7. Форма – средство выражения художественного образа

Каждая форма, как целая, так и ее детали, воспринимается нами по-разному. Более простая по силуэту прочитывается быстрее, сложная — дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит. Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Однако форма бывает не только плоской, но и объемной. Объем сильнее воздействует на зрителя, и впечатление от перевернутой пирамиды будет значительнее, чем от треугольника. Особое значение для придания выразительности художественному образу приобретают пропорции формы. Для раскрытия художественного образа важны не только пропорции цельной формы, но и ее частей. Пропорции, контраст, нюанс, ритм, масштаб — это те средства, используя которые художник создает форму по законам гармонии. В свою очередь именно форма несет художественный образ задуманного произведения. Форма — это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное. Цвет в совокупности с формой дает более богатые по своему содержанию произведения. Кроме того, изобразительной формы, не выраженной цветом, фактурой или светом, просто не существует.

8. Законы композиции

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение. Цельность - произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм. Основные черты закона целостности: 1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи. 2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции. Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. Выделяют статическое и динамическое равновесие. Статическое - сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности. Динамическое - сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики. Соподчинение - это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы. Могут быть доминанты второго порядка (акценты).

9. Приемы придания выразительности форме (геометризация, стилизация, абстрагирование)

Используя визуальное воздействие форм на зрителя, дизайнеры используют такие приёмы, как геометризация, стилизация, абстрагирование с учетом конфигурации из поверхности, а также тех форм, которые участвуют в построении изображения. Геометризация изображ. Создала несколько типов композиционных изображений: - это композиция в замкнутом пространстве. – ленточная композиция, кот. Образует непрерывный бриз. – композиция в виде клейма (малое пятно на широком фоне). – сплошное «ковровое» заполнение поверхности. Принцип уподобления формату построен на учёте важной особенности – способности у краев проявляться больше, чем в середине. Геометризация – это способность у краев формата проявляться сильнее, чем в середине. По этому принципу создаются пластические эффекты, типа «рифмующиеся» линии, скосы углов, отклики форм. Абстрагирование – (в переводе отвлечение) – отвлечение случайных несущих качеств объекта, выявление и обобщение типичных свойств. Например, Солнце – круг, кактус – колючка. Абстрагир. – важный момент, т.к. выявление качеств объекта позволяет изобразить его символически, знаково, с другой стороны на основе выявления типичных свойств создать новые объекты. Стилизация – подчинение форм условиям или стилю более широкого целого – пов-ти, объёму или пространству, в котором данная форма функционирует и входит на правах составной части. Обычно в работе над формой абстр., стилиз. И геометриз. Используют одновременно, поскольку один прием дополняет другой и развивает общую тему.