Выполнение набросков растений.

Растения как мелкие травянистые, так и крупные (кустарники, деревья), обладают очень красивым силуэтом, линиями. Их очень полезно рисовать с натуры. Правильность изображения растений во многом зависит от того, насколько рисовальщик понимает его строение. Такое понимание необходимо, поскольку растения почти всегда находятся в движении. Если при рисовании натюрморта мы можем бесконечно измерять их пропорции, то при рисовании растений, особенно тех, которые растут на открытом пространстве, это сделать практически невозможно. Также трудность представляет и то, что общая масса, например крона дерева, не является цельной, а состоит их веток, разной толщины, листьев, цветов, плодов. Часто нет необходимости точно скопировать все линии растения, достаточно правильно уловить их характер, движение. Художники не делают точные копии, их главная задача, создать образ, а для этого надо понимать строение, улавливать пластику линий. Красивые, живые линии веток, травы, трепетные лепестки цветов получаются после постановки руки, после многочисленных зарисовок. Также полезно почитать литературу по биологии, по строению растений, рассматривание фотографий, копирование работ известных художников, фотографий. Также огромную пользу приносит рисование растений по представлению в стиле традиционной китайской живописи.

В Китае и Японии сложился своеобразный вид пейзажной живописи. Он был основан на созерцании растений, камней, воды. В пейзажах художники не только создавали образ родной природы, но и выражали свое отношение к мирозданию. Пейзажная живопись была теснейшим образом связана с философией, поэзией и мифологией. Каждая деталь пейзажа обладала символическим характером. Художники считали, что мастер должен в своих работах передавать движение, развитие, поэтому виды природы являются яркими примерами воплощения художественного образа. Каждое дерево, каждая ветка помогала мастеру донести до зрителя его мысли, его внутренние переживания, его понимание мира и Вселенной. Одной из особенностей работы мастеров было рисование без предварительного наброска, рука двигалась за душой. Мастер старался слиться с теми образами, которые рисовал, пытался поставить себя на место дерева или цветка. Такое ведение работы очень полезно для любого художника, поскольку способствует лучшему пониманию природы, строения растений, движения воды и т.д.

Цель зарисовок – познание строения растений. На первом этапе такие зарисовки носят ознакомительный характер. Определяются общие пропорции, пластика линий, соотношение объемов, изучаются возможности разных материалов в передаче фактуры. Главная задача таких зарисовок – почувствовать растение, отойти от рисунков-схем, которыми изобилует детский рисунок.

Для первых ознакомительных зарисовок лучше всего использовать комнатные растения или срезанные цветы. Такие растения практически неподвижны, их легко рассмотреть со всех сторон, можно сфотографировать для того, чтобы затем при сильном увеличении подробно рассмотреть строение. Для набросков трав, кустарников, деревьев лучше всего выбирать безветренную погоду. Для набросков надо брать любой мягкий материал: уголь, сангину, очень мягкий карандаш (6М или 6В и больше), цветные карандаши, фломастеры. Наброски надо стараться сделать без коррекции резинкой, «одним движением». Начинать лучше с простых по форме цветов (лучше плоских, таких как цветы фиалки), растений с небольшим количеством плоских листьев.

В первую очередь надо как следует рассмотреть растение, постараться понять конструкцию, взаимосвязь элементов, фактурные особенности. Комнатные растения можно поместить на светлый фон, для этого сзади растения можно прикрепить лист простой бумаги. Комнатные растения лучше снять с подоконника, потому что яркий дневной свет, льющийся из окна, на контрасте с темными листьями, освещенными сзади, будут мешать понять строение и быстро утомлять глаза. Надо поставить растение так, чтобы оно хорошо освещалось спереди и сбоку, и были хорошо видны его характер, пластика.

Обычно начинающие художники рисуют одно растение на листе. Это правильно. Не стоит делать месиво из набросков разных растений, их отдельных частей. Лучше красиво закомпоновать в листе одно растение, показав его с наиболее интересного ракурса. Подобное сочетание отдельных частей возможно на тренировочных работах. На таких работах обычно изучается строение растения, пластика его отдельных частей, отрабатываются навыки работы в материале. На представленном рисунке показан лист с тренировочными упражнениями по отработке навыков работы тушью и кистью в традиционной китайской технике. На таких листах обычно не стараются выдерживать какие-либо законы композиции.

После освоения ознакомительных зарисовок и тренировочных упражнений можно приступать к более сложным видам изображения растений: аналитическому, образно-эмоциональному, орнаментально-пластическому. Аналитические изображения преследуют цель изучения конструкции растения и его отдельных составляющих. Такие зарисовки отличаются подробностью, четкостью форм, вниманием к деталям. Обычно такие рисунки выполняются линией, но многие художники детально прорабатывают их с учетом светотени. Также иногда они выполняются с использованием цвета, например с подкраской акварелью или цветными карандашами. Такие зарисовки могут быть как краткосрочными, так и длительными. Длительные зарисовки воспроизводят внешний вид растения почти с научной точностью, но отличаются некоторой сухостью, в них не чувствуется жизнь. Такие зарисовки помогают больше узнать о растении, запомнить и при необходимости воспроизвести его строение по памяти.

Образно-эмоциональные изображения, как понятно уже из названия, направлены на выявление образа растения. Подобные зарисовки без подробной детализации выполняются быстро, на одном дыхании, что позволяет им передать живость и непосредственность восприятия натуры. Начинающие художники могут сделать такие наброски не просто быстрыми, а поспешными, сырыми и бездумными. Быстрота зарисовки должна быть лишь в самом исполнении, ей предшествует длительное наблюдение за растением в разных погодных условиях, в разное время года, вживание в образ. Для таких зарисовок надо брать кисть, акварель, тушь или мягкие материалы (уголь, сепия, мягкие карандаши).

Орнаментально-пластические изображения больше соответствуют самостоятельной работе, нежели зарисовке. Живая природа всегда несет в себе некоторые элементы орнаментики. Это прослеживается и в ритмичном расположении веток, и в чередовании листьев на дереве, и в природном узоре листьев и цветов, солнечных бликах, инее на ветвях. Усилить этот эффект можно особым образом закомпоновав растение на листе. Орнаментально-пластические изображения не являются стилизованными или декоративными. Это реалистическое изображение, при котором растение изображается в таком ракурсе, так компонуются на листе, что ритмические и пластические особенности форм выявились наиболее четко.

Ярким примером такого изображения является зарисовка ветки Леонардо да Винчи. Дугообразная линия самой ветки, чередование более мелких веточек с листьями и цветочками, узор листьев, повторяющиеся соцветия мелких цветочков. Поскольку ритм является одной из важных частей композиции, и присущ любому произведению искусства, важно научиться выявлять его в природных формах. От того, насколько ритмичны будут растения в композиции, настолько она будет статична или динамична. Ряд вертикальных деревьев, перекрывающих дорогу и изображенный на ней д вижущийся предмет, сильно тормозят движение. Деревья, гнущиеся от ветра, с горизонтально вытянутыми ветками, наоборот придают большую д инамику и помогают движению. Орнаментально-пластические зарисовки помогут при необходимости по памяти изобразить растение в соответствии с требуемым ритмом, пластикой, динамикой произведения в целом. На рисунке А.В. Кокорина голые стволы деревьев поддерживают вертикальный ритм многоэтажных домов. В результате вся композиция устремлена вверх, словно тянется к солнцу. Кроме того, подобные зарисовки помогают в дальнейшей стилизации растений. На их основе можно разрабатывать различные декоративные композиции.

При рисовании растений надо соблюдать ряд правил. Одним из таких правил является грамотная компоновка изображения в листе. Настоящий набросок – это всегда самоценное произведение искусства, поэтому к композиции листа надо подходить очень тщательно. При первых зарисовках лучше изображать одно растение на листе. Оно должно располагаться в центре листа. Все части растения должны быть уравновешены. Дальние части (листья, цветы, направленные в сторону от зрителя) надо рисовать обобщенно, слегка намечая, зато ближние части – подробно, тщательно прорабатывая. Если композиционно какая-то часть растения выбивается (слишком длинный лист, идущий не в ту сторону, ветка, нарушающая общий ритм), ее нужно подкорректировать либо вовсе не рисовать. Несколько позже, когда будут изучены основные свойства растений, можно приступать к зарисовкам небольших групп или нескольких растений. Здесь также важно составить грамотную композицию. В первую очередь надо помнить, что группа растений должна быть оправданно большой. Не стоит у влекаться зарисовкой огромного букета или целой рощи. Пусть это будет небольшой букет из трех цветов и пары декоративных листьев или три-четыре дерева. В такой зарисовке можно показать всю красоту растений, их пластику, форму. Они не перекрывают друг друга. На рисунке С. Никиреева показано дерево с несколькими стволами, а дальний план только слегка намечен. Это позволяет зрителю не запутаться в линиях стволов и веток, а художнику – передать всю красоту древесных изгибов. В результате мы почти чувствуем, как дерево сгибает свои упругие стволы под ветром, как колышутся тонкие веточки. Для того, чтобы Правильно закомпоновать изображение, надо внимательно осмотреть растения со всех сторон и выбрать наиболее подходящий ракурс.

Впервые настоящий интерес к изображению растений с позиции создания образа стали проявлять голландские живописцы XVII века. Если в эпоху Возрождения художников больше интересовало строение растений, форма листьев и цветов, то голландцы стали делать «портреты» деревьев. Для этого они выбирали интересные по форме, фактуре, линиям деревья и старались передать их материальность, особенности строения. Кроме зарисовок они выполняли долгосрочные этюды, гравюры. Они одухотворяли деревья, придавали им черты человеческого характера. Для подобных зарисовок лучше выбирать растения с причудливыми формами стволов и корней, с наростами, наплывами, с обломанными ветвями, то есть таким, про которые можно сказать, что у них была история жизни.

Кроме грамотной композиции важен и выбор материала. На природе не очень удобно пользоваться жидкими материалами типа туши, зато любой мягкий материал на шероховатой бумаге удобен в использовании, даже без специального планшета и мольберта, достаточно простой папки. В хорошую погоду можно выходить на пленэр и тогда выбор материала может быть разнообразнее. Очень полезно делать наброски и этюды кистью и жидкими материалами или акварелью одним цветом. Кистью работают без предварительной карандашной прорисовки. Кисть хороша тем, что с ее помощью можно выполнять линии разной толщины. Рисуя боковой стороной кисти можно получить очень широкую линию, переходящую в пятно. Изменяя интенсивность касания ее кончиком бумаги, можно нарисовать ветки разной толщины и пластики. На основе подобных зарисовок известный иллюстратор М.П. Митурич выполнял свои пейзажные иллюстрации. Он мастерски владел приемами работы кистью. Буквально несколькими мазками он создавал удивительно лиричные образы природы.

При рисовании цветов для передачи богатства цвета лучше пользоваться цветными карандашами или пастелью. Красивые и аналитические зарисовки деревьев получаются гелевой или шариковой ручкой, тушью и пером, тонким фломастером.

Замечательный французский художник, основатель Барбизонской школы живописи Пьер Этьен Теодор Руссо (Теодор Руссо) оставил в наследие следующим поколениям художников очень глубокие высказывания. Они отражают новый подход к изображению природы – эмоционально-образный, одухотворяющий природу: «Если можно еще оспаривать, что деревья думают, то уж во всяком случае они заставляют нас думать, и взамен той скромности, с которой они возвышают наши мысли, мы обязаны платить им, вознаграждая за доставляемое зрелище не надменным мастерством или педантичным и классическим стилем, но благодарным и внимательным воспроизведением их существа. За все те мысли, которые они нам внушают, они просят нас лишь их не уродовать, не лишать того воздуха, в котором они так нуждаются»¹. Также он давал советы своим ученикам: «Ваши деревья должны крепко держаться в почве, их ветви должны выступать вперед или углубляться; зритель должен думать, что он может обойти кругом дерева, и, наконец, форма – это первое, что нужно соблюдать. Чтобы ее передать, ваша кисть должна выражать смысл предметов, которые она изображает»².

Зарисовки необходимы для того, чтобы потом легко рисовать пейзажи. Для этого, прежде всего надо научиться разбираться в особенностях различных породах деревьев, кустарников, растений, без которых невозможен никакой пейзаж. Даже в крупном городе природа довольно разнообразна. В первую очередь надо изучить строение различных растений, особенно деревьев и кустарников (форму ствола и кроны). Лиственные растения принципиально отличаются по форме от хвойных, северные растения – от южных. Важно также учитывать и возрастные особенности деревьев. Эти особенности хорошо понятны на сравнении сосны. Молодая сосна треугольная по форме, ветки растут от самой земли и направлены вверх. В таком виде ее часто путают с молодой елью. Взрослое дерево обладает ровным прямым стволом и крона сформирована только на самом верху. Ветки взрослой сосны направлены горизонтально и имеют бóльшие размеры с южной стороны. При рисовании пейзажа важно учитывать не только строение стволов, но и особенности кроны и структуры листьев того или иного дерева.

Начинать рисование надо с определения основного направления линий растения или его частей. Таким образом, мы определяем его пластику. Затем определяются его пропорции, то есть соотношение частей (например, ствола и кроны). Затем намечается направление и размеры отдельных частей. Если форма этих частей сложная (например, резные листья), то легкими линиями намечается их контур. Затем растение прорисовывается более подробно с определением частей находящихся ближе или дальше от зрителя.

Рассмотрим рисование растений на примере таких элементов как лист, цветок и ветка. Самое простое – это зарисовка листа. Лист можно считать плоским предметом, поскольку его толщина незначительна. Сначала надо определить направление основной жилки и форму ее линии. Затем определяем пропорциональное соотношение самого листа и черенка. В соответствии с определенными пропорциями прорисовывается главная жилка со всеми ее изгибами (рис. 167). Теперь можно наметить контур листа (рис. 167). После этого прорисовываются более мелкие жилки, отходящие от главной. Надо помнить, что форму листа формируют именно прожилки. Они всегда идут к самым выступающим зубчикам (рис. 168). Также нужно рассмотреть и то, как они располагаются по отношению к главной жилке. Таких расположений бывает несколько. У листа клена прожилки расходятся из одной точки у основания. Каждая из прожилок доходит до самого кончика одного из зубчика. У листьев березы, дуба есть одна ярко выраженная жилка и много более мелких, отходящих от нее на подобии перышка. Каждая из более крупных жилок образует небольшой зубчик на краю листа. У травы, злаковых культур прожилки идут параллельно краю листа, а у листа ландыша, водокраса они идут дугообразно, расходясь у основания и сходясь на кончике. Некоторые жилки доходят до края листа и тогда он изрезан зубчиками, другие, доходя до края, поворачивают, делая петельку, и такие листья бывают с ровным краем без зубчиков. Всего ботаники насчитывают до 10 видов жилкования листьев.

После определения общей формы нужно наметить все отклонения листа от плоскости – участки, где края листа опускаются вниз или поднимаются, искривления плоскости листа. Например, у яблони листья бывают очень сильно изогнуты куполом, края волнятся. Для достоверности эти изгибы надо изображать, иначе листья получатся неестественными, словно в ырезанными из бумаги. Только после этого можно прорисовывать сам лист и его детали.

После определения общего контура и направления жилок, прорисовываются все значимые детали, сначала обще, как показано на рисунке 169, а затем более детально. Постепенно корректируя форму по намеченным точкам и линиям, прорисовывается окончательный контур листа (рис. 170).

Следующим этапом в освоении рисования растений должно стать рисование цветка. Рассмотрим это на примере цветка ромашки. Цветок нельзя рисовать отдельно от стебля потому, что это единое целое. Поэтому сначала рисуется ось, которая совпадает со стеблем. На этой оси надо нарисовать прямую линию, которая показывала бы направление цветка. Ромашка имеет небольшую выпуклость, она похожа на блюдечко. Другие цветы имеют более выпуклую форму. Тюльпан имеет форму рюмочки. Лилии, орхидеи имеют сложную выпуклую форму. В любом случае рисовать их надо начинать именно со стебля. Затем надо определить пропорции цветка и наметить контуры (рис. 171)

Теперь надо нарисовать оси всех окружностей, которые имеет цветок. У ромашки таких осей будет четыре. Первой будет ось конца чашечки и начала лепестков. Второй – ось концов лепестков. Обычно эта ось находится чуть ниже основания лепестков, потому, что лепестки ромашки словно отогнуты вниз. Третьей осью будет ось окружности, находящейся на точках наибольшей высоты дуг лепестков. По этой оси идет перегиб лепестков вниз, к краям. Наконец четвертая ось – ось ямочки на серединке цветка. Поскольку цветок ромашки имеет небольшую выпуклость, между этими осями будет небольшое расстояние (рис. 172)

Теперь надо прорисовать окружности в перспективе на получившихся осях (рис. 172) . От основания серединки цветка надо нарисовать дуги, которые будут являться направляющими лепестков (рис. 173). Вдоль дуг рисуются лепестки в соответствии с их изгибами (рис. 174). Дополнительно на рисунках 175 – 177 показана последовательность рисования цветка тюльпана.

Следующим этапом является рисование ветки дерева. Сначала намечается общий контур основной ветки и наиболее значимых дополнительных веток (рис. 178). Теперь надо разобраться в каком направлении растут дополнительные ветки. Какие-то из них будут направлены в сторону зрителя, а другие в обратном направлении. Ветки в местах крепления друг к другу имеют некоторое утолщение, узел. Те ветки, которые направлены в нашу сторону, будут иметь хорошо различимый узел. Его надо прорисовать, чтобы ветка выглядела естественно (рис. 179). На этом же этапе рисуются более мелкие веточки (рис. 179). Нет необходимости прорисовывать абсолютно все ветки. От этой подробности в рисунке он не выигрывает. Надо нарисовать лишь те ветки, которые действительно нужны, которые помогают передать образ ветки.

Далее определяется масса листьев, снежных наносов или цветов. Эта масса намечается тонкой линией. Внутри контура прорисовываются листики, цветы, плоды. Некоторые из них находятся в глубине массы, а другие хорошо различимы, поэтому прорисовывать надо только некоторые листочки, иначе ветка станет плоской, без видимого объема. Листии на дальних веточках прорисовываются также обобщенно (рис. 180).

При рисовании деревьев также надо сначала определить общую линию ствола и главных веток, уловить их пластику. В работе П. Мондриана четко прослеживается пластика дерева, определяются две основные ветки и направление веток потоньше. У дерева появляется история, жизнь. Мы можем предположить его возраст, породу даже направление основных ветров, которые сформировали его силуэт. Мы можем представить его в листве и под снегом. Дерево с прямым стволом, правильно изогнутыми ветками – неживое, у него нет ни души, ни прошлого, ни будущего. Оно неинтересно. Именно поэтому надо большое внимание уделять именно пластике, линиям дерева.

После определения основных линий надо разобраться и с тем, как растут ветки на стволе и на крупных ветвях. Обычно у деревьев ветки растут по спирали. Это позволяет им получать солнце примерно в равных долях. Ветки словно поднимаются к вершине как ступени винтовой лестницы. В результате какие-то ветки повернуты к нам боком, какие-то направлены к нам, а какие-то от нас. Правильно определив направления всех веток прорисовывает их дуги в перспективе. Дальнейшая работа над рисунком дерева не отличается от рисование отдельной ветки.