Александр Николаевич

Островский

(1823-1886)

Черты, характерные для пьес о «тёмном царстве»:

1. Обычно есть 2 контрастных мира

2. Основная проблема, как правило связанная с положением «человека горячего сердца» в тёмном царстве

3. Основная творческая задача островского – разоблачить самодурство во всех вариантах

4. Пафос – борьба за человека, за его право на свободную и осмысленную жизнь

5. Островского интересуют конфликты повседневной жизни, поэтому его пьесы Добролюбов определил как «пьесы жизни»

6. Нераздельность смешного и серьёзного, трагического и комического

7. Романтические тенденции, которые вырастают из возвышенных идеалов Островского и его лучших героев, для которых достоинство и свобода важнее жизни

8. Общественно-политические взгляды Островского – он выступал за культурно-просветительскую эволюцию

9. Место Островского в истории литературы и театра

Гроза

(1859)

Особенности конфликта в «Грозе»

Главный конфликт – социальный: между жаждой свободы и укладом жизни.

Второстепенные конфликты:

Просветительский: между невежеством (Дикой, Феклуша) и тягой к просвещению (Кулигин и Глаша).

Семейно-бытовой: Кабаниха – Катерина, Тихон, Варвара.

Морально-психологический: страсть и долг в душе Катерины.

Принципы создания образов

Создавая отрицательные образы, Островский наследует традицию Фонвизина и Гоголя: резко выделяет одну черту в характере героя. (Самодурство Дикова, деспотизм Кабанихи, ханжество Феклуши). Создавая положительные образы, Островский использует принципы Грибоедова и Пушкина: Катерина исключительное явление в своей среде и, одновременно, она тип русской женщины. В ней подчёркнуты лучшие черты национальной психологии: ненависть к деспотизму, стремление к свободе, эмоциональность, искренность.

В системе персонажей выделяются две группы действующих лиц. Во-первых, самодуры (Дикой, Кабаниха), а во-вторых – их жертвы, которые по-разному выражают свой протест:

1. Смиренные, безвольные (Тихон и Борис)

2. Циничные, хитрые, непокорные (Варвара и Кудряш)

3. Протестующие романтики (Катерина и Кулигин)

Жанр

Островский назвал «Грозу» драмой, так как в его время трагедия подразумевала историческую тематику и героя из высших сфер общества. Например, «Гамлет» или «Борис Годунов». Но жанр определяется характером конфликта и судьбой главного героя. В трагедии главный герой осмысливает противоречие между реальностью и идеалами и принципами. Катерина стремится к личной свободе, это – её нравственный идеал. Но свобода в тех условиях достижима лишь ценой жизни. Так создаётся трагическая ситуация. Если бы Островский, написав 4-ый акт, закончил пьесу, вот тогда получилась бы пессимистичная, консервативная драма, тогда бы главная героиня покаялась, смирилась и вернулась к привычной жизни. Именно пятый акт превращает «Грозу» в трагедию. Гибель Катерины – это начало конца погубивших её социальных отношений. Итак, по жанру «Гроза» – это первая в русской литературе народная социально-бытовая трагедия.

Особенности сюжета

12 действующих лиц. 5 актов. 41 явление. Калинов. Лето. На волге. Две сюжетные линии развиваются параллельно, лишь в конце сближаются. Первая – общественная линия, характеристика нравов. Вторая – личная, переживания Катерины.

Основные моменты сюжета

1. Экспозиция. Первый акт и часть второго акта.

• Общественная линия. Жестокие нравы в монологе Кулигина.

• Увлечение Катерины Борисом и предчувствие беды.

2. Завязка. Второй акт.

• Невежество обитателей

• Продолжение экспозиции, признание Катерины Варваре в любви к Борису, борьба с чувством долга, отъезд Тихона, и, наконец, завязка: решение пойти на свидание к Борису, монолог с ключом.

3. Развитие действия. 3 акт.

• «Мучения людей за высокими воротами» Кулигин.

• Свидание во враге Катерины и Бориса

4. Кульминация. 4 акт.

• Невежество, разговоры о Литве.

• Раскаяние и публичное признание Катерины.

5. Трагическая рзвязка. 5 акт.

• Личная линия. Прощание с жизнью и самоубийство.

• Общественная линия. Тихон обвиняет мать, а Кулигин – всех в смерти Катерины.

Особенности композиции

1. Группировка образов по двум контрастным лагерям.

2. Кольцевое построение, придающее пьесе завершённость (в 5 действии Катерина гибнет там, где в начале слышит пророчество).

3. Параллелизм и контраст. Свидание двух пар в овраге.

4. Приём предварения развязки. В первом акт пророчество и предчувствие, во втором акте слова «кинусь в Волгу».

5. Пейзаж. Пейзажные детали подчёркивают по контрасту равнодушие обывателей к красотам природы, исключение – Катя и Кулигин. Символ свободы.

6. Введение песен, романсов.

7. Островский – первый русский драматург, кто вынес действия своей пьесы на улицу.

Другие художественные особенности.

1. Ремарки (указания действий от автора), ориентированы на актёров. Раскрывают сущность персонажей.

2. Применение значащих фамилий и имён, например, Дикой (дикий), Кабаниха (кабан – дикая свинья свирепого нрава), Варвара (грубая), Тихон и Кудряш.

3. Особенности речевой характеристики. В языке проявлена социальная сущность героев, например, в речах Дикого и Кабанихи прослеживаются черты дореформенного времени, допускаются просторечия.

Роль художественной детали

Островский не принадлежал натуральной школе, но её принципы оказали на него значительное влияние.

Особенность поэтики Островского – сквозные детали.

1. Власть самодуров основана на деньгах.

2. Песни и романсы – характеризуют духовную жизнь героев, передают своеобразие патриархального уклада.

3. Островский вынес действие на улицу (высокий берег Волги).

Некоторые особенности поэтики Островского

1. Символические названия.

2. «Интрига есть ложь, а дело поэзии - истина».

3. Ведение прошлого.

4. В отличие от Гоголя Островский начинает с пространной экспозиции, создаётся эффект продолжающейся жизни.

5. Завязка вызревает в экспозиции.

6. Кульминация и развязка подготавливаются постепенно, их можно предугадать.

7. Основной конфликт не всегда совпадает с главной интригой. «Лишние» персонажи необходимы для того, что бы показать основную составляющую драмы Катерины.

8. В системе персонажей использован приём контраста.

9. Несколько героев характеризуют одно явление с разных сторон.

10. Тщательно продуманная система персонажей помогает раскрыть идею пьесы при минимальном числе действующих лиц.

11. Островский – «бытописатель», последователь натуральной школы.

12. Ремарки лаконичны и чисто технически указывают на действия актёров на сцене.

13. Характерность речи.

Смысл названия

1. Роль заглавия и его использование Островским или связь заглавия с исторической обстановкой.

2. Смысл заглавия.

   • Место пьесы в творчестве Островского и её отличие от предыдущих пьес о «тёмном царстве».

   • Особенности социально-политического положения в России во время написания «Грозы» и взглядов Островского.

   • Социальный смысл заглавия.

     1. Символ очистительной грозы, надвигающейся на тёмное царство

     2. Самодуры боятся перемен и надеются, что на их век старых порядков хватит.

     3. Гроза как символ власти тёмного царства.

   • Психологический смысл заглавия.

     1. Гроза в душе Катерины.

     2. Противоречия между вольнолюбивым духом и патриархальным воспитанием.

     3. Противоречие между чувством к Борису и верностью мужу.

     4. Столкновение стремления к правде и чувства греховности.

     5. Роковая дилемма: покорность семье и моральная смерть или физическая смерть и духовное освобождение.

   • Гроза как художественная деталь и её сюжетообразующая роль.

   • Отношение персонажей к грозе.

     1. Катерина: высший небесный суд.

     2. Самодуры: Божье наказание для их жертв.

     3. Тихон: наставления и укоры Кабанихи.

     4. Кулигин: естественное проявление электричества, благодать для природы.

3. О роли и значении в русской литературе. «Где ты, гроза, символ свободы?» (Пушкин)