2) Живопись этими красками.

Акварель отли­чают чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент клеющих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин). Главное свойство акварели - прозрачность краски, сквозь которую просвечивает фактура бумаги.

• Каковы технические возможности гуаши?

Ответ: гуашь – это плот­ные матовые краски для живописи из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим (гуммиарабик, пше­ничный крахмал, декстрин и др.), разводятся водой (фр. gouache, от итал. guazzo — водяная краска). Краски непрозрачны и являются кроющими. При высыхании гуашь светлеет. Техника живописи гуашью на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости воз­никла как разновидность акварели, когда для достижения большей плот­ности и звучности красок к водяным краскам стали примешивать белила.

• Какие разновидности темперы вам известны и каковы их основные художественные особенности?

Ответ: живопись красками, связующим веществом в которых явля­ются эмульсии (ит. tempera, от temperare — смешивать краски; фр. detrempe). Прежде были наиболее распространены эмульсии из воды и яичного желтка (яичная темпера) либо из разведенного на воде расти­тельного или животного клея, сме­шанного с маслом или масляным лаком (напр. казеиново-масляная темпера). Яичная темпера -традиционная техника иконописи и ранней станко­вой живописи. В технике яичной темперы выполнены миниатюры Палеха, Мстёры, Холуя. Темпера на основе гуммиарабика близка по свойствам к гуаши. Казеиновая темпера прочна, допу­скает пастозную живопись и лесси­ровки. Темпера имеет бархатистую матовую фактуру и не покрывается лаком, быстро сохнет и при высыхании свет­леет. Живопись темперой долго сохраняет первоначальную свежесть. В настоящее время наиболее распространена поливинилацетатная темпера (ПВА) на основе эмульсии из клея ПВА. Покрытая лаком темпера похожа на масляную живопись.

• Что такое пастель и её основные художественные особенности?

Ответ: техника живописи и рисования, а также особые краски для нее. Пастель изготавливается в виде коротких разноцветных палочек — каранда­шей без оправы из сухого красочно­го порошка с примесью скрепляющих или разбеливающих веществ (фр. pastel, ит. pastello, от pasta — тесто). Карандаши пастели бывают твердые, средней мягкости и мягкие.

Пастелью пишут и рисуют по шерохова­той поверхности бумаги, картона, по грунтованному холсту, замше, перга­менту и т. д., начиная жестковатыми карандашами и заканчивая мягкими, красочный порошок растирают паль­цами или растушкой. Для пастели харак­терны бархатисто-матовая повер­хность красочного слоя, звучный и чистый цвет, мягкость красок, сохра­няющих первоначальную свежесть. Однако пастель необходимо оберегать от прикосновений и сотрясений: ее краски легко осыпаются, а их закреп­ление возможно только за счет час­тичной утраты основных достоинств.

• Каковы свойства и особенности акриловых красок?

Ответ: это синтетические краски, которые отличаются ярким, насыщенным цветом, светостойкостью. Легко растворяются в воде, что позволяет достигать с их помощью художественные эффекты по прозрачности, напоминающие технику акварели, а также работать корпусно (плотным густым слоем). Очень быстро сохнут и позволяют создавать произведения с выраженной фактурой.

• Каковы природа и основные свойства масляной живописи, что это такое?

Ответ: разновидность живопис­ной техники, основанная на приме­нении в качестве основного связую­щего вещества растительного масла (отбелен­ного льняного, орехового, подсолнеч­ного), а также на опреде­ленных приемах работы с красками. В просторечии также называется «живописью маслом». Масляная живопись отличается от прочих живописных техник тем, что благодаря своему связующему веществу (маслу) процесс высыхания красок происходит медленно, чем и обусловлены приемы работы «маслом», пластичность техники, в том числе возможность смешивать краски непосредственно на холсте, вплавлять один цвет в другой.

• Что такое смешанная техника и что надо учитывать при её применении?

Ответ: так называется любая техника живописных работ, когда одновременно или последовательно используются различные по своим свойствам материалы, например: акварель и соус, темпера и пастель, гуашь и пастель и т.д.

При использовании смешанных техник следует учитывать химическую и механическую совместимость используемых красок. Например, гуашь по темпере ложится хорошо, поскольку темпера после высыхания образует нерастворимую пленку, а темпера по гуаши ложится плохо, поскольку гуашь после высыхания остается растворимой и смешивается с темперой.

• Что такое палитра?

Ответ: 1) неболь­шая тонкая и легкая доска четыреху­гольной или овальной формы, на которой художник смешивает кра­ски во время работы, часто имеет от­верстие для большого пальца руки (от фр. palette). Палитра для масляной живописи делается обычно из дерева, для других видов живописной техники палитра может быть сделана также из фанеры, жести, эмалирован­ного металла, фарфора, фаянса, пластика и др.; При работе акварелью и гуашью в качестве палитры часто используется бумага. 2) перечень (набор) красок, цветов, которыми в своей работе поль­зуется художник.

• Что такое мазок и какова его выразительная роль?

Ответ: мазок - след кисти на поверхности красоч­ного слоя, а в живописи - техническое средство исполнения. Мазки служат непосредственным выражением творческой энергии, темперамента художника, усиливают ощущение материальности изображаемых предметов, подчеркивают динамику движения. Создают фактуру произведения.

• Что такое фактура в живописи?

Ответ: (лат. factura — обработ­ка, строение) — характер поверхнос­ти художественного произведения, ее обработки.

• Для чего служит в живописи лессировка?

Ответ: при­ем живописной техники, состоящий в нанесение тонких слоев прозрачных и полупро­зрачных красок поверх просохшего плотного слоя (нем. Lasierung, буквально - покрытие глазурью). Лессировка позволяет изменить, усилить или ослабить цветовые тона, достигнуть легкости и звучности тона, обогатить колорит, придать ему большее единство и гармонию.

Пятый курс

(кроме предлагаемых здесь вопросов могут быть произвольно выбраны вопросы из всех предыдущих курсов)

• Какие виды живописи существуют и в чем их особенности?

Ответ: 1) станковая живопись (выполняется на мольберте (станке), может произвольно перемещаться, размещаться в любом помещении (в интерьере, на выставках и т.п.);

2) монументальная живопись (как правило, выполняется непосредственно на стене и связана с архитектурным сооружением);

3) декоративная живопись (живопись, являющаяся частью архи­тектурного ансамбля или произведе­ния декоративно-прикладного искус­ства и предназначенная прежде все­го для украшения, а также для под­черкивания конструкции и функции здания или предмета (от лат. decorare - украшать)).

• Какие основные жанры в живописи вам известны?

Ответ: в соответ­ствии с предметным кругом изобра­жений живопись подразделяется на жанры, из которых в европейской культуре наиболь­шее развитие получили: портрет, пейзаж, натюрморт, ис­торический жанр, бытовой жанр, мифологический жанр, батальный жанр, анималисти­ческий жанр.

• Что определяется как фигуративное искусство?

Ответ: произведения живописи, скульптуры и графики, в которых в отличие от отвлеченной орнаменти­ки и абстрактного искусства присут­ствует изобразительное начало (от лат. figura — внешний вид, об­раз).

• Что такое натура, какова её роль в обучении живописи?

Ответ: предметы и явления окружающего мира, живые существа, которые изображает или может изобразить худож­ник, наблюдая их как модель (лат. natura - природа). Цели­ком и прямо исполняются с натуры, как правило, наброски, зарисовки, этю­ды, но также и портреты, пейзажи, натюрморты частично или полностью пишутся с натуры. Изучение закономерностей натуры лежит в основе реалистического и фигуративного искусства.

• Кто такой натурщик?

Ответ: натурщик (натурщица) - модель, позирующая художнику. Как правило, натурщиками называют людей, профессионально занимающихся позированием, но также – и разовую модель.

• Что такое портрет?

Ответ: жанр изобразительного искусства, посвященный изображению конкретного человека или группы людей (фр., англ. portrait, нем. Bildnis).

Портрет характерен главным образом для станкового искусства, но портретные изображения могут быть воплощены в монументальной и декоративной живописи (пример «Афинская школа» Рафаэля). Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету - передача индивидуального сходства.

• Какова роль аксессуаров в разных жанрах живописи, что это такое?

Ответ: (фр. accessoire — по­бочный, дополнительный) — предмет второстепенного значения, дополня­ющий характеристику персонажей и часто способствующий раскрытию общего замысла. В портрете аксессуары - каждая из значащих деталей обста­новки или костюма, связанных с изо­браженным лицом.

• Какие значения слова картон применительно к живописи вам известны?

Ответ: 1) вспомо­гательный рисунок, точно воспроиз­водящий задуманную композицию или ее деталь и выполненный в раз­мере будущего произведения. Картоном за­вершается подготовительная работа художника над картиной или стенной росписью.