- •1. Формирование полисной системы в Древней Греции как основа для развития демократии и гражданственности.
- •2. Периодизация древнегреческой литературы.
- •3. Понятие о синкретизме древнегреческой мифологии.
- •4. Проблема тотемизма в греческой мифологии.
- •5. Этапы становления антропоморфизма в греческой мифологии.
- •6. Единая система классической греческой мифологии (космогония, теогония, мифы о героях).
- •7. Черты фетишизма, хтонизма и магии в классической греческой мифологии.
- •8. Изображение Олимпа и роль богов в судьбе героев гомеровского эпоса.
- •9. Образ Ахилла и его роль в развитии сюжета «Илиады».
- •10. Сравнительная характеристика образов Ахилла и Гектора.
- •11. Хитроумный Одиссей – носитель житейской мудрости. В. Г. Белинский об Одиссее.
- •12. Хронотоп в гомеровском эпосе.
- •13. Роль сравнений в эпических поэмах Гомера.
- •14. Мифология и реальность в «Одиссее» Гомера. Композиция «Одиссеи».
- •15. Сопоставительный анализ образа Одиссея в поэмах Гомера и в драматургии Софокла («Аянт», «Филоктет»).
- •16. Мотивы социальной утопии в «Одиссее» Гомера.
- •17. Гомеровский вопрос и его состояние в настоящее время. Аристотель о Гомере.
- •18. Гомеровские поэмы как образец эпопеи. Гекзаметр.
- •19. Гомер как исторический источник.
- •20. Античные писатели о Гомере.
- •21. Дидактическая поэзия как жанр от Гесиода до Лукреция.
- •22. Отражение распада родовой общины и формирование нравственных норм в поэме Гесиода «Работы и дни».
- •23. Особенности древнегреческой элегии VII-VI вв. До н.Э. На примерах Тиртея и Мимнерма.
- •24. Социально-политическая элегия Солона и Феогнида.
- •25. Хоровая лирика Пиндара.
- •26. Ямбы Архилоха.
- •27. Простейшие формы мелической поэзии (Сапфо, Алкей, Анакреонт).
- •28. Традиции Сапфо в любовной лирике Катулла.
- •29. Проблема возникновения драмы в Древней Греции. Устройство античного театра.
- •30. Проблема ответственности человека и правителя в трагедии Софокла «Эдип-царь». Аристотель о трагедии «Эдип-царь».
- •31. Особенности первого периода творчества Эсхила (трагедия «Персы»).
- •32. Образ Прометея у Гесиода и Эсхила. Философский и символический смысл образа в последующие века европейской истории (Гёте, Байрон, Шелли, Шеллинг, Гегель, Ницше).
- •33. Особенности второго периода творчества Эсхила. Трагедия «Прометей прикованный».
- •34. Соотношение государственной власти и нравственного закона в трагедии Софокла «Антигона».
- •35. Отражение кризиса семьи в трагедии Еврипида «Медея».
- •36. Разоблачение Клеона и афинских демагогов в комедии Аристофана «Всадники».
- •37. Отражение кризиса полисной морали в трагедии Еврипида «Ипполит».
- •38. Отражение кризиса полисного коллективизма в трагедии Евприпида "Ифигения в Авлиде". Аристотель об образе Ифигении.
- •39. Учение Аристотеля о характерах как обобщение греческой классической драматургии.
- •40. Антивоенная комедия Аристофана («Ахарняне», «Мир», «Лисистрата», «Всадники»).
- •41. Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях "Облака" и "Лягушки".
- •42. Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана "Лягушки".
- •43. Бытовая драма Менандра «Третейский суд» и его использование в римской литературе («Свекровь» Теренция).
- •44. Эллинистический эпос Аполлония Родосского «Аргонавтика».
- •45. Пасторальная поэзия Феокрита и ее подражатели в римской литературе.
- •46. Периодизация древнеримской литературы.
- •I вариант
- •II вариант
- •III вариант (Тронский)
- •47. Маньеризм в александрийской поэзии Каллимаха.
- •48. Историческое значение римской литературы. Особенности древнеримской мифологии.
- •49. Философский эпос Лукреция «о природе».
- •50. Классическая проза Цицерона. Отличие азианского и аттического стилей красноречия.
- •51. Драматургия и театр в Риме (Плавт, Теренций, Сенека).
- •52. Традиционные типы-характеры римской паллиаты. "Хвастливый воин" и "Клад" Плавта.
- •53. Особенности «золотого века» римской литературы, его значение для последующих веков.
- •54. Этапы творчества Вергилия, его значение для литературы последующих веков.
- •55. Римский классицизм в творчестве Горация.
- •56. Три периода творческой биографии Овидия. Пушкин об Овидии.
- •3 Основных этапа:
- •1. Первый период его творчества (до 2 г. Н.Э.)
- •2. Второй период: первые годы до ссылки.
- •3. Третий период - блеск художественного таланта.
- •57. Мениппова сатира в творчестве Лукиана.
- •58. Проблема происхождения жанра античного любовного романа.
- •59. Формы народно-смеховой культуры в романе Петрония "Сатирикон".
- •60. Жанровые особенности литературной биографии Плутарха.
- •61. Гомер и Вергилий.
- •62. Особенности эллинистического эпоса Овидия «Метаморфозы».
- •63. Греческий политеизм и ветхозаветный монотеизм.
- •64. Драматические элементы в Ветхом Завете - "Книга Иова".
36. Разоблачение Клеона и афинских демагогов в комедии Аристофана «Всадники».
Среди политических комедий Аристофана остротой отличаются "Всадники". Комедия направлена против лидера радикальной партии Клеона. Действие происходит перед домом, где живет капризный, глуховатый старик Демос (т.е. афинский народ). Диалог двух рабов, в которых можно узнать двух полководцев - Демосфена и Никия. Демос передал всю власть в доме новому кожевнику - Пафлагонцу. За чаркой украденного вина рабам приходит в голову блестящая мысль - стянуть у кожевника оракулы. Оракул найден: кожевник должен будет уступить власть лицу еще более низкой профессии - колбаснику. Действие построено таким образом на принципе карнавальной обрядности - переворачивании общественных отношений. Колбасник превосходит Пафлагонца бесстыдством и бахвальством. Следующий агон происходит уже в присутствии самого демоса: к шутовским моментам присоединяется серьезная критика политики радикальной демократии. Указывается на тяготы длительной войны, на обнищание крестьянства, на притеснения. Продолжают соперники соревноваться и далее, поднося демосу пародийные оракулы и потчуя его различными яствами. Наконец, колбасник угощает его украденным у Пафлагонца зайцем и Демос признает его победителем. В заключительной сцене Демос оказывается возрожденным: колбасник вернул ему юность, сварив в кипятке. Клеон – базарный торговец, сменивший Перикла. Центральный персонаж комедии. Это комедия не сатирическая, а пародийная. Передразнивание, снижение пафосных речей, но не аллегория.
Клеон отстаивает необходимость продолжать воевать. Демос – выживший из ума старик. Никий и Демосфен. Взял себе нового раба. Пафлагонец – намек на поведение Клеона на трибуне. Колбасника находят с помощью носа; это новый демагог, обобщение, формы. Кухонная тематика – сравнение кухни с политикой – очень устойчивое. Пафлагонец требует, чтобы Демоса отвели на Пникс, потому что дома он хоть что-то соображает. Состязание в низости, подлости. Чем отвратительнее поведение Колбасника, тем больше ему верят. Аристофан подчеркивает, что могучий народ превратился в выжившего из ума старика.
Всадники — это не просто конники: так называлось в Афинах целое сословие — те, у кого хватало денег, чтобы держать боевого коня. Это были люди состоятельные, имели за городом небольшие поместья, жили доходом с них и хотели, чтобы Афины были мирным замкнутым сельскохозяйственным государством.
Поэт Аристофан хотел мира; поэтому-то он и сделал всадников хором своей комедии. Они выступали двумя полухориями и, чтобы было смешнее, скакали на игрушечных деревянных лошадках. А перед ними актеры разыгрывали шутовскую пародию на афинскую политическую жизнь. Хозяин государства — старик Народ, дряхлый, ленивый и выживший из ума, а его обхаживают и улещают хитрые политиканы-демагоги: кто угодливее, тот и сильнее. На сцене их четверо: двух зовут настоящими именами, Никий и Демосфен, третьего зовут Кожевник (настоящее имя ему Клеон), а четвертого зовут Колбасник (этого главного героя Аристофан выдумал сам).
Для мирной агитации время было трудное. Никий и Демосфен только что возле города Пилоса взяли в окружение большое спартанское войско, но разбить и захватить в плен его не могли. Они предлагали воспользоваться этим для заключения выгодного мира. А противник их Клеон (он и вправду был ремесленником-кожевником) требовал добить врага и продолжать войну до победы. Тогда враги Клеона предложили ему самому принять командование — в надежде, что он, никогда не воевавший, потерпит поражение и сойдет со сцены. Но случилась неожиданность: Клеон одержал при Пилосе победу, привел спартанских пленников в Афины, и после этого от него в политике уже совсем не стало проходу: кто бы ни пытался спорить с Клеоном и обличать его, тому сразу напоминали: «А Пилос? а Пилос?» — и приходилось умолкать. И вот Аристофан взял на себя немыслимую задачу: пересмеять этот «Пилос», чтобы при любом упоминании этого слова афиняне вспоминали не Клеонову победу, а Аристофановы шутки и не гордились бы, а хохотали.
«Да я низкого рода!» — «Тем лучше!» — «Да я почти неграмотен!» — «То-то и хорошо!» — «А что надо делать?» — «То же, что и с колбасами: покруче замешивай, покрепче подсаливай, польстивей подслащивай, погромче выкликивай». — «А кто поможет?» — «Всадники!» На деревянных лошадках на сцену въезжают всадники, преследуя Клеона-кожевника. «Вот твой враг: превзойди его бахвальством, и отечество — твое!» Когда кончаются пророчества, в ход идут общеизвестные поговорки — и тоже с самыми неожиданными толкованиями на злобу дня. Наконец дело доходит до присловья: «Есть, кроме Пилоса, Пилос, но есть еще Пилос и третий!» (в Греции действительно было три города под таким названием), следует куча непереводимых каламбуров на слово «Пилос». И готово — цель Аристофана достигнута, уже ни один из зрителей не вспомнит этот Клеонов «Пилос» без веселого хохота.
Во 2 споре Клеона с Пафлагонцем указывается на тяготы длительной войны, на обнищание крестьянства и превращение его в паразитическую массу, на притеснения.