- •Искусств
- •Западноевропейское
- •Предисловие
- •Искусство античности
- •Эгейское искусство
- •Искусство Греции
- •Гомеровская Греция
- •Греческая архаика
- •Греческая классика
- •Эллинистическое искусство
- •Искусство Рима
- •Этрусское искусство
- •Искусство Римской республики
- •Искусство Римской империи
- •Раннехристианский саркофаг. Мрамор. Сиракузы, Национальный музей
- •Искусство средневековья
- •Раннехристианское искусство
- •Дороманское искусство
- •Церковь св. Кириака в Гернроде
- •Романское искусство
- •Готическое искусство
- •Мария и Елизавета. Статуи западного портала собора в Реймсе
- •Византийское искусство
- •Искусство Возрождения
- •Итальянское Возрождение
- •Треченто
- •Кватроченто
- •Высокий Ренессанс в Средней Италии
- •Высокий Ренессанс в Венеции
- •Тинторетто. Чудо св. Марка. Венеция, музей Академии художеств
- •Северный Ренессанс
- •Нидерландское Возрождение
- •Немецкое Возрождение
- •Французское Возрождение
- •Искусство Западной Европы в XVII веке
- •Итальянское искусство XVII века
- •Испанское искусство XVII века
- •X. Рибера. Хромоножка. Париж, Лувр
- •Фламандское искусство XVII века
- •Голландское искусство XVII века
- •Французское искусство XVII века
- •Искусство Западной Европы в XVIII веке
- •Итальянское искусство XVIII века
- •Французское искусство XVIII века
- •Английское искусство XVIII века
- •Искусство Западной Европы в XIX веке
- •Французский классицизм последней четверти XVIII — первой трети XIX века
- •Испанское искусство конца XVIII — первой половины XIX века. Франсиско Гойя
- •Английское искусство конца XVIII—XIX века
- •Немецкое искусство XIX века
- •Романтизм 20—30-х годов XIX века
- •Реализм середины XIX века
- •Импрессионисты
- •Постимпрессионисты
- •Искусство XX века
- •Архитектура XX века. Основные проблемы
- •Изобразительное искусство XX века. Основные направления
- •Заключение
- •Рекомендуемая литература*
- •Античное искусство
- •Средневековое искусство
- •Искусство Возрождения
- •Итальянское Возрождение
- •Северное Возрождение
- •Франция
- •Искусство XVIII века
- •Искусство XIX—XX веков
- •Оглавление
-
Искусство Возрождения
-
Итальянское Возрождение
-
«Возрождение» (по-французски «Ренессанс», по-итальянски «Ринашименто») —термин, впервые введенный Джордже Вазари, архитектором, живописцем и историком искусства XVI в., для определения исторической эпохи, которая была обусловлена ранней стадией развития буржуазных отношений в Западной Европе. Это грандиозное культурное движение было призвано, возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени.
Культура Возрождения, связанная прежде всего с появлением в феодальном обществе буржуазии, зародилась в Италии. Термин «Возрождение» по отношению к культуре этой эпохи не случаен. Именно в Италии, на родине античности, возрождается античный идеал прекрасного, гармоничного человека. Человек вновь становится главной темой искусства. От античности идет осознание того, что самой совершенной формой в природе является человеческое тело. Это не означает, конечно, что Возрождение повторяет античный период в искусстве. Как верно замечено историками искусства, следует помнить, что человечество никогда до конца не расставалось с античностью, разве только в самые глухие века варварства (VI— VIII вв.), и то, как мы знаем, в конце VIII столетия забрезжило так называемое «Каролингское возрождение», как бы ни был условен этот термин, затем «Оттоновское» конца Х—XI в. Да и высокое средневековье, готика знала и античную философию, почитая Аристотеля, и историю, и поэзию. За культурой Возрождения стоит тысячелетие средневековья, христианской религии, нового мировоззрения, породившего новые эстетические идеалы, обогатившего искусство и новыми сюжетами, и новой стилистикой. Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о новом человеке и его новом духовном развитии. Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому — как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. Панофски).
Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. Отношение к ней становится, как верно замечено, не только и не столько познавательным, сколько романтическим, даже у такого знатока античности, как Мантенья. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса — макрокосмоса», во всем его многообразии. Для итальянских гуманистов главным было — направленность человека на самого себя. Человек становился открытым миру. Его судьба в большой степени находится в его собственных руках — в этом принципиальное отличие от восприятия человека в древнем мире, в котором его ценили по степени причастности к миру богов. И художник в ренессансную эпоху воспринимается прежде всего как индивидуум, как личность, как таковой.
Ренессанс совсем не был возвратом к античности, он создавал новую культуру, приближающую Новое время. Отсчет Нового времени с Ренессанса идет только у историков искусства и культуры (для истории это еще средние века, и Новое время начинается с революций XVII столетия), ибо эпоха Возрождения «преобразовала умы, а не жизнь, воображение, а не реальность, культуру, а не цивилизацию».
Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII по первую половину XVI столетия. Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько этапов: вторая половина XIII—XIV в.— Проторенессанс (предвозрождение) и Треченто; XV в.— раннее Возрождение (Кватроченто); конец XV—первая треть XVI в.—Высокий Ренессанс (реже в науке употребляется термин Чинквеченто).
В 1527 г. Рим был разграблен немецкими ландскнехтами, с 1530 г. Флоренция из свободного города-государства, города-коммуны становится обыкновенным центральным городом феодального герцогства. Начинается феодально-католическая реакция (Контрреформация), и 1530 год по праву можно считать конечной датой развития Возрождения. Именно развития, потому что влияние искусства Возрождения распространяется еще на весь XVI век. Кроме того, некоторые области Италии в этом развитии вообще запаздывают и культура, например, Венецианской республики еще все XVI столетие лежит в русле Возрождения.
Картина развития итальянской ренессанской культуры очень пестра, что обусловлено разным уровнем экономического и политического развития разных городов Италии, разной степенью мощи и силы буржуазии этих городов-государств, городов-коммун, их различной степенью связи с феодальными традициями.
Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были в XIV в. такие, как сиенская и флорентийская, в XV в.—флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI в.— римская и венецианская.