2.3 Творчі можливості програми Photoshop

Ми вже знайомі із програмою Photoshop, про її великі можливості у створенні та редагуванні графіки. Це безліч фільтрів, різноманітні текстури, градієнти, можливість будь-яких змін зображень - відображення, переворот, затемнення та багато інших функцій. Це дійсно багатофункціональний додаток із великою кількістю можливостей.

Отже, якщо подивитися на Adobe Photoshop і аналогічні програми очима художника-живописця, то величезна кількість можливостей програми виявиться непотрібними, а ті, що необхідні на погляд художника операції чи взагалі недоступні, чи реалізуються досить складно. Так, зовсім не легко малювати в Photoshop аквареллю, гуашшю або пастеллю, скористатися шпателем для грунтовки полотна, провести лесування і т.д. Досить часто в результаті роботи можна досягнути потрібних ефектів, експериментуючи з налаштуваннями шарів, застосовуючи маскування, накладаючи ті чи інші фільтри, тим більше, що у відомих пакетах для роботи з растровою графікою є фільтри для імітації образотворчих технік. А тому художнику доводиться опановувати цілим арсеналом не стільки художніх, скільки технічних прийомів. Використання образотворчих фільтрів безпосередньо потрібного результату не дає і виявляється лише грубою імітацією, тож треба довго експериментувати, щоб досягнути бажаного ефекту. Такий стан справ більшості художників, звичайно, не подобається, і це прикро адже насправді у цифрового живопису є чимало позитивних сторін [24].

Із переваг цифрової живопису в порівнянні із традиційним, в першу чергу, варто вказати велику швидкість роботи, що в ряді сфер діяльності, наприклад при створенні книжкових ілюстрацій, дуже актуально. Вибір кольору стає хвилинною справою і не вимагає ретельного змішування фарб, а художник позбавляється від вічних проблем з неякісними фарбами. Будь-який інструмент (пензлик, шпатель і т.д.) виявляється завжди під рукою, причому змінювати інструменти можна практично миттєво. Вибрати іншу фактуру полотна або змінити освітлення і при цьому зберегти вже створені начерки зображення можна за декілька хвилин. Не більше часу буде потрібно, щоб скасувати будь-яке невдалу дію або, навпаки, повернути найбільш вдалу. При бажанні можна зберігати різні копії зображення на різних стадіях його створення, щоб мати можливість у подальшому порівняти результати і вибрати з них кращий. Ці та багато інших можливостей значно прискорюють роботу художника, не знижуючи при цьому її якості [2, с. 115].

Окрім традиційних живописних засобів в арсеналі художника, що творить за комп'ютером, виявляються безліч таких унікальних і відсутніх у традиційного живопису технологій, як робота з шарами, використання текстур і раніше створених фрагментів зображень або фотографій, генерація шумів, різні прийоми корекції, накладення фільтрів і ефектів, що імітують дим і вогонь, небо і воду, текстуру металу, тканини та інші природні поверхні, а також різноманітні природні явища: сніг, дощ, вітер, хвилі [15, с.95].

Безперечно, функціональні можливості забезпечують реалістичну імітацію образотворчих технік, природних матеріалів та фарб і дозволяють малювати на комп'ютері у стилі традиційного живопису, використовуючи класичні навички малювання на папері й полотні. Як було зазначено вище, малювати з нуля можна в будь-якому графічному редакторі, зокрема в Photoshop, так як основа для малювання у вигляді пензликів і палітри присутня в будь-якому додатку даного напрямку. Головне для досягнення результату - правильно налаштувати пензлики, щоб при бажанні можна було імітувати художні техніки. Наприклад, в Adobe Photoshop можна досягнути імітації високоякісного акварельного живопису, який буде майже не відрізняється від традиційного; правда, це буде довше, ніж в орієнтованих на живопис програмних продуктах. Характерними ознаками акварелі є, по-перше, кілька розмиті краї кисті, коли колір як би розтікається до країв мазка, які стають темнішими, а по-друге, прозорість кисті. Перше досягається за рахунок установки прапорця Wet Edges в палітрі Brushes, а друге - завдяки малюванню на додатково створеному шарі зі значно зменшеним значенням параметра Opacity.Для порівняння: в Corel Painter для малювання аквареллю від художника буде потрібно лише вибрати потрібний вид акварельного кисті (а всі налаштування кисті і спеціальний акварельний шар програма створить сама), що значно швидше і не вимагає від художника додаткових знань.При створенні художньої роботи одним видом кисті не обійдешся, а тому в звичайних графічних редакторах доведеться кожного разу кисть перенастроювати, на що буде потрібно чимало часу. А спеціалізовані пакети, наприклад Pixarra TwistedBrush, дозволять зберігати переналаштовані під конкретне завдання кисті в спеціальній бібліотеці - природно, вибрати кисть з бібліотеки набагато швидше, ніж заново змінювати її параметри. Те ж саме відноситься не тільки до акварелі (додаток № 1), але і до інших мальовничих технік.

У Adobe Photoshop, є інший спосіб створення малюнків - це застосування фільтрів і ряду інструментів, відсутніх в арсеналі традиційних художників, завдяки чому в деяких випадках можна досягти вражаючих результатів, причому за лічені хвилини. Основою для роботи фільтра може стати начерк, зроблений олівцем або ручкою. (Додаток № 2,3)

Програма надає широкі можливості для створення високохудожніх творів образотворчого мистецтва. (Додаток № 4,5,6) Дійсно, це багатофункціональне рішення для професійного комп'ютерного живопису. Додаток спеціально орієнтований на художників і має потужну підтримку графічних планшетів Wacom Intuos. Можливості програми дійсно унікальні (Додаток № 7), а працювати з нею дуже зручно.