Сырье для гжельских изделий

Глина является основным видом сырья для производства керамических изделий, благодаря ее огнеупорности и пластичности. В данном случае пластичность - возможность глины принимать любую форму, какую мастер пожелает, и сохранять ее после обжига.

Существует три типа глин: Пластичные, Среднепластичные, Непластичные

Огнеупорность - способности глины сохранять любую форму после обжига и не деформироваться под воздействием высокой температуры.

По огнеупорным качествам глины делятся на два типа:

Огнеупорные - температура деформации выше 1580 градусов;

Легкоплавкие - температура деформации не превышает 1300 градусов.

Для получения качественного конечного изделия в состав массы помимо глины добавляют и другие компоненты, такие как:

Кварцевый песок

Нефелинсиенит

Перлит

полевой шпат

Благодаря этим добавкам появляется возможность регулировать пластичность керамической массы, плотность, огнеупорность.

Основные способы изготовления гжельской керамики:

Формовка - производится из керамической массы руками мастера на токарном станке, либо автоматизированным способом - с применением готовых шаблонов на станках различной конструкции.

Литье в гипсовые формы - заливается жидкая керамическая смесь (шликер).

Затем изделие сушат в естественных условиях, и при достижении необходимой прочности переходят к следующей операции - оправке.

В процессе оправки мягкой влажной губкой затирают швы и неровности, к изделию приклеивыют недостающие части: ручки, носики. Затем изделие досушивают в специальных сушильных камерах.

Обжиг гжели

Следующий процесс изготовления керамического изделия - обжиг, в результате которого изделие приобретает прочность. Процесс обжига совершается дважды:

Утильный обжиг - при температуре в 850-950 градусов для фарфора и майолики, 1200 градусов - для фаянса. После утильного обжига изделие покрывают глазурью( тонкая стекловидная пленка, придающая изделию водонепроницаемость и и декоративные качества).

Политой обжиг - 980-1050 градусов для майолики, 1400 градусов для фарфора, 1200 для фаянса. На этом этаме на изделии закрепляется нанесенная глазурь.

Так же, под глазурью используют специальные подглазурные краски. Во время обжига подглазурные краски и глазурь сплавляются воедино, тем самым образуя тонкую пленку, предотвращающую стирание рисунка. Единственным минусом подглазурных красок является то, что гамма их расцветок довольная скудная, так как большинство цветов выгорает из-за высокой температуры. Самая распространенная подглазурная краска - кобальт, дающий после обжига изделия синий цвет различных оттенков.

Создание Гжельского фарфора.

Изготовление гжельского фарфора производится в несколько этапов.

Гжельские мастера вручную, на специальных гончарных станках (круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук) вытачивают гипсовые заготовки будущего гжельского изделия. С помощью специальных резцов обрабатывается рабочая поверхность гипсовой заготовки. Затем в эту гипсовую форму заливается шликер, пористый гипс впитывает влагу из шликера, благодаря чему получается заготовка будущего изделия. Заготовку, которая обрела форму, отправляют в печь в утильный обжиг, затем расписывают, покрывают глазурью, снова в печь в политой обжиг. И в итоге мы видим то, что называется гжельским фарфором!

Б13-в3 Дать стилизацию рыб для различных декоративных работ

Б14-в1 Брусковый шрифт

Или египетская антиква. Отличия: одинаковая толщина всей буквы, наличие засечек в виде бруска. Появляется к 19 веку на плакатах, рекламных объявлениях. Один из подвидов-кларендон.( больший контраст, округлость засечек).Контрастность-соотношение ширины основного штриха к дополнительным).Широко применяется и в настоящее время.

брусковый -кларендон.

Б14-в2 ритм в орнаментальных композициях.

Дизайнер, стремящийся достигнуть высокого профессионального мастерства в орнаментике, должен, прежде всего, овладеть закономерностями композиционного построения орнамента. Тут наиболее существенна роль типизации и ритма. Типизация в орнаменте представляет собой творческую переработку, видоизменение, преобразование форм действительности в формы орнаментальные. Этот процесс обусловливается культурой данного народа, эпохой, художественными взглядами. итм в орнаменте достигается гармонической соразмерностью всех орнаментальных мотивов между собой и с украшением в целом. Ритмическая пропорциональность всех частей орнамента - одно из основных условий, обеспечивающих единство орнаментальной композиции. При этом пропорциональность частей орнамента не обязательно должна соответствовать соотношениям предметов в действительности. При определенных сочетаниях орнаментальных раппортов или мотивов может образовываться симметрия. Симметрия - частное явление ритма, одна из наиболее ясно выступающих закономерностей в орнаменте. Различают симметрию зеркальную и свободную. В орнаменте, построенном на основе зеркальной симметрии, может быть проведена в середине изображения прямая линия (ось симметрии), которая делит его на две равные части. В орнаменте, построенном на основе свободной симметрии, отдельные части могут иметь некоторое отступление от точного их зеркального повторения. В ритмическом построении орнамента немалую роль играет иногда цветовое решение орнаментальной композиции.

Б14-В3 Изобразить меандр

Меа́ндр (греч. μαίανδρος) — известный ещё со времён неолита и распространённый тип ортогонального орнамента. Имеет вид линии, ломанной под прямым углом. Широко применялся в искусстве Древней Греции: получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии(Эфес). Впервые встречается на браслете найденном в Мезинской палеолитической стоянке. Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. Меандр можно найти, например, на фресках Виллы Мистерий в Помпеях, представленный разновидностью этого орнамента — так называемым «двойным меандром». В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается. Разновидности меандра.

Меандр применяют для отделки фасадов зданий и внутренних помещений. Он бывает прямолинейным (геометрическим) и криволинейным. Прямолинейный меандр — это зигзагообразный геометрический орнамент. Форма меандра бывает самая различная. Переплетение тяг меандра создает красивое украшение.

Полоса меандра делится на четыре части. Крайние части выпуклые, а средние две углублены в толщу ленты или плиты (100). Размеры меандра должны строго соответствовать чертежу. Рассмотрим устройство геометрического меандра. Прежде всего изготовляют гипсовую плиту и на ее гладкой плоскости или стороне вычерчивают сетку и геометрический рисунок меандра. Согласно рельефу изготовляют шаблон и вытягивают тягу в виде полос нужной длины, которые разрезают на части требуемого размера, концы срезают под углом 45°. Каждый кусок с тыльной стороны нацарапывают ножом или другим инструментом. Часто такое нацарапывание называют насечкой. Место под каждым куском на плите также нацарапывают. Приготовляют небольшую порцию гипсового раствора и наклеивают каждый кусок. После получения модели меандра исправляют и зачищают его углы.

Иногда вместо вытягивания тяги, нарезки ее на куски, наклейки и зачистки меандр вырезают на изготовленной гипсовой плите, предварительно расчертив его размеры.

Б15-в1 Рубленые шрифты. Их отличия от других шрифтов.

Рубленый шрифт (гротеск, англ. sans serif, амер. gothic type) — шрифт без засечек. Первый наборный шрифт этого класса был создан в 1816 году Он применялся для акциденции (привлечения внимания) в рекламе и заголовках. Основоположником современных типографских универсальных гротесков считается шрифт Акциденц Гротеск, разработанный в 1896 году неизвестным художником фирмы Berthold. В XX веке гротески применялись как для акциденции, так и для текстового набора. Среди рубленых шрифтов в XX веке наибольшее распространение получили шрифты — Франклин Готик (1905), Гельветика (1957), Универс (1957). Гротески, Гротесковые шрифты, Рубленые шрифты (Sans Serif, Gothic) Собирательное название шрифтов без засечек. В Англии и Франции они чаще называются Sans Serif, в Америке Gothic, в Германии Grotesk. Первый известный гротеск появился в Англии в 1816 г. в образцах шрифтов лондонского словолитчика Уильяма Кэзлона IV (William Caslon IV, 1780–1869). Как правило, гротески имеют основные и соединительные штрихи практически одной толщины (неконтрастные) или с малозаметной разницей в толщине штрихов (малоконтрастные). Гротески также различаются по апертуре и форме концевых элементов знаков. Обычно при классификации гротески делятся на подгруппы Старых, Новых, Геометрических и Гуманистических гротесков.

Б15-в2 Симметрия, асимметрия, диссимметрия

Симметрия. Это наглядно проявляющееся средство композиции. Под ней понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В разные времена она понималась по-разному - от строгих канонов до такой свободной трактовки, когда за симметрией сохранялась лишь роль организующего начала. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Такое отступление вполне допустимо, так как само по себе не дезорганизует форму. Однако в этом случае асимметричный элемент необходимо органически увязать с остальным объемом, композиционно уравновесить и тогда симметричная в своей основе композиция может стать еще более оригинальной.  Асимметрия. Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей - оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему.  Диссимметрия - это несимметрическое расположение основных частей целого, при котором второстепенные элементы расположены симметрично. Отсюда следует, что это динамическая структура со статическими элементами. Нельзя смешивать ее с уравновешенной симметрией, которая является статической структурой с динамическими элементами. Равновесия, которого мы ищем ("баланс" масс), можно достичь с помощью геометрической конфигурации, цвета, текстуры и относительной энергии элементов - отсюда возникает "напряжение".  Диссиметрия вносит во множественность порядок и спокойствие. С элементами пространства происходит примерно то же самое, но при их изучении не следует забывать, что они рассматриваются "изнутри". 

Б15-в3 Изобразить элементы северодвинской росписи

На берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по цветовой гамме, рисунку, композиции… это Ракульская, Пермогорская, Борецкая и Пучужская, Мезенская росписи.

Северодвинская роспись отличается графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка… Роспись напоминает северное лето - короткое, долгожданное, очень теплое…

В основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области. Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.

Со временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись прялок уступила своё преимущественное положение другим предметам: кухонным доскам, бочонкам, солонкам… Однако основные закономерности и традиции промыслов сохраняются.

Б16-в1 Древнерусский шрифт

В русских рукописных книгах и в некнижной письменности было четыре вида письма: устав, полуустав, скоропись, вязь.

Устав – древнейшая форма кириллицы, характерная для рукописей XI–XIII вв. Буквы отличались прямолинейностью и тщательностью написания. Одна буква писалась отдельно от другой, без разделения текста на отдельные слова. Форма букв приближалась к квадрату. Не было сокращений и надстрочных знаков. Перо, которым писали, было ширококонечным. Это ранняя форма кириллицы. Изменение формы зависело от инструмента, которым писали – трость или перо (гусиное, лебединое, павлинье). Устав, как особый почерк, господствовал несколько столетий, постепенно он перешел с пергамена на бумагу.

Полуустав – это новая форма кириллицы, сложившаяся в XV в. В это время возрастает потребность в книгах, и профессиональные писцы, дорожа временем, писали быстрее и убористей. Почерк более мелкий и округлый. Нет той тщательности выполнения букв, которая была присуща уставу: нарушается правильность расстояния между буквами, так как полууставом писали быстрее и несколько размашистее. Появились слитные буквы (лигатуры) и надстрочные знаки – титлы, которые обозначали сокращенные слова. По греческому образцу применялись знаки ударения – «силы».

Скоропись. Этот тип письма получил распространение с середины XIV в., постепенно вытесняя полуустав. Скоропись отличалась многообразными начертаниями одних и тех же букв. Концы букв вытянуты за пределы строки. Ускорение письма достигалось также сокращением слов и выноской букв над строкой. Скоропись встречается в основном в документах и письмах.

Вязь – особое декоративное письмо, распространенное в XV в. Вязью писали названия рукописей. Отличительные черты вязи – различные сочетания букв, сокращения и орнаментальные украшения, декоративное письмо, в котором строка связана в равномерный непрерывный орнамент. Буквы вязи различны по высоте, часто соединены, слова сокращены и слитны. Вязью писалось название книги (сказки). Главная задача красиво разместить определенное количество слов в пространстве одной строки. Вязь была излюбленным декоративным видом кириллицы на Руси, она очень широко применялась в декоративно-прикладном искусстве. Вязь встречается и на предметах быта, в шитье, в иконописи, на стенах храмов.

Древнерусское письмо- кириллица. Ими называют все рукописные или первопечатные шрифты со времени возникновения вплоть до конца 17- начала 18 века. Создатели славянской азбуки - Кирилл и Мефодий. Его заслуги:, впервые создал азбуку с четкой и ясной графикой букв (в основе - греческое письмо), расставил буквы в определенной последовательности, с помощь. Этой азбуки сделал перевод Библии на славянский язык. письмом кириллица стали владеть слои населения от княжно-барского и церковного до простых ремесленников.

В истории древнерусского шрифта выделяются такие варианты кириллицы:

-с 9 века- уставное письмо(ранняя, буквы почти квадратные пропорции угловатые, нет пробелов между словами)

-с 14-полуустав ( круглее мельче, слова и предложения разделены промежутками. Появились слитные буквы (лигатуры) и надстрочные знаки – титлы, которые обозначали сокращенные слова +ударения.)

-с15-скорописи ( ею пишутся грамоты акты книги, она проще, доступнее, склонна к дальнейшему развитию).

Русская вязь –это особое письмо которое применялось в основном для выделения заглавий. Бывает круглая или угловатая. Свободные пустоты заполнялись буквами о или е, иногда декоративными элементами

- вязь. ( устав)

Б16-в2 Каргопольская игрушка

Б16-в3 Изобразить птицу в Гжельской росписи

Б17-в 1 Модульная сетка в шрифтах

Б17-в 2 Филимоновская игрушка

Возраст филимоновского чуда достаточно условный. Специалисты утверждают, что искусство лепки и росписи затейливой глиняной потешки пришло в одоевские края из далекого верхнего палеолита, а при раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX – XI векам, с рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку.

По легенде деревня Филимоново была названа в честь деда Филимона – беглого каторжника, мастера гончарных дел, богомаза и игрушечника.

В середине XIX века промысел был уже известен далеко за пределами Одоевского уезда. Семьдесят пять из ста домов в Филимонове кормились гончарством. Как и везде, посуду делали гончары-мужчины, а игрушки-свистульки – женщины, за что окрестные жители прозвали их «свистуличницами».

В начале ХХ века производство филимоновской игрушки сократилось настолько, что оставалось лишь несколько мастериц (Карпова Антонина Ильинична, Дербенёва Анна Иосифовна, Масленникова Александра Федоровна), которые не бросали своего ремесла.

Производство заметно оживилось в 1950-е годы. Внимание и интерес общества к народному искусству привели к возрождению в Филимонове игрушечного промысла. Мастерицы быстро вспомнили свое ремесло.

Но истинное возрождение традиции старинного промысла приходится на середину 80-х гг. ХХ века. В этот период, благодаря упорству и подвижничеству Николая Васильевича Денисова, в Одоевском районе была создана творческая группа, объединившая выпускников Абрамцевского художественно-промышленного училища и потомков филимоновских мастериц.

Традиционный набор сюжетов в филимоновской игрушке - барыня, всадник, конь, олень и др.. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с пластическими свойствами местной чёрно-синей глины - «синики», встречающейся исключительно в окрестностях Филимоново. При обжиге глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись анилиновыми красками. Несмотря на относительную скупость их палитры — малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и весёлыми. Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме цветные полоски, чередуются с более сложными узорами: ветвистая «елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка», или «солнышко». Лица фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками намечаются глаза, рот, нос. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо другими.