- •О системе Станиславского
- •Примеры задач:
- •Задача.
- •Анатомия (механические куски).
- •1. Внимание.
- •Упражнения на внимание:
- •2. Фантазия.
- •Упражнения:
- •В. В. Соловьева
- •А. И. Чебан
- •Написано после просмотра спектакля 29 апреля 1923 г.
- •Ответы на анкету по психологии актерского творчества
- •Загадка творчества
- •Каким должен быть театр
- •Постановка «Ревизора» в Театре имени в. Э. Мейерхольда
- •1 Постановка была осуществлена по сценическому тексту (композиция вариантов) в. Э. Мейерхольда и м.М. Коренева.
- •Об актерах и критиках «без портфеля»
- •Еще о классиках на сцене
- •Дневник о Кихоте
- •24/I-28. Были репетиции (четыре или пять).
- •11/II. Репетиция.
- •Пути театра
- •1 Здесь и далее слово «религия» Чехов трактует расширительно, подразумевая под ним духовное начало вообще.
- •О природе русского театра
- •Две тенденции… и еще одна, третья
- •Le theatre est mort! Vive le theatre! (Театр умер! Да здравствует театр! (фр.))
- •У м. Чехова
- •1 Речь идет о спектаклях «Эрик XIV» и «Смерть Иоанна Грозного».
- •Режиссер Чехов о своих постановках в нашем Государственном театре
- •2. Другое значение объединяющей силы атмосферы выражается в том, что сила эта создает истинный душевный ансамбль.
- •Упражнения:
- •Русский актер размышляет об актерском искусстве
- •Мысли об искусстве актера
- •Советским фильмовым работникам по поводу «Иоанна Грозного» с. М. Эйзенштейна
1 Здесь и далее слово «религия» Чехов трактует расширительно, подразумевая под ним духовное начало вообще.
О природе русского театра
Характерной чертой русского актера является стремление как можно глубже заглянуть в человеческую душу. Именно поэтому он почти всегда добивается изумляющих свершений. Русский театр — своего рода олицетворенное стремление режиссера проникнуть в глубину авторского замысла. Желание показать на театральных подмостках нечто иное, чем просто развлекательное зрелище, влечет за собой особую форму выражения. Русский актер, влюбленный в искусство, с такой силой убежденности увлекается либо идеей, либо, формой, что забывает подчас, что они взаимосвязаны.
Два примера: Станиславский страстно любит человеческую сущность, идею произведения, которое он ставит или играет. Таиров, Мейерхольд, Вахтангов, наоборот, страстно любят оболочку, форму произведения, которое они воплотили на сцене.
Станиславский стремится высветлить содержание, наиболее интенсивно и глубоко раскрыть человеческую сущность произведения. Мейерхольд стремится выискать форму.
Можно сказать, что в настоящее время судьбы русского театра находятся в руках этих двух великих режиссеров — Станиславского и Мейерхольда. Но актеры, которые желают вдохновляться примером одного за счет другого, по моему мнению, заблуждаются.
Мизансцена
В своих постановках Станиславский создает атмосферу произведения путем последовательности гармонично взаимосвязанных важных деталей.
Мейерхольд же действует совершенно отличным от него образом. Он начинает с создания общей рамки. Затем он обставляет ее. Кажется, детали он начинает видеть лишь позже, по мере того как постановка самоутверждается, произведение облекается плотью и начинает жить.
Игра актеров
Что касается работы с актерами, этими рыцарственными слугами пьесы, то и здесь у них все происходит по-разному.
Станиславский помогает актерам, вдохновляет их, погружает в определенную атмосферу и лишь до некоторой степени определяет то состояние духа, которое позволит им найти себя, найти правильный жест и интонацию.
И снова, в противоположность этому, Мейерхольд диктует каждому актеру интонацию и жест, и так точно и педантично, насколько это возможно. Актер обязан подражать ему, приспособиться к преподанной ему правде. Мейерхольд дает […] основную линию, общие рамки действия, внешний рисунок игры актера. Эту внешнюю оболочку актер заполняет своими переживаниями по мере все более интенсивного развития темы.
Станиславский не пренебрегает воображением — это отправная точка всех его постановок, но, как ни странно, отталкиваясь от воображения, он неизменно приходит к реалистической мизансцене. Мейерхольд, наоборот, начинает с построения точной схемы. Рожденные ею реалии постепенно превращаются под влиянием воображения в ирреальность, одновременно граничащую с акробатикой и фантасмагорией.
Две тенденции… и еще одна, третья
Издавна стремясь доискаться, в чем состоит суть каждой из двух режиссерских тенденций, я однажды обратился к Мейерхольду с просьбой объяснить, в чем суть его метода. Он ограничился словами:
— Я хочу показать основное.
— Основное?
Объяснить мне, что он подразумевает под этим словом, он затруднился.
На тот же вопрос Станиславский дал мне точно такой же ответ.
В чем же разница, зачем это противопоставление даже на словах, если отправная точка двух систем одинакова?
Ответ, которого я ждал и не дождался, я стал искать сам и, быть может, нашел его. Эти два великих русских режиссера имеют глубоко противоположные взгляды. Жизнь, искусство, истина предстают перед каждым из них в почти обратных формах и красках. Станиславский видит все сущее словно через некое увеличительное стекло. Это то, что его всего больше интересует. Что касается Мейерхольда, он предчувствует и иногда предугадывает то, что есть в человеке невыраженного и, может быть, невыразимого.
Пример: у Станиславского актер должен сказать с определенностью: «Я хочу пить». У Мейерхольда актер, произнося ту же фразу, должен создать впечатление (интонацией или жестом), будто одновременно его занимает какая-то совсем иная мысль, совсем иное чувство, копошащееся в подсознании.
Слияние этих двух характернейших тенденций русского театра — воображение Мейерхольда и психологизм Станиславского — откроют, я думаю и надеюсь, прямой путь, на который русский театр, как мне кажется, готов вступить, чтобы в будущем добиться триумфа.
Датируется условно, временем пребывания Чехова во Франции в 1931 г. Перевод Н. В. Снытко.