Испания. Реализм к. 18- н. 19вв.

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746(17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (“Семья герцога Осуна”, 1787; портрет маркизы А.Понтехос, около 1787). В 1799 - “первый живописец короля”. Одноврем. в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов “Капричос” (80 листов с комментариями художника, 1797–1798). В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф.Гиймарде, 1798). С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете “Семья Карла IV” (1800). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции (“Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, обе –около 1814), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны” (82 листа, 1810–1820).

Зонтик», 1777;

«Продавец посуды» и «Мадридский рынок», 1778;

«Игра в пелоту», 1779;

«Молодой бык», 1780;

«Раненый каменщик», 1786;

«Игра в жмурки», 1791.

Портрет графа Флоридабланка,1782-83 (банк Уркихо, Мадрид)

«Семья герцога Осуна», 1787, (Прадо);

Портрет маркизы А. Понтехос, около 1787 (Национальная галерея искусства, Вашингтон);

Сеньора Бермудес (Музей изобразительных искусств, Будапешт);

Ф. Байеу (Прадо), Доктор Пераль (Национальная галерея, Лондон) оба 1796 г. ;

Ф. Гиймарде, 1798 (Лувр, Париж),

«Ла Тирана», 1799 (АХ, Мадрид);

«Семья короля Карла IV» 1800 (Прадо);

Ф. Саваса Гарсп, около 1805 (Национальная галерея искусства, Вашингтон);

И. Ковос де Порсель, около 1806 (Национальная галерея, Лондон);

портрет Т. Переса, (1820 (Метрополитен-музей);

П. де Молина, 1828 (собрание О. Рейнхарта, Винтертур).

Англия. Пер.П.19в реализм

Джон Констебль(1776-1837) реалист. пейзажная живопись.

Отказавшись от идеализации природы,К. изобр. обыденную сельскую местность во всей её свежести и изменчивости, воссоздавая свето-воздушной среду. Произведения К. ("Телега для сена", 1821, "Собор в Солсбери с реки"; "Дедхемская долина", 1828; "Сток-бай-Нэйленд", 1836) проникнуты ощущ. гармонического единства природы, одухотворённой и величественной даже в самых скромных своих проявлениях. Свои пейзажи К.создавал на основе огромного кол. пленэрных этюдов,а некоторые картины,впервые в истории пейзажа, писал целиком с натуры. Естественность композиции, чистота и свежесть цвета в произведениях К. сочетаются с богатством оттенков, подвижностью дробных мазков. К. часто изображал один и тот же мотив при разных метеорологических условиях, тонко передавая их своеобразие; с особой любовью он писал многочисленные этюды облаков. Искусство К. способствовало становлению реалистической тенденций в живописи 19 в. (Делакруа, мастера барбизонской школы, импрессионисты).

Ричард Паркс Бонингтон (1802-1828)

Среди французских художников занимал особое место как представитель т. н. английской манеры, сочетая в своем творчестве особенности английского и французского романтизма. Внес большой вклад в развитие национальных школ пейзажа обеих стран. Ранние акварели еще обнаруживают черты топографического типа пейзажа. Но затем кисть Бонингтона становится более свободной, его произведения наполняются прозрачной воздушностью, особую светоносность приобретает колорит. В 1824 художник познак. с Констеблом, оказавшим на него большое влияние.

Джозеф Тернер Уильям (1775-1851) романтическая пейзажная живопись

Тёрнер создал новый тип романтического пейзажа. Сумев преодолеть рамки описательности и пристрастие к изображению руин, он превратил пейзаж в средство выражения романтических переживаний. Наиболее ярко новое открытие проявилось в сотнях созданных им акварелей, где изображенное пространство насыщено светом и воздухом. Горы Швейцарии, Венеция вдохновили Тёрнера на создание некоторых самых известных картин. И в масляной живописи, и в акварели работал в необычайно свободной технике. С 1820-х гг. манера Тёрнера, по-прежнему разрабатывавшего преимущ. жанр марины, становится ещё более свободной и динамичной, колорит строится на контрастах мерцающих тонов, часто объединённых в общей светлой гамме, предметные очертания сплавляются и дробятся. Основные произведения: "Улисс и Полифем", "Последний рейс корабля "Отважный" (1838 г.), "Дождь, пар и скорость" (1844 г.), "Кораблекрушение". Много работал как акварелист, рисовальщик и гравёр.

Генри Реберн (1756—1823) портретная живопись

Большинство образов,созданных Р., исполнено мужественности и внутренней значительности, даже в женских портретах чаще подчерк сила характера, нежели мягкость и женственность. Он не делал ни подготовительных рисунков, ни предварительных набросков на холсте, писал широким, порой размашистым мазком, сочетая яркий колорит и глубокие контрасты света и тени, нередко используя резкую тень, падающую от шляпы на лицо. Мастерская художника была специально оборудована таким образом, чтобы добиваться наиболее выразительных световых эффектов, удовлетворявших его стремление к обобщенной, монументальной форме и драматизации образа. В 1790-х его палитра становится строже, хотя живопись остается столь же смелой. Возрастает напряжение линии контура, появляется интерес к профильному изображению, темному силуэту на светлом фоне, усиливается внутренняя экспрессия образов. Реберн обычно следовал характерной для английского искусства XVIII в. постановке фигур, но иногда бывал чрезвыч. оригинален, как в Портрете пастора Р. Уокера на коньках (1784, Эдинбург, Нац. галерея Шотландии). Порой его полотна несут на себе печать экзотичности, как в изображении полковника А. Макдонелла оф Гленгерри (1800—1812, Эдинбург, Нац. галерея Шотландии), где сочетаются поза Аполлона Бельведерского и народный шотландский костюм. Р. был чрезвычайно плодовитым художником (б. 1000 полотен)

Дейвид Уилки (1785-1841) жанровая живопись

Уже первые произведения Уилки имели успех. Его картины, обычно небольшого формата, посвященные деревен. жизни, исполнены непритязательности и искренности. Они не лишены вместе с тем занимательности сюжета, легкой ироничности и характерности. В живописи мастера было и то, что особенно ценил его век, — повествовательность и назидание, некий моральный урок, заключенный в сюжете и раскрытый средствами живописи. В композициях Уилки ощущается интерес к голландским и особенно фламандским мастерам XVII в. — не случайно его называли "шотландским Тенирсом". Работы художника отличают большая живость и своеобразная элегантность рисунка. Благодаря успеху своих картин он занял прочные позиции в Лондоне и в 1811 был избран в Королев. академию художеств. Однако желание увидеть жизнь и нравы простых людей возвращ. его в 1817 в Шотландию.Он поселился вместе с В. Скоттом в Эбботфорде. В 1822, во время посещения Шотландии Георгом IV, Уилки ближе знакомится с королем и пишет его портрет. В 1830 назначается живописцем короля и в 1836 получает рыцарское звание.

Томас Бьюик(1753-1828) Английский график-анималист, мастер ксилографии.

В историю искусства вошел как реформатор техники гравирования, изобретатель торцовой (тоновой) гравюры. Впервые начал использовать доски поперечного распила из твердых пород дерева, обычно пальмы или самшита, и штихели ромбовидного сечения. Новая техника ксилографии давала бол. возможности художнику. Она позволила работать тонкими, тесно расположенными штрихами, зрительно сливающимися в тоновые пятна различной светосилы. Мастер отказался от перекрещивающихся линий для моделировки объемных форм и передачи элементов пейзажа. Новый способ гравирования позволял свободно печатать с доски одновременно с набранным текстом на одном типографском станке. Это открывало огромные перспективы его использов. в книжной и журнальной иллюстрации.