
- •Музыкальный Романтизм 19 века
- •Романтизм
- •Причины возникновения
- •Новые музыкальные жанры
- •Отражение национальных чёрт в музыке
- •Отношение романтиков к современности и прошлому.
- •Программность в музыке 19 века
- •Значение тональности h-moll. Произведения в си-миноре
- •Роль бытовой музыки в искусстве 19 века
- •Итальянская опера в Европе. 19 век.
- •Опера в Германии. 19 век
- •Французская опера в 19 веке.
- •Русская опера в 19 веке.
- •Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини «Вильгельм Телль».
- •Увертюра и интродукция в опере 19 века.
- •Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера
- •Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» - основные идеи, формы и новшество в оркестре.
- •Фортепианные циклы 19 века.
- •Роль Шумана в первой половине 19 века в немецкой музыке.
- •Музыкально-литературная деятельность Шумана
- •Камерные ансамбли в творчестве: Шумана, Шуберта, Брамса
- •Влияние песни на другие жанры.
- •Песенные циклы в творчестве композиторов 19 века.
- •Вокально-симфонические крупные формы.
- •Развитие оркестровой музыки. Новые регистры, новые приёмы использования инструментов, новые приёмы игры.
- •Развитие Симфонии. Бетховен – Шуберт – Берлиоз - Мендельсон – Лист – Брукнер – Брамс – Чайковский.
- •В каких симфониях 19 века использован вокал?
- •Этюды в творчестве Шопена и Листа.
- •Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).
- •Соната (соло и дуо).
- •Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56, 98; Чайковский – ор. 33.
- •Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. Учреждения).
- •Музыкальные издательства
- •Каких композиторов были издатели Симрок и Юргенсон.
- •Выдающиеся интерпреты 19 века.
- •Эдуард Ханслик (1825-1904).
- •Баллада, скерцо, рапсодия в творчестве композиторов 19 века.
- •Музыкальные события и написанные произведения в 1876 году.
- •Фауст в музыке 19 века.
- •Дополненительные вопросы
- •Балеты Чайковского
- •Э. Гофман (опера Ундина)
- •Перечислить композиторов Франции 19 века.
- •Симфонии Брамса, что нового в форме?
- •Шуберт, симфония си-минор
- •Музыкальный язык Листа. Новые жанры
- •Монотематизм в творчестве Листа
- •Фортепианные циклы Шумана
- •Шуберт.
- •Масштаб и значение.
- •Тексты.
- •Композиционная техника.
- •Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.
- •Инструментальное сопровождение песен
- •Новая трактовка сонатно-симфонического цикла
- •Оперы Мусоргского
- •Симфонизм Брукнера
- •Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)
Фортепианные циклы Шумана
Шуман избрал форму фортепианного цикла, состоящего из разнообразных по настроению и фактуре характерных пьес. В течение 1830-х годов появились циклы "Бабочки", "Карнавал" (в нем фигурируют музыкальные "портреты" членов Давидова братства - давидсбюндлеров), "Танцы давидсбюндлеров", "Детские сцены", "Крейслериана" (по мотивам прозы Э. Т. А. Гофмана), "Венский карнавал", сборник миниатюр "Фантастические пьесы".
Шуберт.
Масштаб и значение.
Шуберт самый значимый создатель песенного творчества в классической музыке. Он первый композитор, у которого песня в творчестве занимает 1-ое место.Он написал более 600 песен, которые составляют новый этап в развитии песни. Шуберт исходя из творчества венских классиков развивает песенный жанр до неузнаваемости, его песни в основном вырастают из немецкой народной песни.
Шуберт романтический композитор, и его произведения выражают его личные чувства и настроения. Даже изображение природы в песнях является его интимным отображением чувств.
Темы
Песенное творчество Шуберта больше всего отличается темой любви. Он показывает любовь с разных сторон – счастливую, несчастную, всегда искреннюю и глубокую. У Шуберта можно встретить и одиночные мотивы ("Зимняя дорога" , "Скиталец", "Песня арфиста"). Здесь отражается жизнь самого Шуберта. Шуберт затрагивает часто глубокие, философские проблемы. Многие песни посвящены существенным вопросам искусства ("Музыке" , "Моему фортепиано").
Тексты.
Талант создавать песни на различные тексты. Многие его красивые песни созданы на тексты Мюллера ("Ilus möldrineiu" , "Talvine teekond" jt.), Релльштайба и др. тексты.
Шуберт был очень заинтересован литературой. Он создал более 70 песен на тексты Гёте. В числе его излюбленных авторов был также Шиллер (более 50 песен), Шекспир (6 песен) и т.д. Безусловно самым близким автором был для него Гейне, но к сожалению Шуберт рано умер, не успев основательно познакомиться со стихотворениями Гейне, на тексты которого он успел создать только 6 песен.
Литературный текст для Шуберта был прямым вдохновением под которым им создано с удивительной скростью некоторые из его лучших песен. («Утренняя серенада» Шекспир; «Лесная нимфа» Гёте).
Композиционная техника.
Шуберт сочинял свои песни с невероятной свободой. Тяжёлый процесс звукового творчества был у него мимолётным, непринуждённым. Некоторый вариант первоначальных песен был найден на меню в столовой и т.д. Иногда создавал он несколько песен за 1 день. Только в 1815 году рядом с крупными произведениями создал он свыше 140 песен.
Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.
Песни Шуберта образают новый этап в развитии песни. Песня обогащается в его творчестве новыми средствами выражения. Содержательность песни растёт разносторонним и реалистичным, способным давать через музыку самые сложные проблемы и глубокие переживания.
Основа песенного творчества Шуберта – простая куплетная песня, которая была излюбленным вокальным жанром в венских салонах, но всё-таки песня прямо связана с народной немецкой музыкой. Таких песен много в творчестве Шуберта, где у песни содержанием является устойчивое неменяющееся настроение. ("Куда" , "Настроение" , "Нетерпение" из цикла "Прекрасная мельничиха"). Шуберт привносит в песнях маленькие изменения, согласовывает музыку с текстом, добавляет связывающие эпизоды, ретчитативы («Любопытсво» и т.д.), взятые из оперной музыки или драматических декламаций («Липа»). Каждое романтическое изменение, каждый новый шаг событий находит развитие в отражании музыки. По этой дороге он достигает большего развития музыки. Всё это ведёт к драматизму песни.
Творчество: В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Благодаря Шуберту этот жанр получил художественную форму, обогатив область концертной вокальной музыки. Баллада «Лесной царь» (1816 г.)принесла композитору славу. Вскоре после неё появились «Скиталец» , «Похвала слезам» , «Зулейка» и др.
Большое значение в вокальной литературе имеют большие сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюлера -«Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», являющиеся продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «Возлюбленной» . Во всех этих произведениях Шуберт выказал замечательный мелодический талант и большое разнообразие настроений; он дал аккомпанементу большее значение, больший художественный смысл. Замечателен также сборник «Лебединая песня», из которого многие песни приобрели всемирную известность (например, «Серенада» , «Приют» , «Рыбачка» , «У моря».) Шуберт не старался подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны. Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни. Удивительный музыкальный дар Шуберта сказался и в области фортепьянной и симфонической. Расцвет шубертовского творчества - 20-е гг. В это время создаются лучшие инструментальные произведения: лирико-драматическая "Неоконченная" симфония (1822) и эпическая, жизнеутверждающая до-мажорная (последняя, Девятая по счету). Обе симфонии долгое время были неизвестны: до-мажорная была обнаружена Р. Шуманом в 1838 г., а "Неоконченная" - найдена только в 1865 г. Обе симфонии оказали влияние на композиторов второй половины XIX в., определив различные пути романтического симфонизма. Шуберт не слышал ни одной из своих симфоний в профессиональном исполнении. Много трудностей и неудач было и с оперными постановками. Несмотря на это, Шуберт постоянно писал для театра (всего ок. 20 произведений) - оперы, зингшпили, музыку к спектаклю В. Чези "Розамунда". Он создает и духовные произведения (в т. ч. 2 мессы). Замечательную по глубине и силе воздействия музыку писал Шуберт в камерных жанрах (22 сонаты для фортепиано, 22 квартета, ок. 40 других ансамблей). Его экспромты (8) и музыкальные моменты (6) положили начало романтической фортепианной миниатюре. Новое возникает и в песенном творчестве. 2 вокальных цикла на стихи В. Мюллера - 2 этапа жизненного пути человека. Первый из них - "Прекрасная мельничиха" (1823) - своего рода "роман в песнях", охваченный единой фабулой. Молодой человек, полный сил и надежд, отправляется навстречу счастью. Весенняя природа, бодро журчащий ручеек - все создает жизнерадостное настроение. Уверенность вскоре сменяется романтическим вопросом, томлением неизвестности: Куда? Но вот ручей приводит юношу к мельнице. Любовь к дочери мельника, ее счастливые мгновения сменяются тревогой, терзаниями ревности и горечью измены. В ласково журчащих, убаюкивающих струях ручья герой находит покой и утешение. Его фантазии до-мажор и фа-минор, экспромты, музыкальные моменты, сонаты являются доказательством богатейшего воображения и большой гармонической эрудиции. В струнном квартете ре-минор, квинтете до-мажор, фортепьянном квартете «Форель» , большой симфонии до-мажор и незавершенной симфонии си-минор Шуберт является продолжателем Бетховена. В области оперы Шуберт не был так одарен, хотя их у него около 20. Среди них выделяется «Заговорщики, или Домашняя война» . Отдельные номера его опер (например, «Розамунды») вполне достойны великого музыканта. Из многочисленных церковных сочинений Шуберта (мессы, офертории, гимны и проч.) возвышенным характером и музыкальным богатством отличается особенно месса ми-бемоль мажор. Начиная с 1813 г. он сочинял непрестанно. В высшем кругу, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Молва о невоздержанности Шуберта имеет некоторое основание: он часто пил лишнее и тогда становился вспыльчивым и неприятным для круга друзей. Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался на 32 году. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до-мажор и мессу ми-бемоль мажор. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и проч.). Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 г.