4. Оперный театр барокко
Барокко целая эпоха в истории нравов и отношений. П.П.Муратов пишет: «У барокко были не только свои церкви и дворцы, у него были свои люди, своя жизнь. Они не менее живописны, чем его архитектура. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Повсюду слишком пышное воображение». Культура барокко породила «человека барокко», с его культом богатства, роскоши, радости жизни, который противопоставлялся гармонической и уравновешенной личности Ренессанса. Наиболее ярко и полно проявилась особенность барочного мироощущения в театре.
Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославление героического, пышности и декоративности изложения. Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров:
- вокальная музыка - опера, оратория, кантата;
- инструментальная музыка - концерт, сюита, прелюдия, токката, фуга.
Оперное творчество
Возникновение оперы в Италии не только означает перелом к новому времени в итальянском искусстве, но открывает новую эпоху в истории музыки. Будучи новым синтетическим жанром (музыка, поэзия, сценическое действо) опера, по идее ее создателей, должна была воплотить идеал still nouvo в музыке. В переводе с итальянского «opera» - произведение, труд, дело.
Флорентийская школа
Родиной оперы считается Флоренция. Первоначально жанр назывался «drama per musica» («драма посредством музыки») или «favola in musica». Непосредственными предшественниками были:
1) пышные постановки интермедий с музыкой во Флоренции;
2) драматические спектакли.
От них опера восприняла идею соединения 2 искусств и стремление к декоративности спектакля. Наконец, идея drama per musica получила свое выражение в так называемой «камерате Барди - Корси». Это было объединение просвещенных любителей музыки, профессиональных музыкантов, поэтов, ученых - гуманистов, собиравшихся в доме графа Джованни Барди, а затем в доме любителя музыки Якобо Корси. Идеалом служила античная трагедия. При этом они полагали, что синтез искусств непременно на первый план в музыкально-драматическом жанре выдвигает поэта.
1598 г. - первая опера «Дафна», текст Ринуччини, музыка - Якобо Пери. Она не сохранилась, а вот вторая опера - «Эвредика» (первый ее вариант - Пери, второй - Каччини) сохранилась, хотя скорее это были пасторали на античные сюжеты, а не драмы. Спектакль был приурочен к свадьбе Марии Медичи и Генриха ΙV, поэтому трагическая концовка мифа была изменена, что надолго обусловило традицию «счастливого конца в опере», а сам жанр стал восприниматься как придворное, торжественное представление.
Мантуя
Создателем оперы как музыкально-драматического жанра, где текст и музыка слиты, считается Клаудио Монтеверди (1567 - 1643). Он был придворным музыкантом герцога Гонзаго. Первой оперой была «Коронация Поппеи». Почувствовав в новом музыкальном жанре большие возможности для выражения человеческих страстей, он в опере «Орфей» на редкость продуманно и точно передал драматическое содержание древнегреческого мифа.
Римская школа
Существование оперы в Риме зависело от Ватикана. В ХVΙΙ веке сменилось 12 пап. Одни из них покровительствовали искусству, другие преследовали. Начало оперных спектаклей в Риме связано с постройкой там театра в 1660-е гг. Это произошло при Урбане VΙΙΙ (Барберини). Он вмещал 3 тысяч зрителей. Эскизы и декорации делал Бернини. Публика делилась на «приглашенных» и «допущенных». После смерти папы Урбана VΙΙΙ новый папа, преследовавший семью Барберини, закрыл театр. И лишь при Клименте ΙХ (Роспильози) (1667 - 1669) театр был открыт. В папском Риме развитие оперы шло рывками и не могло быть последовательным. Одна из дошедших до нашего времени опер того времени - «Святой Алексей»
Венецианская школа
Венецианская оперная школа сложилась в середине ХVΙΙ века и существовала в новых условиях, не испытывая какой-либо зависимости от церкви или двора. И пусть оперные театры содержала местная знать, они были публичными. Театральная жизнь Венеции имела свои особенности:
1) оперные театры конкурировали между собой.
2) складываются свои оперные обычаи: знать выкупала ложи, остальные места были не пронумерованы, зал не освещался;
3) либреттист поначалу получал за работу лишь свободный вход в театр;
4) труд композитора и певцов оплачивался скромно;
5) оперные спектакли шли не круглый год, а лишь по сезонам.
С момента появления в Венеции театра до конца ХVΙΙ века было поставлено всего 360 опер. Само понятие «опера» появилось именно в Венеции. Там же обычным стало слово «либретто» («книжечка»). А на ведущее место вышла музыка. Вкусы венецианцев не могли не отличаться от вкусов флорентийцев. Это всецело отразилось на музыке. В Венеции никто не помышлял о возрождении античной трагедии, не занимался морализаторством по образцу римской школы. Опера становится массовой, вырабатывается особый тип оперы, даже разрабатывается тип либретто. Сюжет должен увлекать, давать основание для любовной интриги и героического подвига. Комические эпизоды легко вводились в мифологический или исторический сюжет.
Неаполитанская школа
Неаполитанская школа сложилась позже венецианской, унаследовав от нее многие ее достижения. С середины ХVΙΙ века образцы венецианской оперы проникли в Неаполь. Условия для развития школы были своеобразными и противоречивыми:
- Неаполь был под властью Испании;
- в Неаполе была своя певческая народная культура;
- неаполитанский двор предъявлял свои требования к опере.
Таким образом, в Неаполе царствовали вкусы двора и толпы. Но именно в Неаполе начинается профессиональное обучение оперных певцов. К началу ХVΙΙΙ века уже действовало 4 консерватории. Само слово «консерватория» обозначало сначала только приют для сирот, где дети занимались ремеслом и получали патриархальное воспитание. Лишь позже они превратились в закрытые музыкальные школы. Преподавали в них профессиональные певцы, музыканты и композиторы. Среди выпускников - певцов преобладали кастраты. Истинным основателем и классиком этой школы был Алесандро Скарлатти (80 опер, 800 кантат, множество ораторий). При нем утверждается структура оперы:
- увертюра «итальянского типа» (быстро - медленно - быстро);
- 3 действия, где последовательно чередуются арии и речитативы (род вокальной музыки, основанной на стремлении приблизиться к естественной речи).
Стиль пения получил название bel canto («прекрасное пение»). Вся итальянская опера подразделялась на 2 типа:
- opera - seria («серьезная опера»);
- opera - buffa («комическая опера», зарождается в 1730-е гг. в Неаполе, Венеции, главным композитором здесь был Перголези).
В оперном искусстве драма подчинялась музыке, лишавшей сценическое действие той динамичности, которая была присуща комедии дель арте. Опера потребовала иной архитектуры театрального помещения, иного устройства сцены, иного декоративного оформления, обеспечивающего опере зрелищность. Первым архитектором - декоратором был Джованни Батиста Алеотти (1546 - 1632). Он возвел впереди просцениума арку и углубил сценическую площадку на 20 м, создав тем самым новую конструкцию сцены - сценическую коробку. Арка давал возможность закрывать на время сцену занавесом и менять декорации. Декоративное убранство сцены полностью отвечало эстетике барокко и имело целью произвести впечатление великолепия, значимости, роскоши. В барочном театре все было грандиозным, преувеличенным: если пейзаж, то с могучими деревьями, если дворец, то с изобилием колонн, арок, статуй. Величавость зрелища усугублялась иллюзорной перспективой, превращавшей сцену в часть вселенной. Барокко обогатило театр живописными костюмами. В театре Шекспира и Лопе де Веги актеры одевались в подлинные костюмы знати, которые доставались им с «барского плеча». В комедии дель арте актеры выступали в наряде, который указывал:
- либо на профессию - купец, юрист, доктор, воин, куртизанка,
- либо на психологическую характеристику - болтун, хвастун.
В театре барокко впервые костюмы создавались для сцены и должны были ошеломлять богатством отделки, обилием драпировок, разнообразием ткани. Костюм стал важным декоративным элементом театрального действа и начал оказывать влияние на придворную моду, проявляясь в необыкновенно пышных, изобилующих украшениями модах ХVΙΙ века. Особенность театра барокко заключалось в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры - строительство театральных зданий. В закрытом помещении возникла проблема освещения, которое превратилось из технического средства в художественное. В театре применялись различные осветительные эффекты:
- яркий свет; - темнота с мерцающими огнями;
- фейерверк; - дымовая завеса;
- пожар.
Таким образом, динамика присутствовала не только в движениях актеров, но и в подвижности самой сцены: постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за:
- полета колесниц по воздуху;
- движения облаков;
- изображения волнующегося моря.
Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко.
Французская оперная школа
К концу ХVΙΙ века сложилась оперная школа и во Франции. Ее родоначальником стал Жан Батист Люлли (1632 - 1687), создавшего иной, чем в Италии, тип оперы, называвшийся «лирическая трагедия». Люлли был итальянцем по происхождению, его отец был мельником. Во Францию его привез герцог Гиз, а потом он попал в дом принцессы Монпасье. Он был хорошим скрипачом, поэтому его зачислили в оркестр «24 скрипки короля». Он начал писать танцы, небольшие арии, увертюры, сотрудничал с Мольером. Но первой фигурой французского театра Люлли стал лишь после смерти Мольера. Возвышенная декламация нараспев текстов трагедий послужила образцом для музыкального стиля опер Люлли. Истинно французскими чертами стали:
- вокальная декламация текстов;
- 5 актов - так называемая большая опера;
- обязательное использование не только арий и речитативов, но и хора, балета, величественных шествий под оркестр.
1 Варшавская М.Я. Рубенс. Л., 1948. С.59.
2 Искусство фламандского барокко «могло бы быть выражено символически в виде рога изобилия» (Жеффруа Г. Рубенс. Пг., Огни, с. 28)
3 «Быть может, это не случайность, что как раз этот человек (Караваджо), так часто сидевший в темноте тюремного заключения, ввел этот стиль “погребных окон”» (Мутер Р. История живописи в ХΙХ в. Т. 2. С.139).
4 Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.; Л., 1930. С. 63