Малюємо ніс.

Носи бувають різні. В основному їх поділяють на 2 типи: товсті носи (такі, звичайно, у Африканців) і тонкі носи (наприклад, у Європейців). Тонкі носи, у свою чергу, можуть мати безліч різних форм, в залежності від мосту, кінчика носа і ніздрів.

Міст носа - ця частина між переніссям і кінчиком. Форма мосту визначає форму кінчика. Мости можуть бути прямими, увігнутими або опуклими. Кінчик носа може дивитися вгору (кирпатий), прямо, або вниз (орлиний ніс). Це часто залежить від форми мосту. Кінчик носа спрямований вниз найчастіше зустрічається у людей похилого віку, тому що ніс (як і вуха) ніколи не припиняють рости в перебігу життя.Також як і кирпатого не рідкісне явище у маленьких дітей. Ніздрі - третя частина носа, визначає його форму. Розташовані з обох сторін біля основи носа, вони можуть бути короткими або довгими, вузькими або широкими. Як правило, чим коротше ніздрі, тим ширше і площе ніс.

Перш ніж малювати ніс, потрібно чітко визначитися з його формою. Ніс - тривимірний об'єкт і може бути представлений з будь-якого ракурсу, залежно від перспективи. Найпростіший спосіб почати малювати його - побудувати багатокутник в потрібній вам перспективі.

Починайте побудову з блоку носу в основній формі. Далі розгладжуйте лінії нарису. Навколо ніздрів намагайтесь працювати більш темними теплими відтінками. Темно-коричневим кольором починайте виділяти область ніздрі. Тіні малюйте темним тоном і додавайте деталей під носом.

Створіть новий шар в режимі Overlay. Темно-червоним кольором нанесіть його на кінчик носа. Це додасть блиску.

Додайте більше тіней під тими місцями, де будуть перебувати очі і зробіть відблиск на верхній губі. В кінці Ви можете застосувати до малюнка текстуру полотна в дуже маленькій прозорості. Це додасть малюнку завершеності.

Малювання портрету.

Етапи малювання портрету:

• нарис

• побудова (анатомічне уточнення)

• кольорове рішення

• кольорове уточнення

• деталізація роботи

Відкриваємо (чи скануємо намальоване) зображення в Photoshop, дублюємо (зображення – створити дублікат – назва – ок). Розташовуємо 2 зображення поруч, на одному з яких створюємо новий шар (ctrl + N – назва). За допомогою інструменту пензлик (В) чи олівець (В) на створеному шарі малюємо сітку. Використовуємо пензлик із діаметром 1-2 пікселі., жорсткість 90%, інтервали 1%) Вона дасть змогу точно побудувати портрет.

(Можна продублювати зображення з готовою сіткою з подальшим її видаленням)

Тепер ми можемо почати будувати портрет. Використовуємо дуже тоненький пензлик: 200; жорсткість – 90%; інтервали – 1%; мінімальний діаметр – 50%; нажим пера, інші позначки по 0%. При необхідності використовуємо ластик (Е) з аналогічними настройками.

Перед кольоровим рішенням портрету зробимо фон. Робимо це легко, розмито, намагаючись імітувати ефект як у фотомистецтві «боке».

Тепер коли фон готовий (корективи можна внести пізніше) створюємо новий шар, із назвою «Обличчя».

Ще один варіант створення фону: колір приблизно # d89f8c. Вийде тонована основа для подальшого нанесення відблисків та тону. Також можна залити градієнтом. Я помітила, що фоновий колір має велике значення, так як часто проглядається через послідуючі штрихи. Така основа нагадує традиційний живопис.

Тепер можемо на окремому шарі пройтись по основних кольорових плямах обличчя. Колір обличчя ми з вами проходили. Зверніть увагу, що освітлення холодне, це зима. Працюємо як і у класичному живописі: від темного до світлого. Це дасть можливість не перетемнити роботу.

На початку роботи не використовуйте дуже м`який пензлик. Робіть розбір темних місць сміливо, не дуже старанно. В нашому випадку це - пальто, простір біля обличчя, біла хустинка, ін.

Створіть пензлик, як ми вчили на минулих парах. Файл – новий – ім`я – А6 – 300dpi – RGB – 8 біт – фон білий – ок. Малюємо 4-5 точок по колу пензликом із м`якістю 90% - редагування – визначити пензлик – назва – ок. Налаштування як і на першому етапі побудови малюнка. Працювати таким пензликом потрібно при дуже низькій прозорості. Слугує вона для згладжування шкіри, для передачі текстури шкіри, для промальовування волосся, тканини, тощо. Почнемо малювати волосся таким пензликом.

Наступний етап – шкіра обличчя. Натуральність шкіри передається, як ми вже вчили, за допомогою кольору, світлотіні та фактурності. Перший «фундамент» ми заклали тонованою основою портрету. Це дає змогу пришвидшити процес малювання. Але не забувайте, що колір шкіри повинен складатись із багатьох тонів. Не бійтесь використовувати додаткові кольори, які зазвичай не видно на шкірі.

Запам`ятайте: процес створення портрету засобами цифрового живопису подібний на класичний живопис. Намагайтеся використовувати чисті кольори, що неодмінно надасть вашій роботі живість.

Беріть велику округлу не дуже м`який пензлик (50-80% твердості). Використовуйте «піпетку» щоб забирати потрібний колір із палітри та сусідніх мазків на малюнку. Чим частіше її використовуєте, чим легше вам буде досягнути плавності змішування.

Таким чином ми рухаємось далі, додаючи деталей до нашої роботи. Продовжуйте додавати більше деталей, працювати над світлотінню, одягом, шкірою, волоссям і т.д., до тих пір, поки вам не сподобається результат.

Таким чином, внаслідок послідовної роботи над створеннім портрету, ми досягли бажаного результату. (Додаток № 8).