3. Живопись хvіі- хvііі вв.

В самой Италии живопись в ХVІІ веке находилась в довольно сложных отношениях к барочной культуре папского государства. Однако Италия выдвинула ряд выдающихся художников и живописных школ.

Болонская школа

1580-е гг. - болонский академизм начинает складываться в стройную систему. Три брата Каррачи организовали в 1580 г. Академию. В ней была разработана система преподавания предметов, необходимых для практики художника (рисунок, анатомия, перспектива, живопись).

Основной принцип Академии - подражание античности

- изучение натуры.

По мнению академиков, натура несовершенна и ее необходимо художнику исправлять, приводить в соответствие с идеалом. Новый метод болонской школы получил распространение и стал основой всех европейских академий, открывавшихся с ХVІІ века.

Римская школа

Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города - музея, Меккой художников всех стран, куда они съезжались на поклонение его руинам.

Начатые раскопки древних Помпей, появившиеся в середине века книга Винкельмана «История искусства древностей» - первое научное исследование истории античной культуры - подогревали всеевропейский интерес к Риму.

И среди самих римских художников выделялись те, кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего. Таким был гениальный архитектор, за всю жизнь не построивший ни одного здания, архитектор мечты - Пиранези. Он не строил - он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди. Собрание его офортов составили 29 томов.

Венецианская школа

Венеция в ХVІІІ в. еще не стала музеем и не только хранила, но и продолжала традиции своего века. Она жила весело и сравнительно привольно - Венецианской республике удалось избежать испанского ига, хотя она начисто утратила господство на Средиземном море. Венецию больше не отвлекали серьезные дела - она могла вволю веселиться, пока еще не совсем обеднела. Если Рим превращался в город-музей, то Венецию теперь можно было назвать городом - театром, также привлекавшим из всех стран путешественников - любителей праздников. Нигде не было такого вихря карнавалов, таких сладкозвучных певцов, таких искрометных театральных представлений.

Гольдони и Гоцци - корифеи знаменитой итальянской комедии, выросшей из народной комедии масок - соперничали на сценах венецианских театров.

В живописи царил блистательный Тьеполо - президент Венецианской Академии художеств. Но он был театрален. Венеция была для Тьеполо слишком тесной - его слава распространялась повсюду. Он работал и в Испании, и в Германии, и даже в России («Пир Клеопатры» и «Встреча Клеопатры с Антонием» в Архангельском принадлежат, вероятно, Тьеполо). Он был замечательным колористом (характерная черта венецианской школы), предпочитая не яркие, а изысканные сочетания.

В Венеции сформировался новый жанр - ведута, в котором прославился Каналетто. Он писал виды Венеции, ее лагуны, каналы и дворцы, ее праздники, ее веселую толпу с такой бережной точностью, что его полотна помимо их художественной ценности предстают и как документ, «портрет города». Каналетто писал и Лондон.

Другой последователь Каналетто, Франческо Гварди, пошел значительно дальше. Изящные ведуты Каналетто кажутся суховатыми рядом с поэтичными пейзажами настроения, созданными Гварди.