Творчество Микеланджело Буонаротти

Микеланджело родился в древней семье. Его отец был падестом (главой) в городе Капрезе. В роду Буонаротти все члены семьи были аристократами и работали на государство. Микеланджело стал первым художником в этой семье и в 1488 году его отдают учится к художнику Доминико Гирландайо. Он был одним из крупных художников Флоренции, мастером фрески. Первые два года Микеланджело учится, а потом он становится учеником скульптора Бертольда. Быстро делает успехи и одна из самых ранних работ художника это рельеф «Битва кентавров», сюжет взят из греческой мифологии. В этом рельефе сложно выделить фигуры кентавров, женщин. Бертольд был так поражен рельефом, что принес показать его Лоренцо Медичи и продал ему, под видом древней находки, и только потом сказал что это сделал его ученик. Микеланджело стал почти приемным сыном Лоренцо. Лоренцо обязал посещать Микеланджело академию. Лоренцо неожиданно умирает и к власти приходит Солонаролла и уничтожил все античные произведения искусства. Микеланджело уезжает в Болонью. Здесь для местного собора Святого Петрония он создает скульптуру «Ангел со светильником». После Болоньи ему предлагают несколько заказов в Риме. Для одного из патриций он делает скульптуру «Вакх», в этой скульптуре Микеланджело близко подошел к античной классике. Один из кардиналов заказал работу «Оплакивание Христа», она была создана для базилики Святого Петра, а сейчас она находится в соборе святого Петра. Христос лежит на коленях Богоматери и вместе они образуют треугольную композицию, это то, что однажды утвердил в искусстве Леонардо. Великолепна падающая рука, подхваченная ритмическими складками. Когда эта работа была создана, его работу приписывали к другим знаменитым мастерам. После этого успеха Мики был приглашен из Рима во Флоренцию. В это время во Флоренции правитель предложил создать Микеланджело нового Давида. Новый Давид должен был быть 4,5 метра высотой из мрамора. Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста и изображен в период «до боя». Над этой статуей мастер работал 4 года и закончил её в 1504 году. Давида планировали поставить на площадь перед Собором, но поставили перед палаццо и он стал символом борьбы за свободу. Вначале, все флорентийцы были недовольны скульптурой, но через несколько месяцев привыкли.

В 1505 году Мики уезжает в Рим. Там он делает проект усыпальницы для Юлия 2. По этому проекту огромный постамент должны были украшать 40 фигур и он для этих 40 фигур едет добывать мрамор. Мрамор он через год привозит в Рим, а близкий друг Папы – Браманте, отговорил Юлия от этой идеи и Мики остался без этого заказа. Вместо этой работы Папа предлагает расписать потолок Сикстинской капеллы. Первой работой живописной Мики стал «Святое семейство», композиция была заказана Аньюло Донни. Идеей этой картины стало олицетворение античного мира, ветхого завета и нового завета.

Потолок Сикстинской капеллы находится на высоте 20-ти метров. Сначала Мики пишет фреску «Всемирный потоп», но когда он спустился вниз он увидел что фигуры очень мелкие и тогда он резко укрупняет фигуры во фресках «Отделение света от тьмы», «Грекопадение». Большое внимание он уделяет фигурам. «Сотворение Адама» - знаменита тем, что Бог Творец похож на Леонардо Да Винчи. Всего во фресках 343 фигуры. По сторонам свода он изображает фигуры пророков и сивилл. Известна там «Дельфийская сивилла» высотой почти 3 метра. У нее мощное движение. Над фресками Мики работал до 1512 года, при этом он был на столько увлечен, что спал в одежде.

В 1513 году умирает, наконец, Папа Юлий второй и Мики снова возвращается к незаконченным скульптурам и усыпальнице. Он создал центральную фигуру усыпальницы фигуру пророка Моисея. В этой скульптуре Мики сумел передать момент зарождения движения. Фигуры раба бунтующего и раба умирающего, с каждой стороны в разных положениях. Работу над памятником он не закончил, потому что новый Папа Джованни дал ему заказ на фасад в церкви Сан Лоренцо. Специально для этого фасада едет в город и добывает мрамор, а в это время у папы умирает два ближайших родственника и папа меняет решение свое, он решил использовать Мики для создания новой капеллы Медичи.

Капелла небольшая, размером 12 Х 12 метров, напротив алтаря изображение мадонны с младенцем, а по сторонам захоронения герцогов Джулиана и Лоренцо. Перед Джулиано – скульптуры дня и ночи, а перед Лоренцо скульптуры утра и вечера. Каждый из герцогов смотрят на мадонну. Капелла Медичи является самым завершенным делом Микеланджело.

Во Флоренции Мики создал еще несколько скульптур: «Брут», «Скорчившийся мальчик», очень мощная энергетика в этой работе. Во Флоренции он создал скульптуру, которая называется «Победа», на которой изображен Атлет, поставивший ногу на голову старика, голова старика – автопортрет Микеланджело.

В 1534 году Папой становится Павел 3. Он, так же как и все остальные папы, хочет, чтобы Мики прославил и его. Мики на месте фрески Перуджино «Вознесении Марии» создает фреску «Страшный суд». В этой фреске более 300 фигур. Центральная фигура Христа, но не в каноническом образе, а в образе атлета. Изображение суда как грандиозная катастрофа, которую переживает человечество. Под Христом два апостола: апостол Лоренцо с решеткой в руке и апостол Варфоломей ( автопортрет Микеланджело ).

После «Страшного суда» Мики принял заказ от Павла 3 расписать капеллу Паолино в Ватикане. Фрески этой капеллы были написаны в 50 годах, фрески огромные 6х6 метров. Из фресок «Распятие святого Петра» и «Обращение Савла» видно, что появляется диагональная композиция, все фигуры чем-то заняты, но никто не смотрит на зрителя кроме святого Петра. Абсолютно скудный пейзаж, пустынная земля. Во фреске «Обращение Савла» главный герой апостол Павел. Это одна из самых динамичных работ возрождения.

В последние годы Мики работает в основном как архитектор. Он создает библиотеку Лауренциано. Главный замысел автора заложен в интерьере. В интерьере вестибюля каскадная лестница, утопленные колонны, появляется такое понятие как эмоциональная архитектура. После этого движения вы попадаете в читальный зал, где много света. Получается полный контраст. Еще один его архитектурный проект это Капитолийская площадь в Риме. Эта площадь оформлена 3-мя зданиями, в глубине здание сената, над зданием сената башня- центр композиции, по сторонам еще два здания: палаццо консерваторов и Капитолийский музей. Появляется первая площадь с открытой стороной и это уже новый стиль Барокко. В центре площади Мики ставит конную статую Марка Аврелия. Последние годы Мики работает над собором святого Петра. По проекту Браманте собор должен быть пятиглавый, Мики меняет это и вместо пятиглавия он сильно увеличивает центральный купол. Диаметр главного купола 42 метра. Высота собора 143 метра, купол несколько напоминает купол Брунелеске. Микеланджело не достроил свой купол, а воздвигает его ученик Мики.

Завершающей работой Микеланджело будет ряд скульптур. Все скульптуры называются «Оплакивание». Эти Пьеты абсолютно не похожи на ранние Пьеты Микеланджело. В скульптуре 4 фигуры: Христос, святой Никодим – автопортрет Мики, а по сторонам дева Мария и Мария Магдалина.

«Пьета ди Палестрина» в этой Пьете всего три фигуры и последняя Пьета «Ронданини» на которой две фигуры. Христос изображен без рук и все внимание на падении тела.

Умирает Микеланджело в 1564 году, первоначально его похоронили его в Риме, а потом родственникам удалось перезахоронить его тело в церкви Санта Кроче. Мики прожил долгую жизнь и его искусство постоянно менялось. Он начинал с античности и закончил Барокко.