2. Церковный театр

Характерные черты средневекового театра:

1) идеологичность

2) восприятие театральных представлений как иллюстрации к церковной проповеди.

Вся литургия (церковная служба) представляла своего рода символическую драму о земной жизни, смерти и воскрешения Христа. Только появление лицедейства, т.е. развертывание определенного сюжета, разграничило богослужение (литургия) и церковный театр (литургическая драма или литургическое действо).

Литургическую драму можно считать хронологически первым жанром средневекового церковного театра. Основным видом литургического действа были пантомимические сценки, с соответствующим декоративным оформлением, наглядно изображавшим Рождество - поклонение пастухов лежащему в яслях младенцу Христу, а на Пасху - исчезновение тела Христа из гробницы.

Возникнув в ІХ в. в виде весьма примитивных по своей структуре рождественских и пасхальных инсценировок, литургические действа развиваются в Х - ХІ вв., обрастая все новыми евангельскими эпизодами.

Сценической площадкой литургического действа служило обычно пространство вокруг центрального алтаря, а также «хор», т.е. заалтарное пространство католических храмов. Это место было удобно потому, что сообщалось с ризницей, необходимой исполнителям для переодевания и использования церковного инвентаря, игравшего роль реквизита. В некоторых случаях действие переходило в основное помещение церкви, а иногда и на паперть (площадка перед входом в собор).

Вскоре в литургическом действе начинают усиливаться реалистические тенденции. Это проявилось, в частности, в том, что церковная латынь уступает место живому народному языку. А вскоре в театральных представлениях начинают появляться и неканонические персонажи (торговцы, воины, палачи, язычники, злодеи и пр.). Для их изображения необходимы были другие краски, поэтому такая трактовка начинает казаться комичной по контрасту с религиозной высокопарностью канонических персонажей. Отсюда характерная черта средневекового театра - отождествление низменного, бытового элемента с комическим. Потому комическими стали все отрицательные персонажи во главе с Сатаной и его дьявольским отродьем.

Легко представить ужас церковников, когда созданные ими с назидательной целью постановки стали вызывать смех. С этого момента спектакли стали выносить за пределы церкви, сначала - на паперть, а затем на церковный двор или соседнюю площадь. Но здесь представления переходили в руки мирян, все более отрываясь от церковного культа и расширяя круг своих сюжетов.

Литургическое действо становится полулитургическим, сохраняющим еще некоторую связь с церковной службой, а затем уступает место новым жанрам, например мираклю и мистерию.

3. Мистерия и миракль

Само название «миракль» происходит от французского «чудо». Эти драмы тоже сначала писали на латыни, но затем перешли на народный язык, при этом миракль напоминал больше светскую, чем религиозную, драму. Для миракля характерны следующие черты:

1) бóльшая свобода в выборе сюжета (не только средневековые легенды, но и восточные сказания и греческие романы);

2) иногда изображали языческое прошлое святого и его последующее обращение в христианство.

Своего высшего расцвета миракль достиг во Франции в ХІV веке. Эти пьесы переполнены бытовыми подробностями и чаще всего рисуют быт различных классов средневекового общества. Таким образом, жанр миракля становится полусветским, все больше и больше отдаляясь от церкви.

Основным же жанром средневекового религиозного театра становится мистерия. Наименование этого жанра (от лат. ministerium - церковная служба) подчеркивает его связь с более простыми формами средневековой церковной службы. Однако в отличие от церковного театра раннего средневековья, мистерия полностью переходит на рыночную службу, что превращает ее в массовое представление. Раньше всех развивается мистериальный театр в Италии.

Уже в во второй половине ХІІІ в. он достигает большой высоты:

- 1264 г. - в Риме возникает организация братства «Гонфалоне», ставившего мистерии в Колизее;

- 1350-е гг. - расцвет мистерии в Англии;

- 1370-е гг. - возникает знаменитое «Братство Страстей», которому король Карл ІV предоставляет монопольное право постановки мистерий в столице;

- ХІV в. - мистериальный театр развивается в Германии.

Постановка мистерий требовала больших денег и требовала большой затраты сил, т.к. в них принимали участие огромное количество горожан. Для городов постановка мистерий имела крупное политическое значение, т.к. показывала их экономическую мощь и благосостояние. Поэтому большие торговые города наперебой конкурировали за право постановки мистерий, стараясь превзойти друг друга богатством, роскошью и помпезностью остановок. Эти соревнования приводили к увеличению продолжительности мистерий которые в конце ХІІІ в. становятся в Италии двухдневными, а в Англии в конце ХІV века - даже многодневными. Самым долгим мистериальным спектаклем считают представление в Валансьене (Франция) в 1547 году, длившееся 25 дней.

Мистерия представляет собой гигантскую драму в несколько тысяч десятков стихов (иногда до 70 тысяч). Характерные черты мистерии:

1) свободный сюжет (он, конечно, был религиозным, но трактовался свободно: не ограничивался ни местом, ни пространством, т.е. действие могло разворачиваться на земле, на небе, в настоящем, в прошлом, в будущем). В качестве источников использовали:

- Библию

- духовные легенды

- эпос

- куртуазную литературу

- рыцарские романы

- акробатику, клоунаду

- народные песни и пляски и пр.;

2) местом действия была вся вселенная (земля, ад и рай - со всеми своими обитателями, горами, деревьями, морями и пр.). Известно, что в некоторых мистериях место действия могло меняться до 80 (!) раз, а время действия - вечность (от сотворения мира до Страшного суда);

3) эпичность (произведение больше рассказывало о событии, чем показывающим их в действии);

4) количество персонажей могло доходить до 500 человек;

5) центральный комический персонаж - Сатана или Люцифер (предводитель полчища чертей), другими комическими персонажами выступали плуты и шарлатаны;

6) натурализм - особенно ярко это проявилось в «кровавых сценах», изображении сверхъестественных событий. Например, при изображении «ада» режиссеры изощрялись в том, чтобы зритель наглядно ощутил адские муки. Внутри адской башни разводили костры, жгли смолу и серу, стучали кастрюлями и сковородками, катали бочки с камнями, били в медные доски и стреляли из пушек. Злоупотребление огненными эффектами приводило к частым ожогам исполнителей и пожарам. Использовали и воду (например, изображали потоп, при этом зрители иногда промокали вместе с исполнителями). Актеры «летали» по воздуху с помощью специальных приспособлений.

Организация мистериальных спектаклей

Инициаторами спектаклей были 2 организации:

1) муниципалитет (городские власти)

2) союзы и братства.

Инициаторы спектакля заключали между собой договор, где оговаривались следующие действия:

1) выбор драматургов, режиссеров, администраторов

2) обязанности исполнителей

3) материальные повинности братьев

4) правила внутреннего распорядка среди актеров (до штрафов за опоздание на репутацию)

5) способ деления выручки.

Подготовка мистериального спектакля складывалась из ряда мероприятий:

1) создание текста мистерии (путем монтажа, иногда брали уже существующие варианты, подчас добытых в других городах)

2) подбор опытных режиссеров и «машинистов» (постановщики трюков и различных световых и шумовых эффектов).

Обязанности режиссеров:

- проведение нескольких десятков репетиций с исполнителями, многие из которых впервые вышли на сцену;

- мистерия репетировалась сначала частями, а потом целиком (особенно сложной была генеральная репетиция, поскольку некоторые актеры исполняли по нескольку ролей; например, в одном из спектаклей 300 актеров исполняли 494 роли);

- постановка трюков.

Подготовка к спектаклю занимала несколько месяцев, в течение которых его рекламировали. Иногда демонстрировали отдельные части спектакля в разных районах города, развозя декорации на телеге.

Спектакль

Зрители собирались на площади, где должен был состояться спектакль в 7 - 9 часов утра. Представление продолжалось до 11 - 12 часов, после чего все отправлялись на обед, а потом - продолжение. Заканчивалось представление около 18 часов. На спектакле присутствовало все население города, кроме:

- детей младше 12 лет

- больных стариков

- беременных женщин.

В дни спектакля всякая работа и торговля (кроме торговли продуктами питания) прекращалась. Ворота и двери домов, а иногда даже городские ворота, запирались, дозоры увеличивались, предпринимались для предотвращения грабежей и разбоя. В дни спектаклей даже часы церковных служб изменялись, чтобы церковь и театр не мешали друг другу.

Поскольку представления поглощали огромные средства и много времени и отвлекали население от обычных занятий, они происходили не больше 1 раза в год (чаще всего в июне).

Плата за мистерию была настолько незначительна, что давала возможность присутствовать на спектакле даже беднейшим горожанам. Значительно дороже расценивались места для сидения, которые устраивались на специально сооруженных трибунах (2 - 3, иногда больше ярусов). Общее количество зрителей мистериального спектакля в среднем доходило до 6000 человек в день.

Сцена

Мистериальная сцена позднего средневековья представляла собой обширную площадку от 30 до 100 м. Она была уставлена «домиками» (построенными декорациями), в которых действующие лица располагались с самого начала спектакля, покидая их только для того, чтобы выйти на «поле» (свободное от декораций пространство).

Мистериальный театр прекращает свое существование в середине ХVІ веке. Под натиском гуманизма и реформации мистериальный театр не выдержал.