Третий курс

• Что такое изображение в живописи, каково его значение?

Ответ: изображение является результатом воспроизведение средствами искусства внешнего, чувственно-кон­кретного облика явлений действи­тельности. В живописи и других изобразительных искус­ствах изображение является основой художественного образа.

Абстрактное искусство отказы­вается от изображения, натурализм отожде­ствляет изображение с художественным обра­зом, лишая искусство обобщающего, художественного смысла. Реализм рассматривает изображение как один из моментов правдивого художествен­но-образного отражения жизни.

• Что такое живопись и каковы её отличия от прочих видов искусства? 

Ответ: (анг. painting, фр. pein ture, нем. Malerei) — вид изобразительных искусств, традиционно зани­мающий первое место в их триаде (живопись, скульптура, графика). Живопись передает окружающую (или выдуманную) реальность в основном с помощью цвета. Можно определить живопись как вид визуального (воспринимаемо­го зрением), статичного (не изменя­ющегося во времени), пространствен­ного искусства, не имеющего (в от­личие от архитектуры и прикладного искусства) прямого практического применения.

Живопись отличается от скульптуры своим плоскостным (не объемным) характером, а от гра­фики — той первостепенной ролью, которую в живописи играет цвет.

• Что такое тон в живописи?

Ответ: исходный, про­стейший элемент как цвета в дей­ствительности, так и колорита в про­изведениях искусства: качество каж­дого цветового оттенка, соответству­ющего отдельному участку натуры или изображения по отношению к ос­новным цветам спектра, выражающее его специфичность (например, лимонно-желтый, огненно-красный, лазорево синий). В живописи выразительность цветового тона (как и светотене­вого) определяется его соотношени­ем с другими тонам. В системе живопи­си, изображающей видимый предмет­ный мир, система цветовых тонов нераз­дельно слита с соответствующей ей системой светотеневых тонов.

• Что такое полутон в живописи?

Ответ: светотеневой или цве­товой тон, имеющий значение про­межуточного, переходного между дву­мя близко расположенными сосед­ствующими тонами. Абсолютная све­тосила полутона может быть весьма разно­образной и зависит от светосилы взаимосвязанных тонов.

• Каковы особенности работы на пленэре, определите, что такое пленэр?

Ответ: пленэром называют работу над живописью на открытом воздухе, вне мастерской (фр. plein air, буквально - от­крытый воздух).

Задачей работы на пленэре является передача в живо­писи реального красочного богатства натуры, проявляющегося в естественных, при­родных условиях, под воздействием солнечного света и воздуха. Пленэрная живопись при обучении связана с изучением натуры, окружающей среды, цветовых изменений, переходов, нюансов, цветных теней, наблюдае­мых на открытом воздухе.

• Каковы особенности восприятия и передачи цвета на пленэре?

Ответ: основные черты пленэрной живописи - светлая гамма, чистый сияющий цвет, ощущение световоздушной среды, голубые рефлексы от неба, погруженность далей в голубоватую дымку, цветовая и тональная контрастность предметов на переднем плане и их сближенность на дальних и т. д.

• Каковы природа, роль и значение воздушной перспективы?

Ответ: принцип воздушной перспективы основан на естественном свойстве воздуха рассеивать свет и на том, что он обладает определенной вещественностью и собственным голубоватым цветом, из-за чего у удаленных предметов, видимых через толщу насыщенного светом воздуха, определенным образом изменяется цвет и смягчаются очертания. В изобразительном искусстве воздушная перспектива - метод передачи удаления предметов на ос­нове зрительного восприятия и опы­та, путем смягчения очертаний, ос­лабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета и других изменений, вызванных воздействием воздушной среды на предметы. Знание и соблюдение правил воздушной перспективы позволяет создать реальное ощущение глубины пространства.

• Для чего и как в живописи пишутся этюды?

Ответ: этюд – произведение живописи, которое выполняется для вспомогательных целей, имеет ограниченный размер и целиком выполнено с натуры. Этюд создается для более точного, правдивого и живого воплощения природы в живописи.

Этюд – средство изучения природы, упражнение для художника, повышающее его мастерство. Могут быть также портретные этюды.

• Для чего художнику необходим этюдник, что это такое?

Ответ: (от фр. etude — изуче­ние) — небольшой ящик (обычно деревянный) с принадлежностями для живописи (красками, кистями, растворителем, ветошью) и местом для этюда. Этюдник облегчает художнику живописную работу в любых условиях, в т. ч. на природе.

• Что такое пейзаж в изобразительном искусстве?

Ответ: жанр изо­бразительного искусства, гл. обр. станковой живописи и графики, изо­бражение естественной или преобра­зованной человеком природы, окру­жающей среды, характерных ланд­шафтов, видов гор, рек, лесов, полей, городов, исторических памятников, всего богатства и разнообразия рас­тительности. Название жанра рас­пространяется также на отдельные произведения, именуемые пейзажем.

• Какие разновидности пейзажей вам известны, и по какому принципу они подразделяются?

Ответ: внутри пейзажного жанра в зави­симости от главного предмета изобра­жения и характера природы можно выделить несколько его разновидностей. В том числе: сельский пейзаж, городской пейзаж, архитектурный, индустриальный пейзаж; особую область составляют изображе­ния водной стихии - морской (марина) и речной пейзаж.

Облик Земли давнего прошлого, вечные, неизмен­ные законы природы - темы исторического пейзажа, а при устрем­ленности авторского воображения к картинам будущего мира - темы фантастического пейзажа. Особую об­ласть представляет космический пейзаж - видимое с земли или мыслимое небесное, звездное про­странство, изображения далеких пла­нет.

• Что такое «общий тон» в живописи?

Ответ: цветовой строй художественного произведения или мотива, основной оттенок, обоб­щающий и подчиняющий себе все цвета картины и сообщающий един­ство колориту. Краски в такой «то­нальной» живописи объединяются общим Т. (напр., серебристым, золо­тистым, теплым, холодным и т. д.). В этом смысле, содержание термина «тон» вплотную приближается к поня­тиям тональность и цветовая гамма.

• Какие бывают в живописи гаммы, гамма - что это такое?

Ответ: гамма бывает цвето­вая, красочная, в изобра­зительных и декоративных искусствах гамма – это ряд взаимосвязанных цветовых тонов и оттенков (обычно с одним доминирующим цветом), создающих гармоническое целое в художественном произведении (греч. gamma). Различаются тем­ная и светлая, холодная и теплая, яркая и приглушенная гамма. и т. д.

• В чем состоит технический прием «размывка»?

Ответ: это техника работы с водяными красками кистью с обиль­ным применением воды, дающая возможность достигать сложных и бога­тых живописных эффектов (в рисунках бистром, сепией, тушью, акварелью и др.). При этом нанесенный цвет высветляется и соединяется (смешивается) с близлежащими цветами.

• Для чего используется техника гризайль и что это такое?

Ответ: 1) изображение, обычно созданное при помощи черного, белого и серых цветов и их оттенков (фр. grisaille, от gris — серый), в учебных целях используется для овладения приемами тонального изображения;

2) в изобразительном искусстве гризайль – это однотонная, монохромная живопись, обычно имитирующая скульптурный рельеф, часто используется художниками в живописи для предварительной моделировки форм фигур и предметов на холсте.

• Какие виды мольбертов вам известны, что это такое?

Ответ: — деревянный или металлический станок для живопи­си, на котором укрепляются подрам­ник с холстом, картон, доска на раз­личной высоте и часто с различным наклоном (от нем. Malbrett, букв. — полка для живописи). Основные виды Мольбертов — складной треножник и стационарный мольберт на горизонтальной подставке. Лёгкие раздвижные мольберты- треножники предназначены в основном для пейзажных этю­дов (для работы на пленэре).