1937, Частное собрание

Искушение святого Антония, 1945

Музей Вильгельм-Лембрюк, Дуйсбург

Одеяние невесты, 1940

Коллекция П. Гуггенхайм, Венеция

Сальвадор Дали (р. 1904)

окружающий себя безудержной рекламной шумихой, начал на американской почве с картин, которые он называл «фотографиями снов», проповедующих власть подсознательного и извращенных инстинктов. Таков, например, его цикл «Город параноиков». К 1936 году относится картина, пугающая призраком «Гражданской войны». В 1950 году Дали выступил с призывом к художникам объединиться на единственной общей платформе «Мифологии католицизма». Папская курия признала сюрреализм и вознаградила это выступление заказами на религиозные картины. Дали написал с тех пор ряд картин на религиозные сюжеты: несколько мадонн, в которых иллюзионистически написанные натурщицы позируют в обстановке распадающихся на куски, ускользающих в пространство предметных аксессуаров, «Тайная вечеря» (Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Распятие Христа от святого Иоанна» (Художественный музей, Глазго), в которых мистические идеи передаются при помощи нарочито причудливо, против всякой логики, сочетающихся натуралистических изображений фигур и фрагментов предметов. В начале 50-х годов сюрреализм раскалывается: против Дали выступает группа, возглавляемая чилийцем Роберто Эчауррен Маттой (р. 1912), работавшим в Париже, а затем обосновавшимся в США. Программа Матты заключается в утверждении, что из всех подсознательных инстинктов самый сильный — инстинкт самосохранения. На этом основании он объявляет, что чувство страха, ужаса человека перед опасностями физического уничтожения реального мира в «атомном веке» является наиболее существенной и плодотворной основой художественного творчества и главной вдохновляющей идеей современного искусства. «Дрожащий человек» — характерная для него работа. С Маттой разделяют эту глубоко реакционную, уродливую установку многие сюрреалисты во всех странах капиталистического мира. В их картинах нагромождение отвратительных натуралистических деталей, анатомических срезов, искаженной и разлагающейся материи служит средством передачи крайнего внутреннего распада человеческой личности.

Скульптура сюрреализма.

Сюрреализм во французской скульптуре получил три основные формы выражения. Сюрреалистическая система причудливого сочетания пластических объемов, составляющих неожиданную произвольную комбинацию натуральных и фантастических форм, представлена произведениями Анри Лоранса (1885—1954), например его «Океанидой» (бронза, 1933, Париж, собрание Лерис).

Испанец, живший в Париже, Пабло Гаргалло (1881—1932) работал сперва в духе Майоля, но с начала 20-х годов создавал фигуры из вырезанных листов кованого железа, подменяющих реальный объем комбинацией силуэтов и просветов, создающих причудливую игру светотени. Таковы его «Пикадор» (1929), «Антиной» и другие работы этого периода.

Живущий во Франции итальянец Альберто Джакометти (р. 1901) использовал сопоставленные в кубистическом духе пластические массы угловатых форм. В конце 20-х годов он примкнул к сюрреалистам. В это время складывается его система ограничения скульптуры проволочным каркасом («Фигура», 1947, или «Большой бюст», 1956, Париж, Галерея Маегт). Этот способ трактовки, нарочито обнажающий технические приемы в их первоначальной стадии, получил довольно широкое распространение в модернистской скульптуре. Позднее он был доведен до полной абстракции. Все эти три типа формалистического решения были превращены модернистами в бессмысленные абстрактные комбинации произвольных форм и материалов.

Генри Мур. Наиболее известным представителем сюрреализма в Англии явился скульптор Генри Мур (р. 1898), Его творчество развивалось на основе увлечения примитивами, особенно искусством доисторической эпохи. Мур использует закономерности монументальной пластики в духе сюрреализма, зачастую доходя до полной абстракции. «Лежащая» (1933, Оттава, Национальная галерея Канады) оказывается перепевом этрусской скульптуры в кубистически сопоставленных блоках камня. «Невеста» (1940, Нью-Йорк, Музей современного искусства) — абстрактная комбинация объемов, отлитых из свинца, с натянутыми между ними проволочными тросами — нечто вроде сочетания мясорубки и арфы. В «Мадонне с ребенком» (бронза, 1942—1944, Норсгемптон, церковь св. Матвея) и выразительных «рисунках из бомбоубежищ» обнаруживается тенденция возврата к реальности под влиянием военных переживаний. После войны Мур окончательно становится на позиции сюрреализма. «Семья» (1947), «Король и королева» (1952—1953), «Лежащая» (1957, у здания ЮНЕСКО, Париж) характеризуются подчеркнутым искажением пластических форм.

40-е гг. Абстрактный экспрессионизм.

Новейшим выводом теории абстракционизма стало утверждение, что художник не должен сообщать зрителю никаких определенных мыслей, чувств или настроений. Он должен представлять ему возможность самостоятельно составить любые чисто оптические представления из предложенных художником пятен или объемов.

Так произведения абстракционистов перестают служить средством общения между людьми, перестают быть искусством.

Марк Ротко (1903 - 25 февраля 1970)

Фактически самоучка (в художественной школе Ротко проучился только два года), он прошел через увлечение «сезаннизмом», сюрреализмом, а затем в 40-е годы пришел к абстракции.

Вместе с Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом Ротко стал одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма - течения, благодаря которому Америка впервые появилась на мировой карте изобразительного искусства.

Ротко выработал собственный стиль, который стал его своеобразной «торговой маркой». Прямоугольники с тающими краями одного цвета как бы плавают на абстрактном фоне другого. Иногда цвет прямоугольников и фона совпадает, отличаясь только оттенками.

Знамение орлов 1942 год. Национальная галерея. Вашингтон;

Сирийский бык. 1943 год. Оберлин-коллелж, Огайо.

Антигона. 1941 год. Национальная галерея, Вашингтон.

Горизонтали, светлое над темным. 1961 год. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Темно-зеленое и красное. 1956 год. Коллекция Филиппе. Вашингтон

Франц Клайн (англ. Franz Kline; 23 мая 1910, Уилкс-Барре, Пенсильвания — 13 мая 1962, Нью-Йорк) — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма.

Изучал искусство в Бостоне, Филадельфии и Лондоне. В начале Ф. Клайн рисует настенную живопись и портреты, ориентируясь на работы «старых мастеров» — Веласкеса, Рембрандта и Мане. В конце 40-х годов ХХ столетия появляются его первые абстрактные полотна, бросающиеся в глаза своим широкоформатным, контрастным стилем. Художник ограничивает себя-дабы усилить впечатление у зрителя — чисто чёрно — белым сочетанием красок, которые смешиваются до жидкостно-быстросохнущей концентрации, оставляющей видимой «письмо кисти».

Искусство Ф. Клайна — благодаря разработанной им идее абстрактного форменного и цветового соответствия — гармоничны в своей собственной, изобретённой художником действительности. Каждый шаг его кисти при этом, что типично для абстрактного экспрессионизма, создаёт зримое впечатление от интеллектуального и физического вклада мастера.

«Шеф», 1950, Нью-Йорк, Музей современного искусства

«Мэрион», 1960, Лондон, галерея Тейт

«Скрантон», 1960, Кёльн, музей Людвиг

Без названия, 1957, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия.

Пол Дже́ксон По́ллок (англ. Paul Jackson Pollock; 28 января 1912 — 11 августа 1956) — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.

В 1947 Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности. Впоследствии такую технику стали называть капанием или разбрызгиванием, хотя сам художник предпочитал термин льющаяся техника. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).

Поллок не признавал существования случая, у него обычно были конкретные идеи создания картины. Это воплощалось в движениях его тела, которые он полностью контролировал, в сочетании с густым потоком краски, силой гравитации и тем, как впитывалась краска в холст. Сочетание управляемого и неуправляемого. Бросая, швыряя, брызгая, он энергично перемещался вокруг холста, как будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть.

1942 — «Мужское и женское» («Male and Female»)

1943 — «Женщина-луна разрезающая круг» («Moon-Woman Cuts the Circle»)

1942 — «Стенографическая фигура» («Stenographic Figure»)

1943 — «Волчица» («The She-Wolf»)

1943 — «Голубое (Моби Дик)» («Blue (Moby Dick)»)

1946 — «Глаза в жару» («Eyes in the Heat»)

1946 — «Ключ» («The Key»)

1946 — «Чайная чашка» («The Tea Cup»)

1946 — «Мерцающая субстанция» («Shimmering Substance»)

1947 — «Full Fathom Five»

1947 — «Собор» («Cathedral»)

1947 — «Сближение» («Convergence»)

1947 — «Зачарованный лес» («Enchanted Forest»)

1948 — «Номер 5, 1948»

1948 — «Живопись» («Painting»)

1948 — «Номер 8» («Number 8»)

1948 — «Лето: номер 9А» («Summertime: Number 9A»)

1950 — «Номер 1» («Number 1, 1950 (Lavender Mist)»)

1950 — «Осенний ритм» («Autumn Rhythm: No.30, 1950»)

1950 — «Один: номер 31» («One: No. 31, 1950»)

1951 — «Номер 7» («Number 7»)

1952 — «Синие столбы» («Blue Poles: No. 11, 1952»)

1953 — «Портрет и мечта» («Portrait and a Dream»)

1953 — «Пасха и тотем» («Easter and the Totem»)

1953 — «Серость океана» («Ocean Greyness»)

1953 — «Глубина» («The Deep»)

Клиффорд Стилл, англ. Clyfford Still, (род. 30 ноября 1904 г. Грандин, Северная Дакота — ум. 23 июня 1980 г. Нью-Йорк) — американский художник-абстракционист.

В 1933 году, закончив в Спокане университет, Стилл по 1941 год преподаёт живопись, историю искусств и эстетику в университете штата Вашингтон в Пуллмане. К этому же периоду относятся и его первые абстрактные картины. С 1943 по 1945 год преподаёт в Ричмонде. штат Виргиния; затем, в 1945 же вновь приезжает в Нью-Йорк. где знакомится с Джексоном Поллоком и Марком Ротко. В том же году организуется первая персональная выставка художника в галерее Пегги Гуггенхайм, принёсшая мастеру известность и признание. В то же время К.Стилл старается держаться среди прочих художников-абстракционистов особняком, отказываясь в середине 50-х годов от участия в художественных выставках в Нью-Йорке. Впрочем, в 1959 году он принимает участие в выставке современного искусства документа-2 в немецком Касселе.

В 1961 году художник переезжает в сельскую местность в штате Мэриленд. где и остаётся до конца своих дней.

Свой собственный художественный стиль — в виде абстрактного «цветового поля» — мастер разработал и развил в 1946—1947 годах и, хотя рисовал «всё-за-исключением-композиции», в его работах ясно чувствуется широта ландшафтов Северной Дакоты, где художник родился и вырос, и океанского побережья на Западе, где он жил и преподавал в 40-е году XX века. Произведения художника также родственны картинам таких мастеров абстрактного экспрессионизма, как Барнетт Ньюмен и Марк Ротко.