Развитие техники
Человек с древности пытался привлечь в работу мощные силы природы, превосходившие силу человека и животного, создавая различные приспособления, механизмы и машины (мельница, подъемные и прядильные механизмы и т.д.) Принцип создания механизмов и машин оставался практически неизменным со времен Античности. Создатели механизмов опирались на формы и биомеханику природы (растения, животные, насекомые)
В 12-13 вв. начинается принципиально новый этап инженерного творчества – создание многофункциональных механизмов с заменой отдельных частей другими для выполнения новых работ. Классический пример, – эволюция мельниц: с помощью специальных устройств на традиционной мукомольной мельнице стало возможным валять сукно, делать бумагу, обрабатывать металл, пилить дерево. В мельнице используется принцип использования внешних сил, и рука человека с предметом труда во время его обработки не соприкасается.
Кардинальную роль в развитии техники сыграли механические часы и мельница. Часы – это первый автомат, употребленный для практических целей. На их основе развилась вся теория, производства равномерных движений.
В 14-15 вв. развитие техники достигло высокого уровня, и сложные технические изобретения прочно вошли в производственный процесс.
В эпоху Возрождения число машин растет. Строятся подъемные краны, военные, горные и различные технологические приспособления, водоподъемные механизмы. Повсеместно применялась ручная прялка с приводом от колеса, вращаемого работником; водяное колесо служило источником энергии для многочисленных мельниц: мукомольных, сукновальных, пильных, железоделательных.
1589 Г. Англичанин Уильям Ли сконструировал первую вязальную машину.
С 16 в. начинается процесс постепенного сближения практических знаний, накопленных в ходе развития ремесленного производства, с теоретическими интерпретациями природных процессов. На этой основе начинает формироваться особый социальный слой технической интеллигенции.
Высшие слои бюргерства, связанные с торгово-промышленным предпринимательством, с кредитно-финансовыми операциями, со временем стали представлять собой мощную экономическую и общественную силу. Свой статус крупная буржуазия стремилась подчеркнуть и во внешних формах – костюме, укладе домашней жизни, роскоши убранства покоев и изысканности стола, великолепии выезда, престижных тратах «на нужды города» и благотворительность. Именно бюргерство – патрициат, крупное купечество, разбогатевшие ремесленники – стало потребителем наряду со знатью продукции расцветающей «индустрии роскоши».
Италия стала родиной кружева – ажурная вышивка по сетке (рубеж 15-16 вв.). Процесс производства кружева был очень трудоемким, стоили дорого и долгое время оставались предметом роскоши. Рисунки для кружева выполняли художники. В 16 в. появился гипюр – цельные элементы одежды, выполненные в технике кружева.
Активно развивается производство галантереи – галуны, тесьма, ювелирные розетки, бисер.
В художественном языке позднего Возрождения часто дают о себе знать арабо-мусульманские мотивы.
Необычайно яркое и характерное явление орнаментального искусства Ренессанса – текстильный декор. Ткани отличались высокими художественными достоинствами. Декор их яркий, лаконичный, насыщенный, часто основанный на сочетании двух-трех оттенков одного цвета, на основе густого фона: зеленого, синего, пурпура, часто с золотом. В ранний период основу декора составляет косая извивающаяся (готическая) полоса, которая становится более основательной и статичной. В более поздний период под влиянием византийской культуры (после падения Византии многие мастера переселяются в Италию) и арабо-мусульманской культуры вырабатывается чрезвычайно простой, выразительный и универсальный тип декора. В основе его лежит мотив стрельчатой сетки, в центре каждой ячейки которого расположен стилизованный плод граната (аналогия персидского орнамента). В целом текстильный декор опирался на восточные традиции и оставался плоскостным и графичным. Художественное богатство крупного и звучного декора, мерцавшего, в драпировках богатых платьев и интерьера производило мощное живописно-пластическое впечатление. Этот тип декора становится классическим и используется до сих пор в текстиле, обоях, ковке.
В 16 в. Италия продолжала занимать первое место в Европе по производству текстиля и предметов роскоши, но с ней начинают конкурировать и другие страны. Испания (Толедо, Севилья, Гранада) вырабатывала великолепные шелковые ткани, рытый бархат с золотой и серебряной нитью, драгоценную парчу. Во Франции, в Лионе вырабатывали атласы с мелким растительным узором со светотеневой разработкой, затканные серебряной и золотой нитями. В 16 в. в Италии, Германии, Нидерландах были распространены и набивные ткани. Рисунки на тканях повторяли рисунки итальянских кружев или рисунки восточных шелков, применение золотого или серебряного порошка помогало имитировать парчу. В конце 16 в. в Англию из Индии завозят первые ситцы.
Кружевное производство налаживается во Франции и Фландрии.