажной картины, проникнутой мыслью о красоте родных просторов, своеобразие живописных решений. «Ве­чер в окрестностях Веркяй» (1947) и «Долина Нямунаса» (1953) А. И. Жмуйдзинавичюса, «Зама в Карпатах» (1953) А. И. Кашшая.

Э. Ф. Калныньш (р. 1904). Картины, посвященные труду латвий­ских рыбаков и образу родной природы. Насыщенные светом, возду­хом пейзажи, передающие особую прозрачность и чистоту серебри­стых красок прибалтийской природы. Свежесть живописных решений, тонкое чутье декоративной композиции, колористическая цельность. Чувство нового в выборе мотивов: «Седьмая балтийская регата» (1954), «Латышские рыбаки в Атлантике» (1967), «У моря» (1963). Монументально-эпический строй пейзажной картины. Отбор строгих и широких по охвату пространства мотивов, отражающих раздумья о необъятности родной земли и власти человека над природой.

В. В. Мешков (1893-1963). Величавый строй композиции в кар­тинах северной и подмосковной природы. Крупные живописные пла­ны, плавный ритм, сдержанная по звучанию цвета палитра. «Сказ об Урале» .(1949), «Для строек коммунизма», «Просторы Камы» (1850). «Северное море» (1953). «Подъем целины» (1954).

У. Тансыкбаев (1904—1974). Успешное освоение традиций русско­го реалистического пейзажа, ярко индивидуальное их преломление, поэтичность пейзажей, воспевающих природу социалистического Уз­бекистана. Монументально-эпические полотна и лирические образы среднеазиатской природы. Национальное своеобразие колорита, де­коративность живописи, красота мотивов преобразованной трудом человека природы, живая связь с современностью. «Вечер на Иссык-Куле» (1951). «Осень в горах» (1954). «Сыр-Дарья» (1955), «Моя песня» (1972).

Развитие монументальной живописи, значительность обобщений, отражающих величие эпохи. Творческое освоение наследия отечест­венного и мирового искусства, использование традиций народного художественного творчества. Многообразие колористических решений масштабность форм, поиски впечатляющих ритмов, органической свя­зи монументальных образов с архитектурным окружением. «Роспись театра оперы и балета имени Алишера Навои» (1947 г., Ташкент) Ч. Ахмарова, плафоны театра в Чиатуре (1948-1950) Р. И. Старуса, театра «Эстония» в Таллине (1951) Э. К. Окаса, Р. А. Сагритса и Э. Я. Китса. Оформление новых станций Московского метрополите­на.