65.Літературна та суспільно-політична діяльність Миколи Хвильового періоду розстріляного відродження.

Рано вранці 13 травня 1933 український літератор Микола Хвильовий зателефонував усім своїм друзям і запросив до себе додому, обіцяючи прочитати уривки зі свого нового твору, який він почав писати в порядку соцзмагання з іншим «пролетарським» літератором — Григорієм Епіком. Через пару годин гості почали підтягуватися. Це були українські «пролетарські» письменники, колишні члени літературного об’єднання ВАПЛІТе: Григорій Епік, Олесь Досвітній, Майк Іоганнсен та інші. Ніщо не віщувало трагічної розрядки — звичайні письменницькі посиденьки. Гості і господар з дружиною випили чаю, потравили анекдоти, обговорювали «Біси» Пушкіна, наспівували романси і незабаром перейшли до спиртного. Микола Хвильовий перебував у піднесеному настрої і весь час міркував про свою любов до життя.

У самий розпал застілля він оголосив гостям, що зараз їх здивує своїм новим твором, і попрямував до кабінету. Через кілька хвилин почувся постріл. Перелякані гості і дружина господаря кинулися до кабінету. Там у кріслі сидів письменник. З скроні текла кров, на столі лежала записка остання, а на підлозі — наган зі срібною пластиною, яким Хвильовий був нагороджений на честь 10-річчя ЧК-ГПУ.Так пішов із життя видатний український письменник Микола Хвильовий.

Згодом Хвильового оголосять класиком української літератури, а діаспорний публіцист П. Голубенко допише до того, що Хвильовий першим став на боротьбу «з московсько-більшовицьким мракобіссям і реакцією тоталітарного режиму». Виникне багато легенд і про його останню записку. Будуть писати, що в ній він засудив антиукраїнську політику Сталіна і організований більшовиками голодомор.

Але це — міф. Нічого подібного в передсмертній записці немає, її оригінал був опублікований в кінці 80-х років минулого століття, в розквіт горбачовської «гласности». Самогубство поет пояснював реакцією на арешт свого друга письменника-комуніста Ялового і нерозумінням що відбуваються в країні.

«Арешт Ялового — це розстріл цілого покоління За що? За те, що ми були щиро комуністами? Нічого не розумію », — писав Хвильовий. Примітно і закінчення записки: «Хай живе комунізм. Хай живе соціалістичне будівництво «.

Так чому ж ім’я письменника-чекіста внесено в «святки» борців за українську ідею як мученика?

У 1914 році Миколу Фітелева призивають на військову службу і незабаром відправляють на фронт. В армії він відрізнявся недисциплінованністю і займався антивоєнної агітацією. Лютий 1917 застав Миколу Хвильового на румунському фронті.

Наприкінці 1917 року Микола повертається на Харківщину і з головою поринає в революційну стихію, остаточно зближуючись з більшовиками, займається організацією «селянських спілок» в Богодухівському повіті. Хвильовий так згадував цей період: «Робота в них велася неорганізовано, в головній Демьяновской спілки були, наприклад, конокради, з якими мені доводилося миритися, оскільки робота по розкуркуленню куркуля все-таки велася інтенсивно».

Незабаром німецька окупація обірвала цю захоплюючу роботу. Далі — нелегальне становище, «Союз безробітних солдат» в Харкові, організація повстанського загону в Рублевській волості Богодухівського повіту. Микола Хвильовий активно бере участь у встановленні радянської влади. За деякими даними, на початку 1919 року він був одним з керівників Богодухівської ЧК і відрізнявся крайньою жорстокістю при придушенні найменшого невдоволення щодо радянської влади. У всякому разі, вже будучи письменником і взявши собі романтичний псевдонім Хвильовий, Микола Григорович з гордістю говорив про своє чекістське минулу і називав себе «чекістом — чорноробом революції». Особливо яскраво передана атмосфера чекістського терору в його розповіді 1924 року «Я (Романтика)», герой якого — керівник місцевого ЧК — примовляє свою матір до розстрілу в ім’я ідеалів революції. Примітно, що автор не судить героя, а, як видно з назви розповіді, в якійсь мірі асоціює його з собою і знаходить «романтику» у його вчинку. Служба в ЧК, участь у масових розправах позначилися на психічному здоров’ї письменника. Мати Миколи стверджувала, що він страждав зоровими і слуховими галюцинаціями, боявся темряви, йому здавалося, що по ньому лазять гадюки і якісь «волохаті потвори». На думку психіатра Недежева, письменник Хвильовий страждав на форму шизофренії — роздвоєння особистості.

У квітні 1919 року Хвильовий вступив до партії більшовиків. Незабаром перейшов на службу в Червону Армію і став комісаром. Потім очолював Особливий відділ 13-ї армії. У 1922 році демобілізувався і переїхав до Харкова. Попрацювавши слюсарем і кинувши це нудне заняття, незабаром звернувся до літературної діяльності.

20-ті — 30-ті роки ХХ століття були політикою насильницької «коренізації». Більшовики оголосили своїм головним ворогом великоруський шовінізм і викорчовували будь-які прояви руськості, вводили привілеї для нацменшин, де треба і не треба насаджували місцеві мови. На Україні ця політика отримала назву «українізації» і прийняла безглузду форму. Російську мову виганяли звідусіль. Українізувалися школи, установи, театри, партосередки, підприємства. Нарком освіти УРСР Скрипник, колишній чекіст і друг Леніна, заявляв: «Українізація проводиться і буде проводитися рішучими заходами. Той, хто це не розуміє або не хоче зрозуміти, не може не розглядатися урядом як контрреволюціонер і свідомий або несвідомий ворог Радянської влади».

За критику або саботаж українізації можна було отримати термін. Наприклад, професор Київського політехнічного інституту Я. Маркович отримав рік в’язниці і був висланий до Нижнього Новгорода «за небажання читати лекції українською мовою».

Хвильовий майже одразу опинився в центрі літературного життя Харкова. У 1923 р. він став одним з організаторів літоб’єднання «Гарт», а через два роки був ініціатором створення ВАПЛІТе (Вільна академія пролетарської літератури). Політику українізації він гаряче підтримував і почав творчо розвивати її ідеї, ставши ініціатором літературної дискусії 1925-1928 років. У своїх памфлетах виступив проти російської культури під гаслами: «Геть від Москви» і «Орієнтація на психологічну Європу».

Варто його процитувати: «Перед нами стоїть таке питання: на яку зі світових літератур узяти курс? У всякому разі не на російську. Від російської літератури, від її стихії українська поезія повинна тікати якомога швидше. Справа в тому, що російська література тяжіє за нами століттями як господар становища, привчили психіку до рабського наслідування ».«Українське суспільство, зміцнівши, не примириться зі своїм фактичним гегемоном — російським конкурентом. Ми повинні стати негайно на бік молодого українського суспільства, що представляє не тільки селянина, але й робітника, і цим назавжди покінчити з контрреволюційною ідеєю створювати на Україні російську культуру ».Хвильовий симпатизував фашизму. Ось що, наприклад, він писав у памфлеті «Малоросія чи Україна»: «Колись Коперник вносив у світогляд сумніви, Ньютон зв’язував світовий порядок. Сьогодні фашизм прийшов цей порядок укріпити. І хоча цей прихід запізнілий, але це досить успішна та своєчасна вилазка: темперамент фашизму не може не викликати симпатії ».Ці вислови викликали захват у націоналістів. Ідеолог «інтегрального націоналізму» Дмитро Донцов писав у своїх книгах про близькість з поглядами Хвильового.Керівництво ж більшовиків порахувало, що Миколу Хвильового занадто далеко «занесло». Фітель-Хвильовий був оголошений ухильником, розгорнулася кампанія критики його поглядів. В результаті чого письменник у грудні 1926 року визнав свої помилки. Цікаво, що, незважаючи на запеклу критику, Микола Хвильовий, як старий чекіст, деякий час лікувався в санаторії ГПУ, а в наступному, 1927, року навіть з’їздив за кордон (Берлін — Відень — Париж) і з Відня у 1928 р. направив у газету «Комуніст» відкритий лист, в якому покаявся в гріхах і засудив свої колишні гасла «Геть від Москви» і «Орієнтація на психологічну Європу». Повернувшись у березні 1928 року на Україну, Микола Григорович продовжував літературну діяльність, відродивши ВАПЛІТе під вивіскою «Пролітфронт». Хвильовий намагався писати ідеологічно витримані речі, хоча інколи його знову заносило і прослизали націоналістичницькі висловлювання. Спалахнула на початку 30-х років боротьба Сталіна з різними ухильниками в партії, яка призвела Хвильового до кризи. Він не сподівався, що проти ухильників будуть застосовувати ті ж заходи, які він, «чорнороб революції», використовував в роки громадянської війни в боротьбі з противниками радянської влади.

66.Олександр Довженко – основоположник українського кінематографу.

Олександр Петрович Довженко народився 10 вересня 1894 року в селянській родині на Чернігівщині, в мальовничій Сосниці. Дитинство його проходило серед казкової природи Десни, колоритних постатей, житейських трагедій і свят своїх земляків. Пізніше цей побачений, почутий, пережитий у дитинстві світ знайде своє втілення у довженківських фільмах, що золотими літерами впишуться у скарбницю світового кіно, а також у його незабутньому автобіографічному творі «Зачарована Десна». У Сосниці Сашко, як звали його рідні, здобуває початкову освіту.

З сімнадцяти років він — студент Глухівського учительського інституту, закінчив який у 1914 році. Довженко отримує направлення до Житомира. Вчителювання його тривало до літа 1917 року й включало в себе природознавство та гімнастику, географію й фізику, історію і малювання.

Згодом Олександр Петрович переїздить на роботу до Києва. Тут він вчителює і вчиться в Київському комерційному інституті на економічному факультеті. Коли ж у Києві відкрилася Академія мистецтв, Довженко стає її слухачем. Не оминули його й події революції.

У буремне лихоліття 1918 — 1920 років Довженко служить у Червоній Армії. Після визволення Києва працює в губернському управлінні народної освіти завідуючим відділом мистецтва.

Так тривало до липня 1921 року, коли його, за наказом Наркомату закордонних справ УРСР, було зараховано співробітником цього поважного відомства і направлено на роботу за кордон — спочатку до консульства у Варшаву, а згодом у Берлін. Там він продовжує малювати й студіювати малярство.

У 1923 році Довженко повертається в Україну. Доля заносить його до Харкова, на той час столиці України, де він влаштовується на роботу в газету «Вісті», працюючи там карикатуристом та художником-ілюстратором.

На тридцять третьому році життя Довженка круто змінюється. Він приїжджає до Одеси, де починає працювати режисером на кіностудії. Першою пробою став фільм «Ягідка кохання», що мав комедійний характер, але Олександр Петрович ніколи не зараховував його до свого творчого доробку. Точкою відліку свого кінематографічного життя він справедливо розпочинав зі стрічки «Сумка дипкур’єра», в якій окрім всього ще знявся і в ролі кочегара.

Мрією Довженка було національне кіно, наближення його естетики до народного мистецтва. У 1928 році він за сто днів знімає фільм «Звенигора» — історію українського народу від сивої давнини до сучасності. «Картину я не зробив, а проспівав, як птах», — казав митець. Але його творіння не оцінили сучасники.

Наступною роботою Довженка стає стрічка «Арсенал», а ще через рік, у 1930 році, на екрани виходить неперевершений шедевр світової кінокласики — «Земля». Цей фільм — гімн життю — було названо серед двадцяти кращих кінострічок усіх часів і народів. Фільм, у якому Олександр Петрович звернувся до трьох одвічних загальнолюдських тем: життя і смерть, людина і земля, старе і нове — уже знімався на Київській кінофабриці, яку тільки розпочали будувати. В цей час на її території Довженко і закладає свій знаменитий сад.

На початку 1933 року залишає Київську кінофабрику і переїздить до Москви. Згодом разом з дружиною Ю. Солнцевою та письменником О. Фадєєвим вирушає на Далекий Схід. Мета поїздки — створення сценарію про східні рубежі країни. Результатом творчого відрядження став фільм «Аероград».

Напередодні війни наполегливо працює над фільмом «Щорс», основна тема якого — народ у війні. За цю роботу митець був удостоєний Державної премії СРСР.

З початком війни змінюється і життя О.Довженка. Він добровольцем іде на фронт захищати рідну землю. Працює в газетах «Красная Армия», «Красная звезда», «Известия». Пише серію оповідань.

У 1943 році на екрани виходить документальний фільм «За нашу Радянську Україну». У травні 1945 року з’являється ще одна стрічка – «Перемога на Правобережній Україні».

На початку п’ятдесятих років великий режисер в основному займається педагогічною та викладацькою роботою в Інституті кінематографії. Пише сценарії та кіноповісті: «Відкриття Антарктиди», «Поема про море», «Повість полум’яних літ», «Зачарована Десна».

Сповнений творчих планів, О. Довженко раптово помирає 25 листопада 1956 року. Йому йшов шістдесят третій рік...

Уже після його смерті виходить вибране О. П. Довженка, дружиною Ю. Солнцевою завершені зйомки фільмів «Поема про море», «Повість полум’яних літ», «Зачарована Десна».

У 1959 році за сценарій фільму «Поема про море» Довженку посмертно присуджується Ленінська премія.

Олександр Петрович Довженко увійшов у світову літературу не лише як автор низки творів, але й як основоположник нового жанру, який поєднав у собі два мистецтва (літературу та кінематограф), – кіноповісті. Кіноповість – це твір, який має усі ознаки епічного, але події та образи представлені нам так, як у кіносценарії, але не так, як у драмі, адже вагоме значення надається не лише основним дійовим персонажам, їх емоціям та переживанням, але й обставинам, у яких вони перебувають. Образи змінюються, події динамічні, найчастіше представляються у хронологічному порядку (інколи він буває дещо порушеним).

За жанровими ознаками кіноповість «Зачарована Десна» є ліричною повістю, але у ній зберігаються ознаки сценарію: автор як умілий режисер знайомить нас із головним героєм, його найближчими родичами та оточенням, описує основні або ключові чи просто цікаві події його життя не просто як спогад, а як цілком реальні картини минулого, які одразу ж промальовуються в уяві читача.

Певні образи, події або ж відчуття із «Зачарованої Десни» можна зрозуміти двояко, як і в будь-якій іншій кіноповісті. Весняна повінь описана як буденна ситуація в житті Сашка, але відчувається думка Довженка-філософа, який вірить, що очищувальна вода змиє увесь бруд з душі українського народу. Або ж утеча лева із зоопарку і перенесення його уявою дитини до берегів Десни. Лев не є чимось химерним, вигаданим. Він дійсно утік, але пізніше був знайденим та убитим звіроловами. Все нібито просто: звір – то й звір, лев – то й лев, але настільки ж легко вбити й дитячу мрію. Подібну символічність можна зустріти у більшості фільмів, але сам глядач вирішує, яке значення йому ближче до душі. Ось тому можна сміливо казати, що Довженко писав не кіносценарії, не повісті (ліричні, історичні або ж які інші), а саме кіноповісті – новий жанр літератури, настільки унікальний, наскільки незвичними є і самі твори Олександра Петровича.

Варто сказати, що без Довженка не існувало б таких прекрасних кіноповістей, їх екранізацій та, напевне, й самого українського сучасного кінематографа. Не було б всесвітньо відомої кіностудії у Києві, на території якої щорічно знімають десятки фільмів не лише українські режисери, але й чимало іноземних: росіяни, поляки, німці та інші. Не побачив би ніхто і знаменитого довженківського саду, у якому зібрано сотні кращих представників флори з усього світу.

Хто б що не казав, але саме Довженко є творцем сучасного українського кіно. Відомий американський актор і режисер Чарлі Чаплін одного разу сказав: «Слов’янство поки що дало світові у кінематографі одного великого митця, мислителя і поета – Олександра Довженка».