Последовательность рисования складок.

При рисовании натюрморта, человеческой фигуры, интерьера невозможно обойтись без рисования складок на ткани. При рисовании складок и драпировок сначала необходимо определить насколько плотная данная ткань. Чем тоньше ткань, тем мягче и тоньше будут и складки на ней. Затем необходимо определить основные пропорции всей массы ткани. Пропорции определяются путем сравнения складок с предметами, расположенными рядом. Затем основные крупные складки намечаются тонкими линиями. Чтобы правильно нанести тон, штриховку надо понимать строение складок. Строение складок хорошо видно при драпировании прозрачной ткани или полиэтилена. Обычно в сечении складка имеет форту латинской буквы S (рис. 152). Если края складки не заутюжены, то они по форме напоминают половину цилиндра. Светотень на них будет лежать соответственно цилиндрической форме.

Складки на висящей ткани несколько отличаются по форме от складок на лежащей ткани. Складки на вертикальной поверхности всегда несколько провисают и для них характерно полукруглое заламывание формы. На рисунках показаны разные варианты складок: два вида вертикальных складок, закрепленные по бокам и провисающие посередине, и зафиксированные у основания и лежащие на горизонтальной поверхности. Построение складок показано на рисунках 151 и 152.

При тоновом разборе важно помнить, что край складки полукруглый и на нем свет располагается также как и на горизонтально расположенном цилиндре. После светлого участка всегда идет небольшая тонкая полоска легкой тени, которая получается за счет того, что в этом месте складка слегка закругляется и провисает вовнутрь. Особенно хорошо это заметно на блестящих тканях типа шелка или атласа. Складки на плотных тканях получаются более жесткими, но зато более выпуклыми. Ш триховать складки надо по форме, либо вдоль края, либо полукруглыми штрихами, повторяя их форму. Последовательность тоновой проработки показана на рисунках 153 – 156. Тон набирается постепенно, углубляя его в местах заломов складок. Чтобы складки не получились однообразными и скучными их тон должен быть разный. Те складки, которые ближе к источнику света, должны быть светлее, а контраст светлого и темного – сильнее. Чем дальше от освещения находятся складки, тем они темнее и разница светлого и темного не так заметна.

Последовательность рисования натюрморта из бытовых предметов.

Рисование натюрморта из бытовых предметов практически не отличается от рисования натюрморта из геометрических тел. Последовательность рисования следующая:

1. Выбор точки зрения. Все предметы должны быть хорошо видны и не мешать восприятию друг друга;

2. Анализ формы всех предметов, составляющих натюрморт;

3. Определение формата листа для натюрморта;

4. Рисование форэскиза, на котором определяется примерное расположение предметов в пространстве и отношения между предметами;

5. Примерное определение расположения натюрморта на листе, набросок всех основных предметов.

6. Уточнение расположения предметов, рисование основных линий, осей предметов;

7. Уточнение габаритных размеров всех предметов и коррекция рисунка в соответствии с ними;

8. Конструктивно-линейное построение предметов в натюрморте;

9. Определение основных тоновых отношений в натюрморте;

10. Уточнение тоновых отношений, светотоновая моделировка предметов в натюрморте.

Рисование натюрморта начинается с выбора точки зрения. Не с каждого места натюрморт выглядит композиционно целостно. Предметы могут перекрывать друг друга. Далее надо проанализировать форму предметов. Предметы сложной формы лучше рассмотреть со всех сторон с близкого расстояния. Для лучшего понимания принципов компоновки предметов в натюрморте следует обратить внимание и на их взаимоположение, касаются ли друг друга, как освещены, как падают тени от одних предметов на другие.

После подробного анализа предметов по отдельности и всех вместе нужно правильно выбрать формат листа. На рисунках 157 и 158 показан правильный и неправильный выбор формата листа. Во втором случае предметам тесно на листе, верхний край словно давит на вазу. Весь натюрморт вписывается в квадрат, а в этом случае надо выбирать формат по направлению тех линий, которых больше. В данной постановке общая ритмичность именно вертикальная за счет бочонка на втором плане и обилия вертикальных складок.

Следующим этапом рисования натюрморта является выполнение форэскиза. Форэскиз делается для определения компоновки натюрморта на листе, а также для определения тоновых отношений между предметами. При рисовании натюрморта из бытовых предметов важное место занимает композиция. Обычно натюрморт составляется из предметов разных по цвету, тону, фактуре. Один из них должен стать центром композиции, держать, как бы собирать вокруг себя другие предметы. Таким центром может быть как самый яркий по цвету предмет, так и самый маленький или самый большой. Вариантов может быть несколько. Необходимо точно определить этот центр и при прорисовывании предметов, а особенно при светотеневой моделировке подчинять ему все остальные пред меты. Например, центром композиции натюрморта является небольшая светлая чашка. Все остальные предметы не должны быть такого же тона, на них не должно быть бликов, которые спорили бы с этой чашкой. Если блики светлые или есть другие светлые предметы, то их тон надо сделать несколько темнее, чем у чашки. В то же время чашка не должна быть единственным светлым пятном, иначе она будет выглядеть как приклеенная, словно висящая в воздухе перед работой. Если в натюрморте действительно больше нет других светлых участков и все остальные предметы очень темные, то общий тон не должен быть чрезмерно насыщенный, предметы надо несколько высветлить. Если блики на второстепенных предметах очень светлые, светлее чем на чашке, то их надо несколько приглушить, приблизить к тону самого предмета. Затем в соответствии с форэскизом делается предварительный набросок натюрморта (рис. 160).

После выполнения наброска расположение и размеры предметов надо откорректировать. Методом визирования уточняется расстояние между осями предметов на основе тел вращения (рис. 161). Расстояние между гранеными предметами уточняется по видимым ребрам. Кроме расстояния по горизонтали надо очень точно определить расстояние между предметами по горизонтальной плоскости, на которой они стоят. Предметы крайне редко ставят в натюрморте по одной линии, словно в магазине на полке. Обычно какой-то предмет ближе к зрителю, и, следовательно, должен располагаться несколько ниже всех остальных. Правильно определенное расстояние по горизонтали помогает избежать грубых ошибок:

• когда основание предмета, расположенного ближе, оказывается выше, дальше оснований тех предметов, которые расположены на втором плане, отчего создается впечатление, словно этот предмет висит в воздухе;

• слишком близкое расположение оснований может привести к тому, что будет создаваться ощущение пересечения предметов.

При выполнении конструктивного построения предметов надо помнить, что и в это время может уточняться расположение предметов, поэтому при несовпадении каких-либо деталей предметов (например, носик чайника на натюрморте заходит на вазу, а на рисунке нет) надо не бояться предметы «двигать», несколько приближать или удалять друг от друга. Корректировать расположение предметов при тоновой проработке предметов уже нельзя, поэтому очень внимательно надо проверять их взаиморасположение именно на этапе конструктивного рисования. Последовательность конструктивного построения показана на рисунках 160 – 163.

Тоновая проработка натюрморта из бытовых предметов ведется также как и при рисовании геометрических тел. Распределение тени и света на поверхности сложных по форме тел подчиняется тем же законам, что и на более простых телах. Также надо постоянно помнить о том, что предметы в натюрморте взаимодействуют, влияют друг на друга. Светлый предмет может делать светлее рядом стоящий темный предмет и наоборот. Тон драпировки влияет на падающие тени, поверхности, повернутые к заднику, также приобретают тон драпировки.

Кроме взаимовлияний предметов надо помнить, что рисуя, художник всегда помнит о центре композиции, подчиненности предметов этому центру. Таким центром чаще всего бывает предмет, находящийся ближе всего к зрителю и отличающийся по тону от всех остальных предметов. Иногда этот предмет может выделяться другими способами, например, иметь необычную форму. Так в учебных натюрмортах часто рядом с бытовыми предметами кладут фрукт, иногда небольшое по размеру геометрическое тело, куб или шар. Последовательность тоновой проработки показана на рисунках 164 – 166.

Рисуя предметы с блестящей поверхностью надо блики и рефлексы на них делать не слишком яркими, так чтобы они не спорили с действительно светлыми предметами. Кроме того, какой бы светлый блик или рефлекс не был, его цвет и тон получается от смешения собственного тона предмета и тона блика. На очень темных предметах блик кажется светлее, чем на более светлых, и из-за присутствия тонового и краевого контраста. Также надо помнить, что разница в тоне с близкого расстояния всегда кажется меньше, чем с дальнего, поэтому при штриховании предметов надо, также как и при построении, чаще отходить от своей работы. Если блики, рефлексы и различные темные или светлые участки делать слишком разными по тону, то предмет будет выглядеть раздробленным, а от этого – плоским. Будет казаться, что это или какая-то мозаика, или множество разных предметов. Если в блестящем предмете отражаются и все предметы, и складки на ткани, и блик от окна или лампы, то все их вырисовывать не надо, обычно оставляют лишь самые крупные и значимые. Предмет должен выглядеть целым и цельным, обобщенным. Особенно это касается предметов, расположенных на втором плане.

Для придания предметам дополнительного объема надо использовать штриховку по форме предмета. Предметы на основе тел вращения можно штриховать полукруглыми штрихами. Чтобы не затереть рисунок рукой, надо держать карандаш навесу. Ни в коем случае не надо пытаться размазать штриховку пальцем! От этого рисунок, может быть, и становится похож на фотографию, но в нем появляется «зализанность» и вульгарность. Для работы растушевкой существуют другие материалы, о чем подробно описано в параграфе «Художественные материалы для рисунка и графические техники». Ценность академический рисунка заключается не только в том, что все предметы построены правильно, но и в красоте штриха.