Тема детства

Ранее я упомянула девочку в красном пальто, анализируя значимость цвета в киноряде. Сейчас же я хочу отступить от семиотики и проанализировать тему детства в фильме в целом. Есть несколько сцен, которые задевают за живое и имеют большую эмоциональную нагрузку.

• Сцена, когда евреев перевозят в гетто и маленькая девочка кричит «Убирайтесь, жиды!».

• Сцена, когда еврейских детей увозят от родителей и лишь некоторые прячутся в укрытиях.

• Сцена , когда поезд с женщинами по ошибке едет в Освенцим и его встречают немецкие дети, показывая жестами знак «перерезывания горла»

Так как для людей детство ассоциируется с чем-то беззаботным, несущим радость и веселье, эти сцены приковывают наше внимание на проблеме из-за контраста. Мы понимаем, что война, холокост в частности- что-то противоестественное, никак не укладывающееся в ряд обыденности. На основании этого можно поспорить с социологическим пониманием холокоста.

Монтаж

Вернемся к семиотическому анализу.

В 1917 году Л. Кулешов написал: «Для того, чтобы сделать картину, режиссер должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, так же, как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу».

Принципы монтажа применимы и к свету, и к цвету, а также к звуку.

Отдельно я бы хотела поговорить о звуке.

Изначально в период немого кино, когда технические способности были очень скудны, композиции воспринимались лишь как музыкальное сопровождение , без особой смысловой нагрузки. И лишь с развитием техники и технологии появилась возможность разместить на одной пленке несколько факторов восприятия одновременно.

Таким образом, музыка перестала быть только аккомпанементом, а приобрела тесную связь с самой зрительной картиной. Эстетически музыка стала приравниваться к изображению и стала добавлять его, а не только оформлять. Роль музыки в кинофильме изменилась, она приобрела практически такую же важную роль, как и зрительная сфера. Исходя из видения режиссера и композитора формируется цепочка всевозможных связей между музыкой, другими звуковыми факторами и визуальной оболочкой, ее элементами. Многое зависит и от индивидуального стиля отдельных авторов киномузыки, что может предопределить успех всей кинокартины в целом.^[2]

В данной кинокартине звуковой ряд подобран очень грамотно. Зритель при просмотре фильма обращает внимание на то, что музыка очень красива. Конечно же не каждый начнет задумываться, что здесь присутствует какая-то определенная задумка автора, а не просто эстетически красивое выражение. Так, в начале эпилога исполняется песня «Золотой Иерусалим» (ивр. ירושלים של זהב‎), написанная лишь в 1967 году и содержательно не связанная с Холокостом, в связи с чем в израильском прокате фильма она была заменена на другую песню («Эли, Эли»).

Этот фильм получил множество Оскаров 1993 года, в том числе в номинации : «Лучший композитор»(Джон Уильямс).

В фильме есть сцена , когда спрятавшихся начинают искать и расстреливать, а на фоне этой разрухи молодой еврей пред смертью играет на пианино . Это вводит нацистских военных в ступор, они начинают спорить : « Это Бах? Это Моцарт?» , а потом убивают его. Но музыка не перестает играть, и выглядят противоестественно массовые убийства, шум выстрелов на фоне бессмертной, общепризнанной классики музыкального искусства….

Кинематографические коды

Зритель, в отличие от читателя книги, не представляет себе образ, так как он уже представлен режиссером, но он должен интерпретировать его. Мозг человека стремится распознать любой, поступающий в него перцепт, автоматически подставляя под него уже существующий в опыте образный эквивалент.

Проанализировав одну из сцен фильма с помощью иконических кодов, где Оскар Шиндлер выходит из дома и с неба падают хлопья «снега», т.е. первоначально нам кажется, что это снег. На самом же деле эти хлопья - кусочки пепла, которые разлетаются из огромного костра , где горят сотни тел евреев.Так происходит контраст между означаемым(содержимым-пеплом) и означающим(выражением-хлопьями снега).

Коды вкуса. Мнение зрителей всегда будет расходиться в каких либо вопросах, так как ранее упомянутые перцепты усваиваются разными людьми по разному. Для одних людей Оскар Шиндлер-член нацисткой партии , успешный фабрикант, который занимался спасением евреев исключительно за деньги. Для других-спаситель более 1100 еврейских жизней , которые впоследствии родили детей , следовательно их род продолжил существование.

^[2] http://www.skripkiny.ru/2010-09-06-13-30-47/67-2010-09-06-13-02-32

Для каждого человека есть свой путь понимания информации, здесь и заключаются коды вкуса, восприятие одной вещи по разному.

Коды реализма.