- •Анализ и интерпретация художественного произведения Художественное сотворчество
- •Авторский коллектив:
- •Глава I. Сотворческое восприятие произведения искусства (н.А.Яковлева)..........................................................................................................11
- •Глава II. Феномен русской иконы (н.А. Яковлева) ………………………..81
- •Глава III. «Поэзия в красках» (т.П. Чаговец) ……………………………...116
- •Глава IV. «Сильная муза, но молчаливая и скрытная» (е.Б. Мозговая)196
- •Глава V. Искусство уникальной графики (в.В. Бабияк)…………………234
- •Глава VI. Печатная графика (а.А. Мажуга)……………………………….287
- •Глава VII. Искусство строить (в.Г. Лисовский)………………………….321
- •Глава VIII. Это загадочное дпи (о.Л. Некрасова-Каратеева)………….351
- •Глава IX. Как смотреть и видеть детские рисунки (о.Л. Некрасова-Кара- теева) ……………………………..382
- •Глава X. Театр как вид искусства (н.В. Тишунина)
- •Глава I
- •1. Художественное сотворчество (к определению понятия)
- •2. Создание художественного образа как процесс творчества
- •3. Художественный образ и произведение искусства
- •4. Восприятие художественного образа как процесс сотворчества: впечатление и его осознание
- •5. Описание художественного произведения
- •6. Анализ художественного произведения
- •7. Исследование художественного произведения в социокультурном контексте. Искусство и природная среда.
- •8. Произведение искусства в художественном контексте: художественный образ мира и художественная картина мира. Жанровая типология искусства
- •9. Художественный образ в авторской интерпретации,
- •11. Заключение
- •Глава II
- •1. «Троица» Андрея Рублева. Чувства и их животворный источник. Библейский сюжет
- •2. «Троица» Андрея Рублева. Исторический пласт смысла и личность художника
- •3. «Троица» Андрея Рублева.
- •4. Понятие об иконе, иконографии и каноне
- •5. «Распятие» Дионисия (1500): явление и сущность
- •6. Художественные изобразительно-выразительные средства иконописи
- •7. Мастер и артель. Техника и реставрация икон
- •8. Общение с иконой, особенности ее восприятия как феномена культуры и искусства
- •Глава III
- •1. Вместо введения. Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусств»
- •2.Техники живописи
- •3. Виды живописи
- •4. Язык живописи
- •5. Сравнительный анализ картин:
- •6. Заключение
- •Глава IV
- •1. Скульптура как вид изобразительного искусства
- •2. Скульптурные материалы и техники
- •3. Круглая скульптура и рельеф
- •4. Разновидности скульптуры
- •5. Жанры скульптуры
- •6. Выразительные средства скульптуры
- •7. Вместо заключения
- •Глава V
- •1. Графика как вид изобразительного искусства
- •2. Особенности восприятия произведения уникальной графики
- •3. Место уникальной графики в изобразительном искусстве
- •4. Материалы и выразительные средства уникальной графики
- •5. Художественные техники, обладающие признаками графики и живописи
- •Глава VI
- •1. О рациональном анализе и эмоциональном восприятии
- •2. Книжная графика
- •Глава VII
- •1. Общие сведения об архитектуре. Основные понятия и термины
- •2. Польза. Функция. Виды архитектуры и типы зданий
- •Прочность. Строительные материалы и конструкции.
- •4. Красота. Архитектурный образ. Образно-композиционные средства. Стиль в архитектуре
- •5. Анализ архитектурной композиции
- •Глава VIII
- •1. История. Понятия. Термины
- •2. Образ
- •3. Форма и функции
- •4. Материал и технология
- •5. Конструкция и тектоника
- •6. Декор. Цвет, Орнамент
- •7. Стиль. Мода. Вкус
- •8. Принципы анализа и критерии оценки
- •Глава IX
- •Глава XI
- •1. Прежде всего увидеть оригинал.
- •2. Вербализация (словесное выражение) пережитого впечатления.
- •3. Описание.
- •4. Анализ.
- •5. Работа с каталогом.
- •6. Работа с письменными источниками.
- •7. Работа в архиве и фонде музея.
6. Заключение
Восприятие - это всегда сотворчество художника и зрителя. Чтобы душа того, кто созерцает творение живописца зазвучала в ответ, чтобы возник резонанс по отношению к чувствам мастера, необходимо культивировать в себе способность откликаться на смысл картины, выраженный языком живописи. Чтобы воспитать в себе творчески активного зрителя, требуется немало усилий.
В данной главе мы пытались продемонстрировать, что необходимо знать зрителю, чтобы понимать и уметь истолковывать произведение живописи. Акт восприятия любого произведения искусства носит, конечно, глубоко личностный характер, но, завершая наши размышления о живописи, мы хотим еще раз обратить ваше внимание на те основные позиции, без учета которых постижение художественного образа будет неполным.
Одним из первых этапов восприятия произведения является созерцание того, что можно понять из данности, т. е. композиции картины во взаимосвязи составляющих ее элементов (формат, пространственная характеристика, ритм, цветовое решение).
Рассматривая в сравнении три картины - Рубенса, Пуссена и Рембрандта - мы намеренно сделали акцент на описании первого впечатления от работ с названием «Снятие с креста». Для зрителя первый момент вживания в образ очень важен, так как является исходным для дальнейшего постижения сути иконы, картины или фрески. В процессе восприятия произведения искусства вы все время будете совмещать эмоциональное переживание с аналитическим исследованием, основанным в том числе и на знании об условиях существования творения художника. Одним из них служит представление о видовой принадлежности памятника искусства (монументальное, станковое, миниатюра и прочее), а для этого в свою очередь надо знать, для какого именно интерьера или экстерьера оно создавалось (храм, дворец, дом бюргера или крестьянина). Мы не случайно в этой связи уделяли внимание тому, что «Снятие с креста» Рубенса предназначалось для католического храма, так как необходимо учитывать воздействие алтарного образа художественно-определенного храмового пространства.
Для истолкования сюжета, темы и идеи, выраженных композиционно, от зрителя потребуется и ознакомление с историей создания произведения - от замысла к окончательному воплощению. Одним из самых впечатляющих примеров служит полотно А. Иванова «Явление Мессии», грандиозность художественных свершений которого можно понять наиболее отчетливо, если проследить весь путь от первых набросков, эскизов и многочисленных этюдов до завершения этих поисков в картине. Но наряду с собственно изобразительным материалом очень полезно познакомиться с другими документами эпохи - это письма, оценка современников, разные сведения, позволяющие узнать историю памятника.
В своем (вынужденно кратком) изложении сведений о языке живописи мы не смогли отказаться от цитирования высказываний художников, в которых раскрывается особенность их метода или манеры. Мы привели те фрагменты из писем Рубенса, Пуссена и Рембрандта, сравнение которых помогало уяснить, как каждый из них формулировал свое живописное кредо.
Но не всегда можно привлечь живые свидетельства для интерпретации, например, сюжета. Если речь идет о культуре Древнего Мира или Средневековья, то понимание смысла изображенных событий будет возможно только на основе знаний иконографии и других составляющих канонической системы, а также ее трансформаций во времени.
Глубокое понимание художественного образа невозможно без изучения произведения в контексте духовного климата эпохи, что в свою очередь влечет за собой знание социальной среды, мировоззренческой основы определенного этапа искусства, представлений о научном и художественном познании мира и многого другого, о чем более подробно уже сказано. Ограничимся более узким и конкретным объяснением. Нам было бы не понятно «иконографическое своеволие» Рембрандта в его картине «Снятие с креста», если бы мы не знали, ка-218 ковы были религиозные взгляды голландского мастера. Но отметим сразу: в истолковании смысла любого произведения не может быть механического наложения всех сведений, которые вы получите в результате изучения. Главным для вас будет то, как художественно воплощены идеи времени.
Для того чтобы осмыслить значение живописного произведения, актуальное для современников, весьма перспективной будет оценка творения мастера в исторической динамике, т. е. со взглядом «вперед и назад». В этом случае смысл художественного образа высвечивается на основе серьезной исследовательской работы.
Созерцающий великие произведения искусства испытывает подъем духа родственный вдохновению художника, их создавшего. А.С. Пушкин определил вдохновение как «расположение» души к живейшему восприятию впечатлений. Мы хотим завершить нашу главу о живописи пожеланием радости сотворчества.
ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ
1.Выпишите выделенные в тексте термины и понятия, дополните определения по справочным и словарным изданиям.
2. Какие виды живописи вам известны?
3. Какие техники живописи вам известны?
4. Зачем картине нужна рама?
5.Что мы называем языком живописи?
6. Что такое классическая (или трехслойная) техника живописи, каковы ее свойства?
7. Поясните значение термина alia prima. Дайте определение композиции картины.
8. Установите связь между понятиями «цвет», «краска», «колорит». Объясните систему их взаимодействия.
9. Поясните, как вы понимаете выражение «перспектива в картине».
10. Каковы возможности живописи по сравнению с другими видами искусства?
11. Зачем живописцу нужна палитра?
12. Поясните разницу между эскизом, этюдом, картоном, штудией.
13. Что общего между живописью и графикой как видами искусства?
14. Какая разница между сюжетом и темой в картине?
15. Что такое витраж?
16. Какие типы перспективы вам известны? Поясните их различия, приведите примеры.
17. Что такое композиционный центр в картине? Как он определяется?
18. В чем различие между оптическим и композиционным центром в произведении?
19. Что означает «пластическое мышление» в живописи? Приведите примеры.
20. Каковы, по вашему мнению, принципы организации колорита?
21. Как вы объясните понятия: «монументальная живопись», «монументальный образ», «монументальность формы»?
22. Поясните выражение: «холодная красная краска», «теплая синяя». Что означает выражение «теплохолодность» цвета?
23. Когда возникла техника масляной живописи? Чем было обусловлено ее появление?
24. Поясните значение терминов «тенебросов», «валер», «тон», «сфумато». Есть ли между ними что-нибудь общее?
25. Какие художественные средства применил Н.Н. Ге в картине «Тайная вечеря» для передачи духовного конфликта между персонажами?
26. Найдите в полотне Рубенса «Персей и Андромеда» (Эрмитаж) смысловой центр. Обоснуйте ответ.
27. Что объединяет работы Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» и Чима да Конельяно «Мадонна с младенцем», кроме темы?
28. Зачем Пуссен в процессе создания картины лепил восковые фигуры, помещая их в ящик с отверстиями?
29. Какими, по вашему мнению, качествами должна обладать картина, чтобы называться шедевром?
ЗАДАНИЯ
1. Сравните произведения «Праздник Флоры» Пуссена и «Золотой век» Энгра. Как названные мастера интерпретируют античные мифы и воплощают образ античности?
2. Проанализируйте пространственные концепции работ «Пейзаж с Полифемом» Пуссена и «Охотники на снегу» Брейгеля. В какой мере принципы изображения пространства помогают понять смысл картины?
3. Проследите эволюцию образа Ивана Грозного в творчестве В.Г. Шварца, И.Е. Репина и В.М. Васнецова.
4. Охарактеризуйте колористический строй «Портрета старушки» (Эрмитаж) Рембрандта.
5. Какие выразительные средства использовал Суриков для достижения эффекта движения саней в картине «Боярыня Морозова»?
6. Сделайте сравнительный анализ композиции работ «Смерть Германика» Пуссена и «Клятва Горациев» Давида.
7. Как вы понимаете выражение «суггестивный цвет»? Приведите примеры тех живописных произведений, в которых это качество цвета является определяющим.
8. Почему живописная система французских импрессионистов оказала такое значительное влияние на искусство XX века?
9. Как вы понимаете термины «стиль», «стилизация», «стилизаторство»? Приведите примеры памятников, соответствующих этим понятиям.
10. Раскройте смысловое и пластическое взаимодействия аллегории и атрибута в картине Рубенса «Союз Земли и Воды».
11. Объясните метаморфозы живописи в творчестве Пикассо 1910 - 1920-х годов.
12. Раскройте понятия «школа», «манера», «творческий метод».
13. Что означает для развития языка живописи смена чернофигуриой росписи на краснофигурную в греческой керамике VI в. до н. э.?
14. Сопоставьте картины Энгра и Редона на сюжет «Руджеро, освобождающий Анжелику». Сравните их стилистические системы.
15. Сравните образные характеристики портретов Пушкина работы Кипренского и Тропинина.