Искусство итальянского возрождения.

Это следующий этап в истории искусства после средневековья. Под ренессансом художники понимали возрождение античного искусства. Итальянцы считали что необходимо вернуться к истокам искусства Рима.

Началось искусство в 13 веке на территории Италии. Существовало три направления: готическое искусство, византийское, древнее античное искусство. Все эти культуры создали сплав, которое стали называть искусством возрождения. Базой для появления возрождения стало политическая основа и философская ( появление нового учения «гуманизм» ). Создателем гуманизма стал итальянский поэт Петрарка. Учителем Петрарки стал византийский монарх, философ, богослов Варлаам. Варлаам считал, что к Богу нужно идти через познание мира, который создал Бог.

Искусство возрождения принято делить на несколько периодов:

1. Проторенессанс (13 – 14 век ).

   1. Дученто.

   2. Треченто.

2. Раннее возрождение ( 15 век ).

3. Искусство высокого возрождения ( конец 15 до 30-х годов 16 века ).

4. Позднее возрождение ( вторая половина 16 века ).

Главными центрами возрождения стали города: Флоренция, Сиена, Рим, Венеция, Ассизи, Падуя, Милан.

Проторенессанс.

Начинается это искусство с 1260 года. В этом году Николо Пизано получил заказ на кафедру Баптистелия в городе Пизе. Эту кафедру Николо Пизано должен был украсить рельефами. Он решил пойти на римское кладбище и с одного из саркофагов взял зарисовку с античными пропорциями и эту фигуру переносит на свои рельефы. Таким образом, он изображает всех персонажей рельефов с нормальными человеческими пропорциями. Образы приобрели вес и материальность. Все фигуры были в античных пропорциях. Эти рельефы были первым обращением к античному искусству.

У Николо Пизано были два ученика. Его собственный сын, которого звали Джованни Пизано и Арнольфо Ди Камбио. Сын Джованни совершенно не понял идею отца и продолжал работать в готической манере. Второй же ученик был и скульптором, и архитектором. Все его скульптуры находятся в Риме. Знаменитая его скульптура Поклонение Волхвов. Кроме того ему принадлежит скульптура Святого Петра в соборе Святого Петра. Это бронзовая трехметровая скульптура, считающаяся чудотворной. Скульптура следует строгим античным пропорциям. Он известен главным образом как архитектор. Ему принадлежат новые крепостные стены Флоренции. До начала 14 века Флоренция имела население примерно 10 000 человек. В 14 веке происходит большой рост промышленности и Ди Камбио получил заказ на новые крепостные стены. Они длинной 83 км. Кроме того, он начал строить главный собор Флоренции – собор Санта Мария Дель Фьоре.

Еще одним из его храмов стала церковь Святого Христа ( Санта Кроче ),построенная в 14 веке.

Искусство возрождения начиналось со скульптуры, потом архитектура и только потом живопись возрождения. Скульптурный принцип сказался на живописи возрождения.

Одним из зачинателей живописи эпохи Возрождения стал Пьетро Кавалини. Его работы сохранились в соборе Санта-Мария Интрастовере и Санта-Чичилия Интрастовере. В своих работах он начинает отходить от византийских икон. Кавалини пытается усилить объем в своих фресках, начинает вводить светотень. Пример тому фреска Страшный суд.

Величайшим реформатором живописи возрождения стал художник Джотто Ди Бондоне. Он был флорентийцем. Ранние его фрески были созданы в церкви Сан Франческа в городе Ассизи. Эта церковь где находится захоронения святого Франциска. Церковь состоит из верхней и нижней части. Верхняя часть готическая, в ней и работал Джотто. Все его фрески посвящены жизни Святого Франциска. Одной из его фресок была Проповедь птицам. Знаменита так же фреска Чудо с источника. Джотто вводит в живопись третье измерение – глубину. Он обращается к реальному миру и старается показать мир таким, какой он есть. Главной его работой является фреска в капелле Дель Арене в городе Падуя. В этой капелле фрески посвящены жизни Богоматери и Христа. Начинается фресковый цикл с рассказа о родителях Богоматери - Иоанне и Иеакиме. Первая фреска – встреча Иеакима с пастухами. Фреска резко отличается скульптурным началом от византийских фресок. Еще одна фреска – Благовещение Анне, в этой фреске возникает первый интерьер в искусстве возрождения. Далее идет фреска Встреча у золотых ворот. Далее фреска Поклонение волхвов, Бегство в Египет, Въезд в Иерусалим. Джотто объединяет все свои линии воедино. Самая знаменитая фреска этой Капеллы – Поцелуй Иуды. Вся композиция фрески строится на столкновении добра и зла. Знаменита фреска Оплакивание Христа. Композиция интересна тем что центр смещен и создается ассиметричная композиция. Джотто так же является автором знаменитой иконы Мадонна Онисаньти ( Мадонна всех святых ).

Последние годы Джотто работал как архитектор. Он стал достраивать собор Санта-Мария Дель Фьоре. Построил колокольню в этом соборе. Он же является величайшим реформатором в живописи.

Современником Джотто был еще один великий мастер – художник Дучо Ди Буонинсенья. Он работал в городе Сиена. Его считают одним из создателей Сиенской школы живописи в эпоху проторенессанса. Дучо одну из своих ранних работ сделал во Флоренции это была икона мадонны Ручелаи. Она резко отличается от Мадонны Джотто. Дучо является художником, который завершает византийское искусство в Италии. Главной работой Дучо является двусторонняя икона Маэста. Икона 4 метра на 2. С одной стороны мадонна, а с другой стороны 20 композиций по мотивам евангелия. В этих композициях он изображает сцены из жизни Христа. Одна из известных композиций Благовещение. В этой иконе мы встречаемся с обратной перспективой. Дучо является одним из самых крупных иллюстраторов евангелия. Еще одна его композиция Христос перед Пилато. У Дучо есть свое решение Поцелуя Иуды а в низу композиция Моление о чаше. Моление о чаше является субсцессивной композицией, где несколько времен встречается в единой композиции. Симультарной – одно время в одном пространстве. Симультарная композиция появилась в эпоху возрождения, а субсцесивная композиция появилась еще в средневековье. Еще одна знаменитая композиция Отречение Петра. Самой необычной композицией Дучо является Распятие. В этой композиции он передает за счет золотого фона состояние вечера. Явление ангела Джона Мироносеца оказала огромное влияние на русские иконы Андрея Рублева. Въезд Христа в Иерусалим – интересна тем, что Дучо изображает город Сиену. Здесь появляется конкретная архитектура.

У Дучо было несколько учеников. Это прежде всего Симоно Мартини, который был любимым художником Петрарки. Главной его работой является фреска Маэста. В Центре изображение Богоматери, а по сторонам святые-покровители Сиены. Размеры её 6 на 3 метра. Симоно строит свою фреску в двух цветах. Он считается одним из лучших колористов эпохи проторенессанса. Кроме того он работал с церковью Сан Франческо в Ассизи. Там он расписал одну из капелл. Фрески на тему жизни святого Мартина. Святой Мартин – главный святой Франции.

Учениками и продолжателями Дучо были также братья Пьетро и Амброджо Лоринцетте. Икона Пьетро Лоринцетте называется Мадонна с младенцем, со святым Иоаном и святым Франциском. Она отличается тем, что уходит от иконы. Такой мотив называется святое собеседование. Пьетро также работал в церкви Сан Франческо в Ассизи. И он единственный из школы, кто испытал влияние Дучо. Его фреска в церкви Снятие с креста. Его брат Амброджо также создал ряд нововведений в живописи. Его нововведение это новый образ мадонны Мадонна Млекопитательница. Он же создал Плоды доброго правления. Это 6-ти метровая фреска с изображением Доброго правителя с одной стороны, а с другой стороны фигуры справедливости, мудрости и согласия и от фигуры согласия жители Сиены идут к своему доброму правителю. В боковых частях изображается город Сиена. Это первый городской пейзаж в истории живописи. Оба брата умирают в один и тотже год. Они умирают во время эпидемии чумы. За время эпидемии вымерло примерно 60 тысяч. На этом прекращает свое существование Сиенская школа.

Андриа Пизано – последний скульптор эпохи проторенессанса. Его главное произведение Южные двери Баптистерия во Флоренции. Двери посвящены жизни Иоана Крестителя. На каждой створке по 14 рельефов.