Комп`ютерне мистецтво створення портрету людини.

Ключовим пунктом успішного портрета є добре володіння малюнком і глибоке знання художником пластичної анатомії, яке дозволить йому грамотно передати зовнішність і індивідуальність моделі. Обличчя людини асиметрично, майстер повинен відтворити його, враховуючи тонкі відмінності між обома сторонами, - всі відхилення від симетрії важливі для портретної схожості. Крім того, художник повинен вміти зображати натуру у взаємозв'язку з навколишнім середовищем, освітленням і з урахуванням колірних особливостей самої моделі. Художники можуть боротися за реалізм, подібний фотографічному, або ж за імпресіоністичну подобу - але все це відрізняє портрет від карикатури, яка намагається показати характер моделі через перебільшення її фізичних особливостей. Художник взагалі повинен робити спробу репрезентативного зображення - «Єдина експресія, допустима в портретному живописі - це експресія, що передає характер і моральні якості, і ніякої тимчасової, скороминущої, випадкової гримаси» (Е. Берн-Джонс).

Було наголошенно, що у більшості випадків це призводить до того, що модель зображується із серйозним виразом обличчя, лише зрідка - з невеликою посмішкою. Рот зазвичай нейтральний, і тому більша частина виразу обличчя передається через очі та брови. Модель у портреті знаходиться в особливій формі буття - спогляданні-мисленні, зосередженості, вбиранні в себе світу, зануренні у самого себе. Людина звільняється від пристрасті, випадкового настрою, занурена у думки. На портреті людина зазвичай не діє, не говорить. «На портреті людина мовчить, але це промовисте мовчання. Класичному портрету протипоказані афекти (гнів, лють, бурхливі емоції і т. д.) - сильне короткочасне почуття, пов'язане з активною руховою реакцією. Для портрета характерний одухотворений спокій». Душа, як правило, передається через вираз очей, через погляд, спрямований на глядача. Очі - один з найбільш виразних знаків, оскільки передають найважливіше з п'яти відчуттів. «Застиглі і широко відкриті, вони призначені для сприйняття безмежного світу як упорядоченого космосу, де краса чуттєва займає своє певне, відведений їй місце». А «погляд, спрямований на глядача, звернений до всього людства». Також портрету протипоказано комічне. Там, де на портреті моделі сміються, жанр портрета знаходиться на межі з іншими жанрами - етюдом, ескізом.

На другому занятті проводилось практичне заняття, на якому визначались цілі та задачі експерименту. Розроблялась педагогічна модель використання комп’ютерної графіки, а саме цифрового живопису відносно навчального плану дисципліни «Комп`ютерна графіка». Безперечно для результативнішої роботи студенти користувались знаннями із дисциплін, які вивчаються: кольорознавство, малюнок, живопис та композиція. Так, студенти ознайомилсь із: Photoshop, його функціями, прийомами роботи в ньому; особливості роботи з графічним планшетом; налаштування параметрів вільного малювання; пензлів необхідних для виконання завдання. Тренувальні вправи малювання шкіри, її фактурність; волосся.

Практичне заняття.

Перевірка теоретичних знань пройденого матеріалу.

Photoshop, його функції, прийоми роботи в ньому.

Особливості роботи з графічним планшетом.

Налаштування параметрів вільного малювання.

Практичне завдання: налаштування пензлів необхідних для

виконання завдання.

Тренувальні вправи малювання шкіри, її фактурність; волосся.

На початку заняття була проведена перевірка вивченого матеріалу по темі «Комп`ютерне мистецтво живопису» та «Комп'ютерна технологія створення портрету людини». Студентам були надані тематичні питання:

• Комп’ютерна графіка, як масовий та популярний вид візуального мистецтва.

• Назвіть яскравих представників цифрового візуального мистецтва. Хто є родоначальником цього виду живопису?

• Які особливості створення портрету засобами комп’ютерної графіки ви знаєте?

Наступний етап полягав в ознайомленні студентами із графічним планшетом, як головної складової при створенні майбутнього портрету. Були показані та вивчені можливості та головні налаштування графічного планшету. Завдяки наступному розгорнутому викладені нового матеріалу студенти легко опанували секрети малювання на планшеті.

Для студентів, які виконують роботи за допомогою комп’ютерної графіки, не секрет, що графічний планшет допомагає прискорити роботу і поліпшити її якість. Більш того, деякі речі без планшета зробити просто неможливо. Пір'я у всіх планшетів без проводів і батарей - а значить вони максимально близькі за формою та вагою до звичного олівця або пензля. Покриття робочої області дозволяє із комфортом працювати як на звичайному аркуші паперу чи справжньому полотні. Вся робоча поверхня будь-якого планшета відповідає всьому екрану - можна швидко рухатись по ньому і не тільки малювати, але і повністю керувати інтерфейсом програм та операційної системи. На цьому занятті ми почнемо з самих азів - як налаштувати планшет і пензлі під свої потреби у програмі Adobe Photoshop.

Перше, це налаштування планшета. Ми почали із регулювання чутливості до рівня тиску на перо. Необхідно було знайти найоптимальніші налаштування індивідуально під студента. Для цього в панелі управління планшета натиснули на значок «+» в рядку Програми та вибрали зі списку запущених програм Photoshop. Тепер всі зроблені налаштування працювали тільки для Photoshop. Наступна дія полягала у створенні нового малюноку. У панелі інструментів у розділі Brush вибрали пензлик з чіткими межами і встановили їй досить великий діаметр, приблизно 40-60. Торкаючись робочої поверхні планшета з різним тиском на перо, провели кілька ліній: таким чином досить швидко визначили, з якою силою зручніше за все натискати на перо, щоб отримати лінію максимальної товщини, при цьому маючи можливість провести лінію і з досить малою товщиною.

Друге, це налаштування пензлів. Ми відкрили Brush Engine (мишкою Brushes або клавіша F5), пункт Brush Tip Shape. Найбільш важливими налаштуваннями для нас тут були 1) форма пензлика: параметри Angle і Roundness. Таким чином, можна було створити витягнуту чи похилий пензлик. Наступний за важливістю параметр - Spacing. Від нього залежить безперервність пензлика. Чим менше значення, тим більш «гладким» буде ваш пензлик при малюванні. У нижньому вікні відразу ж можна спостерігати результат зміни всіх параметрів. Наступного пункт це Shape Dynamics. Відкривши список, що випадає в будь-якому розділі, ми бачимо кілька важливих контрольованих параметрів: Pen Pressure. Вибравши Pen Pressure, ви зможете контролювати вибраний параметр, змінюючи тиск на кінчик пера при малюванні; Pen Tilt чи нахил пера. Підтримується лише професійними планшетами.

Тепер ми могли налаштувати свій персональний штрих. Перед самим початком роботи налаштовувалась реакція на роботу пера на планшеті під свій індивідуальний стиль роботи. У меню Edit; Preferences - пункт Brush Tracking і провести пером у віконці, яке з'явиться кілька штрихів і натиснути «Ок». На цьому головні налаштування графічного планшету закінчились, а детально ознайомитись із роботою пензлів ми змогли у наступному етапі нашого заняття - це «Набуття практичних навичок малювання у програмі Photoshop» Головне мета полягала практично одразу перейти до виконання тренувальних вправ. Також були використані авторські підходи та унікальні наробітки щодо створення портрету засобами цифрового живопису.

Перед початком роботи над завданням, студенти вчились налаштовувати параметри пензлів, які ми будемо використовувати для зображення шкіри обличчя. Адже шкіра - це не плоска, однотонна поверхня і складність її полягає в тому, що вона містить у собі декілька відтінків, маючи при цьому певну текстуру.

Одна з основних - це жорсткий круглий пензлик на основі точок різної прозорості. Одже, як створити такі пензлі та коли використовувати? Кожний пензлик зроблений в Photoshop CS4.