- •4. Иск. Др. Месопотамии: Элам, Шумер, Аккад
- •5. Иск. Др. Месопотамии: Вавилон и Ассирия. Искусство царства Урарту в Армении.
- •26. Канон. Иск. Иск. Византии. Искусство времени иконопочитания
- •13. Искусство Др. Гр: Иск. Архаики и поздней архаики.(нач. 7го-6 вв. До н. Э.)
- •14. Иск. Др. Гр: иск. Архаики и поздней архаики.(6ой-5ый вв.До н. Э.)
- •41. Искусство Моск. Княжества 15 – 16 вв. Дионисий.
- •15. Иск. Др. Гр.: Иск. Периода классики. Архитектура. .(1ая пол. 5го в. До н. Э.)
- •16. Иск. Др. Гр:Иск. Периода классики. Ск-ра, живопись, вазопись.(1ая пол. 5го в. До н. Э.)
- •17. Иск. Др. Гр.: Иск. Поздн. Классики. (4ый в. До н. Э.)
- •24. Канон. Иск:Раннехристианское искусство
- •27. Древняя Русь. Языческое искусство славян.
- •28.Иск. Киевской Руси. Архитектура.
- •29. Искусство Киевской Руси. Монументальная живопись.
- •30. Искусство Киевской Руси. Иконопись.
- •31. Искусство Древнего Новгорода 11-12 вв.
- •31. Искусство Владимиро-суздальского княжества 11-12 вв.
- •33. Искусство Новгорода и Пскова 13-14 вв.
- •33. Искусство Владимиро-Суздальского княжества 13-14 вв.
- •35. Искусство Моск. Княжесва 14-15 вв. Созд. Нового типа храма.
- •36. Искусство Моск. Княжества 14-15 вв. Становление художественной школы.
- •37. Искусство Моск. Княжества 14-15 вв. Феофан Грек.
- •38. Искусство Моск. Княжества 14-15 вв. Андрей Рублёв.
- •39. Искусство перидо образования Русского гос-ва 15-16 вв. Арх-ра Московского кремля.
- •40. Искусство перидо образования Русского гос-ва 15-16 вв. Моск. Живописная школа.
- •42. Иск. Моск. Княжества 15-16 вв. Тульский кремль.
- •Башни кремля. В кремле имеется 9 башен, 4 из них являются проездными. Они имеют следующие названия:
- •Соборы кремля. Внутри кремля находятся два собора:
- •Особенности
- •43. Русское искусство 16 века. Арх-ра Москвы.
- •44. Русское искусство 16 века. Строгановская школа живописи.
- •Особенности:виртуозный рисунок,дробная и тонкая проработка деталей,сияющие и чистые Краски,многофигурные композиции,пейзажные панорамы
- •45. Московское. Иск. 17 века. Городское строительство.
- •46. Московское. Иск. 17 века. Храмовое зодчество.
- •49. Дпи: народные промыслы тульского края.
- •47. Русское провинциальное искусство 17 века. Архитектурные ансамбли.
- •48. Русское искусство 17 века. Деревянное зодчество.
- •53. Каноническое иск. Иск. Арабского мира.
- •54.Канон. Иск: Иск. Древней Индии.
- •55. Канон. Иск: иск. Средневеа. Индии.
- •6. Романское иск. Евр: Архитектура.
- •57. Романское иск. Евр: Ск-ра, Монумнет. Живопись, Миниатюры, дпи
- •58. Готическое иск. Евр: Архитектура.
- •59. Готическое иск. Евр: Ск-ра. Монумент. Живопись, Миниатюры, дпи.
- •60. Иск. Возрождения: Италия. Проторенессанс (дученто)
- •61.Итальянское возрождение: искусство 14го в. (треченто)
- •62. Раннее Возрождение: Флоренция. Иск. 15го в. (кватроченто). Архитектура.
- •63. Раннее Возрождение: Флоренция. Иск. 15го в. (кватроченто). Ск-ра.
- •64. Раннее Возрождение: Флоренция. Иск. 15го в. (кватроченто). Живопись.
- •65. Раннее Возрождение: Средняя и северная Италия (Падуя, Мантуя, венеция). Иск. 15го в. (кватроченто).
- •66. Высокое возрождение: Иск. 16го в. (чинквиченто). Да Винчи.
- •67. Высокое возрождение: Иск.16го в. Рафаэль.
- •68. Высокое возрождение: Иск. 16го в. (чинквиченто).Микеланджело.
- •69. Высокое Возр: Рим. Иск. 16го в. (чинквиченто). Арх-ра.
- •70.Высокое возрождение: Венеция.Искусство 16го в. (чинквинченто).
- •71. Позднее Возрождение: Итальянское иск. Маньеризм.
- •72.Северное Возрождение: Нидерланды. Искусство 15 и 16 вв.
- •72.Северное Возрождение: Германия. Искусство 15 и 16 вв.
- •72.Северное Возрождение: Франция. Искусство 15 и 16 вв.
14. Иск. Др. Гр: иск. Архаики и поздней архаики.(6ой-5ый вв.До н. Э.)
Архитектура. Развитие строительной техники позволило к началу 6 в. до н. э. перейти от строительства храмов из кирпича-сырца к строительству их из камня. Храмы 6 в. до н. э. украшались скульптурой из камня; фронтоны, метопы, фризы показывают быстро развивающееся мастерство скульпторов. Появляются фронтоны со сложными многофигурными композициями, и постепенно художники добиваются удачного решения труднейшей задачи — размещения многофигурной композиции в треугольном поле фронтона. Архитектурные детали и скульптурные украшения ярко раскрашивались главным образом в синий и красный цвета; раскраска придавала зданию особенно нарядный вид. Среди архитектурных сооружений Древней Греции можно выделить как переходный от архаического стиля к классическому храм Посейдона в Пестуме. Хорошо сохранившийся храм построен во второй четверти 5 в. до н. э., но по своему решению он примыкает еще к архаическому стилю. Это большой периптер с 6 колоннами по фасаду и 14 по продольной стороне, выполненный из известняка. Черты архаики проявляются в подчеркнутой тяжеловесности всего сооружения. Изобразительное искусство. Для пластики, как и для живописи 6 в. до н. э., характерен общий тип лица), без портретных индивидуализированных черт, с условной улыбкой, с прямым слегка вытянутым носом, с выпуклыми широко открытыми глазами, высоко поднятой дугой бровей. Прически, как правило, трактованы декоративно, в виде ровных волнистых прядей и крутых локонов. Расположение одежды схематично и мало согласовано с формой тела. Но в течение столетия постепенно преодолеваются эти схемы ; художники более реалистично передают движение, пытаясь (к концу столетия) передать посредством выразительного жеста внутренние чувства человека.Сюжетами греческих художественных произведений служили мифы, эпос и сцены обыденной жизни.
Скульптура. Пелопоннесские мастера. В начале 6 столетия до н. э. заметно на Пелопоннесе значительное влияние критской скульптуры. Статуя куроса господствует в мастерских Пелопоннеса, где художники работают над решением пропорционального построения, соотношения частей фигуры, над пластической анатомией. Статуя героя Клеобиса. Ионийские мастера. На островах Эгейского моря и в городах Малой Азии, где в 6 в. до н. э. процветала мраморная скульптура, ставились несколько иные художественные задачи, чем в мастерских Пелопоннеса. Художники работали здесь над передачей задрапированной фигуры и изображением в круглой скульптуре сильного движения.
Последняя четверть б в. до н. э. знаменует собой огромный сдвиг в развитии реалистической трактовки человеческой фигуры в монументальном искусстве. Особое значение при этом получают изучение анатомии и тщательная передача ее.Ионийские мастера первые поставили проблему изображения глубины пространства посредством ракурсов; в многофигурных фризах — многопланностью и большей пластичностью и объемностью.
Великим художником третьей четверти 6 в. до н. э. в Аттике был Эксекий (мастер чернофигурной вазовой росписи третьей четверти), создавший сцены на сюжеты героических или драматических мифов. Амазис - самымй значительный мастер чернофигурной вазовой росписи третьей четверти 6 в. до н. э.