Содержание лекционной части курса

«Всякая архитектура всегда посвящена одной и той же основной теме – стремлению духовной энергии преодолевать косность»

Б.Р. Виппер [4; 215].

Тема 1

Введение в предмет теории стилеобразования.

Лекция 1

Стиль. Категория стиля. Художественный стиль. Теоретические аспекты стилеобразования.

Концепции стиля:

В основе понятия стиля лежит идея адекватности, соответствия, т.е. отношения, или взаимодействия (коммуникативный аспект):

• идеи и формы ее выражения,

• сути и явления,

• внутреннего и внешнего,

• социального и глубоко личного,

• человека и окружающего мира и т.д.

1. В искусстве и художественном творчестве понятие стиля тесно связано с одной из основных категорий искусства: «форма-содержание»

Стиль существует как понятие, как эстетический феномен, как характеристика и как результат построения произведения искусства, он проявляет себя наглядно (визуально) через художественную форму;

О стиле трудно говорить, поскольку его характеризует нечто трудноуловимое и плохо передаваемое логическим путем, трудно вербализуемое, но прекрасно улавливаемое, воспринимаемое на уровне эмоций посредством органов чувств (зрения, слуха, осязания, обоняния).

Стиль объединяет в себе и нарративный (содержательный, функциональный), и экспрессивный (выразительный) аспекты произведения искусства

Чем более они адекватны (соответствуют) друг другу, тем прозрачнее и яснее идея (суть) произведения (в живописи для этого существует понятие художественной инвенции как воплощения органической взаимосвязи художественной формы и содержания работы).

Стиль определяется органическим единством формы-и-содержания, то есть адекватностью и точностью взаимодействия системы выразительных (пластических) средств и выражаемой ими идеи (содержания). Их соответствия друг другу.

2. Две концепции стиля (по Э. Гомбриху):

• стиль как декорация - формируется «снаружи»: стиль как «униформа», декоративный «убор» (древнеримская архитектура, архитектурная эклектика Х1Х века) – накладывается «сверху» на некий изначально существующий, безличный (универсальный) конструктивный «остов»;

• стиль как конструкция - формируется «изнутри»: определяется самой логикой построения формы; стиль как устойчивый конструктивный принцип (древнегреческая архитектура, крестьянское искусство).

3. Стиль – это отношение объекта к пространству (Вл. Фаворский), фигуры к фону (гештальт), тела к среде.

Наглядное (зримое) выражение целостности как завершенности контакта между организмом и средой.

Материальная среда есть система культурных (искусственно созданных) объемно-пространственных, или пластических, оболочек вокруг человека, начиная от здания и заканчивая одеждой, облекающей его тело, которые призваны гармонизировать и оптимизировать процесс взаимоотношений между человеком и окружающим миром (природой и социумом).

Объект – материальный продукт, определенным образом оформленное сгущение материи на границе «организм-среда», в зоне их непосредственного контакта. Стиль является характерным (экспрессивным, эмоциональным) выражением характера и особенностей их взаимодействия, этого контакта.

Структура стиля:

Стиль объединяет собственно художественный (изобразительный, технологический, формально-исполнительский) и образный (или идейный, содержательный, функциональный аспекты) произведения.

Стиль объединяет в себе следующие аспекты:

• Формальный

• Функциональный

• Технологический

• Семиотический (семантический)

Отличительная черта стиля – выразительность, ясность прочтения, органичность и целостность (ни один элемент его нельзя «убрать» без ущерба для конечного результата); стиль – это единое и нерасчленимое целое, которое представляет собой нечто большее, чем просто сумма его составляющих.

Стиль – принадлежность целых эпох, художественных направлений, школ, творческих объединений и отельных художников, и даже отдельных периодов в творчестве мастеров искусства.

Стиль существует издревле (древнеегипетский, к примеру), но теоретическое изучение понятия и его составляющих – не ранее конца ХУШ – второй половины Х1Х вв.

1. Происхождение термина «Стиль» от обозначения античного пишущего инструмента (палочки для письма). Стиль как индивидуальная манера и способ выражения. Художественный стиль определяет язык и смысл произведения искусства. Стиль – одна из важнейших категорий в философии искусства и эстетике

2. Проблематика стиля разрабатывается в трудах искусствоведов венской школы (вторая половина Х1Х – начало ХХ вв.) – Г. Вельфлина, А. Ригля, А. Варбурга и др. «Основные понятия истории искусств»

3. Стиль – категория искусства Нового времени (с конца ХУШ в.), возникшая на теоретическом уровне благодаря появлению науки Эстетики. Более всего занимает проблема стиля в эпохи, отличающиеся стилевым эклектизмом (постмодернизм, к примеру, когда отсутствие стиля становится нормой).

4. Что есть стиль? Цель или средство? Для чего он нужен и зачем? Что его определяет? Каковы условия его возникновения (формирования)? Или его отсутствия? Каким образом он может быть создан: специально, или непреднамеренно как естественное следствие и результат превосходно выполненной художественной работы? Или следствие персональной харизмы автора? Кто его создает: художник или среда (т.н. «художественная воля» эпохи по Шпенглеру)? Где проходит граница между его наличием и отсутствием? Что такое отсутствие единого стиля? Эклектика или многостилие? Хорошо это или плохо? Или категория стиля тоже трансформируется в нечто иное, уступая дорогу чему-то новому, как когда-то канон уступил ему место? Чему новому? Что приходит на смену стилю? Не устарела ли эта категория? Каковы признаки стиля? Его узнаваемые приметы? Определенный цвет, фасон, дополнительный аксессуар? Взаимосвязь его элементов между собой? Адекватность выражения некой идеи художественными средствами? Насколько корректна формулировка «теория стилеобразования»? Какова специфика формирования стиля в предметах дизайна? Оригинальность конструкции? Чистота идеи? Свойства материала или отсутствие таковых?

5. Художественный стиль – это устойчивая (многоуровневая) система формальных признаков, средств и способов выражения образно-символической идеи в художественном произведении. Стиль – это отражение и наглядное выражение проблемы единства формы и содержания.

6. Остается до конца не вербализуемой как эстетическая категория в особом поле эстетического бытия-сознания, воспринимается органами чувств (зрение, осязание, обоняние, вкус, слух). Реализуется в переживании через восприятие или творчество. Существует на уровне чувства, ощущения, что значительно затрудняет рационализацию в интеллектуальном поле

7. Классификация стилей:

• коллективные (эпохи, школы, направления, корпоративный, профессиональный фирменный и т.д.) – с первобытности до наших дней;

• индивидуальные (конкретного автора, периода в его творчестве); развивается с эпохи Возрождения в Новое и Новейшее время

2. Типология художественных стилей:

• Коллективные (от древности до начала эпохи Возрождения):

• цивилизации (Древний Египет, доколумбовые цивилизации Америки)

• отдельных эпох (греческая архаика, классика, романики и готики)

• национальных школ (Фландрии, Испании)

• локальных художественных школ (Венеции, Феррары)

• отдельных направлений (маньеризма)

• художественных мастерских (императорских, ремесленных цехов, боттег, мастерская Рубенса в Антверпене)

• Определенных периодов (интернациональной готики).

• Индивидуальные (начиная с эпохи Нового времени):

А также:

• Классические (до начала ХХ века)

• Неклассические (авангардные) (первая треть ХХ века)

• Постклассические (середина ХХ – начало ХХ1 вв.)

3. Перечень основных исторических стилей:

• Первобытного искусства – не имеет четкой стилевой окраски

• Из древневосточной эпохи – только Древнеегипетский

• Античный (древнегреческий и древнеримский)

• Средневековья (византийский, романский, готический)

• Возрождения

• Барокко

• Классицизм

• Рококо

• Директории

• Ампир

• Романтизм (архитектурная эклектика, бидермайер)

• Символизм

• Модерн

• Модернизм: многочисленные –измы ХХ ст. и.т.д.

4. Проблема взаимоотношений понятий «стиль» и «канон».

Сходство в том, что и тот, и другой охватывают и подразумевают систему правил, норм и принципов построения художественной формы, искусства.

Различия:

• Канон присущ искусству религиозному, сакральному,

• предполагает следование традиции,

• подразумевает анонимность творческого акта,

• чрезвычайно строг, даже жесток, максимально ограничивает свободу индивидуальных творческих проявлений, подчиняя их требованиям религиозной догмы;

• Ориентирован на самовоспроизведение, т.е. на возобновление, повторение, воспроизведение исходного образца,

• Ригиден, статичен, отрицает развитие.

• Стиль характерен в большей степени для искусства светского

• Более свободен в отношении нормы и образцов,

• Поощряет раскрытие индивидуальных способов творческого самовыражения;

• Ориентирован преимущественно на развитие, изменение, предполагает художественную эволюцию;

• Динамичен.

5. По мере продвижения исторического процесса от древности к современности темпы развития и смены стилей увеличиваются многократно

6. Проблема «чистого стиля» - продукт лабораторного творчества, теоретическое понятие, для реального художественного процесса неестественное. С Нового времени характерно смешение, сосуществование, взаимная подпитка и противоборство многих и разных стилей (Барокко – Классицизм и т.д.)

Лекция 2

Специфика объемно-пространственного (пластического) формообразования. Специфика и условия стилеобразования в дизайне.

Специфика стиля в объемно-пространственном (пластическом) формообразовании обусловлена спецификой пространственных искусств, а именно такими признаками, как:

• Материальность – выявляют себя наглядно, ощутимо в материале;

• требуют при создании использования различных (более или менее плотных) пластических материалов (мягких, жидких, твердых, газообразных и т.д.);

• Ограничены спецификой использованных материалов, поскольку их характеристики (свойства) обусловлены в том числе и определенными техниками (технологиями) обработки использованных материалов;

• Имеют телесную природу, обладают пластической формой, имеют определенный объем и занимают определенное место в пространстве;

• Пространственность – трех-, а то и четырехмерны, занимают собою определенное пространство, причем нередко при их восприятии задействуется также категория времени;

• Доступны различным, подчас сразу нескольким, сенсорным (или чувственным) каналам восприятия (зрение, осязание, обоняние, моторика).

Стиль в пластических искусствах во многом обусловлен характером и свойствами выбираемых материалов и способами их художественной обработки, т.е. техникой и технологией их создания

Наиболее ярко стиль «прочитывается», т.е. раскрывается, проявляет себя в искусствах, свободных от излишней миметичности, т.е. преимущественно «в архитектуре и в орнаменте» (А. Ригль)

Крупные эпохальные исторические стили возникают как результат синтеза пространственных искусств на основе архитектуры (романика, готика, барокко, классицизм, рококо и др.)

Синтез пространственных искусств предполагает взаимодействие архитектуры, скульптуры, живописи, монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства в едином пространственно-пластическом ансамбле (храма, дворца, королевской резиденции, аристократического особняка, буржуазного или крестьянского жилища)

Стиль в дизайне (взаимодействие искусства, науки, промышленных технологий) определяется взаимодействием следующих аспектов создания конечного продукта:

• художественного,

• функционального,

• технологического,

• производственного,

• потребительского,

а также коллективным методом работы над ним (в сообществе ученых, инженеров, художников, менеджеров).

Поскольку стиль определяется органическим единством формы-и-содержания, то есть адекватностью и точностью взаимодействия системы выразительных (пластических) средств и выражаемой ими идеи (содержания). Их соответствия друг другу.

Дизайн, решая задачи разработки и создания оптимальной жизненной среды для гармоничного существования человека сегодня, обращается к тем же задачам на новом уровне технического прогресса

Зона действия дизайна – сфера жизнедеятельности человека, жизненная среда и разнообразное вещество, ее наполняющее и формирующее. Она включает в себя интерьер и экстерьер здания, ландшафтное окружение, а также мебель, ткани, посуду, разнообразные инструменты, осветительные приборы, одежду, бытовую технику, различные приспособления, транспортные средства и т.д.

Жизненное пространство (материальная среда жизнедеятельности) человека образует систему объемно-пространственных, или пластических, оболочек вокруг человека, выполняющих роль медиатора (посредника) во взаимодействии человека с окружающей средой (природой и социумом), оптимизирующей эти отношения (приспособительная функция) и направляющих их (в идеале) на благо обеих участвующих в такой коммуникации сторон (и природы/социума, и человека).

Объединяющим и связующим началом в данной пластической системе выступает категория стиля (художественного), равно как и сам факт присутствия и наличия человека внутри этой системы, ее автора, разработчика и создателя, также как и потребителя.

Насколько актуальна вообще проблема художественного стиля. Возможно ли его сформировать сознательно и специально или же стиль - это скорее ароматное послевкусие, естественный (и отчетливо ощущаемый в процессе восприятия объекта или искусственной среды, хотя и невербализируемый) продукт художественного творчества?

Единство стилевого решения дизайн-среды строится по образцу и подобию решений классического искусства разных эпох и народов, используя наработанный тогда арсенал художественных средств с учетом технологических новшеств современности, стилеобразование в дизайне строится по образцу и подобию классических стилей

Правомочность разработки теории формирования стиля. Стиль определяется при восприятии художественной формы, плохо вербализуется при отчетливой ощущаемости. Можно ли говорить о системе критериев, норм при формировании стиля или же ограничиться констатацией его составляющих? Каковы составляющие (или критерии) стиля в различных видах искусств и в сферах дизайна?

Необходимость разработки теории стилеобразования для дизайна как системы правил, норм и принципов стилевого единства, реализуемых в дизайн деятельности, обусловлена самой практикой этой деятельности. Эта потребность возникла как результат таких исторически обусловленных процессов, как:

• Научно-технический прогресс

• Индустриализация

• Появление новых техницизированных видов искусств (фотография, кинематограф, телевидение, видео, медиаискусство)

• Превращение ремесла (в том числе художественного) в производство

• Ручной техники в промышленную технологию

• Стандартизацией и унификацией творчества

• Обезличиванием творческого акта

• Увеличением темпов производства и количества выпускаемой продукции

• Необходимостью исходить из технических возможностей производства или учитывать их

• Массовым характером потребления продуктов (товаров).

Возможности разработки целостной теории стилеобразования применительно к дизайн-деятельности сегодня остаются проблематичны. Акт творчества – уникальный акт. Ориентир – исторические художественные стили и эксперименты по их созданию

В своих истоках стилеобразование в дизайне следует по пути классического искусства. Но что на выходе? Какова специфика этого процесса в дизайне применительно к новой технической эстетике?

Предметно-пространственная среда - система материальных (пластических, или же объемно-пространственных) оболочек вокруг (тела) человека. Это сгущение энергии, соединенное с творческим импульсом и воплощенное в материальной (вещественной) форме как ответ на разнообразные потребности человека в его приспособлении к условиям (требованиям) окружающей среды, природной и социальной.

Будучи искусственно (им) созданными, они, каждая сама по себе и в качестве целостной системы, предназначены для организации взаимодействия человека с окружающей средой (в первую очередь, природой, социумом, другими людьми).

Развитие дизайн-деятельности связано с развитием общества потребления, когда конечный материальный продукт творчества становится товаром, зачастую массового потребления (противоречие между уникальным и массовым) и когда:

1. количество и разнообразие этих продуктов превосходит естественные потребности человека;

2. потребление (реализация) этого продукта требует искусственного стимулирования покупательской способности населения (через рекламу).

Предмет, искусственно созданная среда (пространство пребывания) – некая материализованная потребность или набор возможностей для жизни, т.е. для нахождения, пребывания и полноценного функционирования в ней.

В системе общества потребления существует иллюзия того, что предметный мир способен полностью обеспечить и утолить все разнообразные потребности человека, что искусственно созданный предмет (среда или реальность) как застывшая материальная форма или информационная структура, предмет манипуляции, в качестве ответа на некую потребность способны полностью удовлетворить человеческое существо. Все дело якобы в количестве, разнообразии и новизне. Это иллюзия.

Тема П

Европейский исторический костюм. Стилеобразование в одежде

Лекция 3

Одежда как пластическая оболочка для тела

1. Одежда – самая мягкая из пластических оболочек, покрывающая (окружающая) тело человека, первая из системы культурных материальных оболочек, обеспечивающих его взаимодействие с окружающим миром (природой и социумом).

В отличие от архитектуры она наименее тонкая, пластичная, легкая, компактная, обладает способностью к пластической модификации (драпируется, сминается в складки, и т.д.).

Непосредственно прилегает к телу.

Различается двумя (внешней и внутренней) своими сторонами (лицо - изнанка). Одной стороной обращена наружу (в природу, социум), другой – вовнутрь (к телу).

Имеет две разнохарактерные поверхности.

2. Как культурная (пластическая) оболочка одежда (костюм) выполняет роль посредника (медиатора) между биологическим естеством человека (телом) и его окружением, она оптимизирует и выявляет наглядно, обнаруживает, раскрывает непосредственно на поверхности отношения между ними. Здесь имеется в виду двойная функция одежды как мягкой пластической оболочки с двойной (двусторонней активностью) поверхностью, обращенной как к телу, так и от него, к среде.

Выступая в качестве своеобразной границы, зоны двусторонней активности, пространства схождения реальностей, границы контакта, коммуникации, она объединяет, разделяет и связывает (противопоставляет и соединяет) тело и окружающую среду (природную, социальную, культурную), тем самым обеспечивая взаимопроникновение и автономность их сосуществования, она создает оптимальный характер взаимоотношений тела с миром и собственным биологическим естеством (гармонию человека с Универсумом).

Критерии оценки (стилеобразующие факторы):

• Объем (пластическая форма, материал),

• Крой (конструкция, технология изготовления),

• Функция (предназначение),

• Система значений (семиотика)

• Характер прилегания (взаимоотношения с телом).

Особое значение имеет характер взаимоотношений одежды (оболочки) с телом, т.е. с облекаемым ею живым ядром. Одежда – это зона контакта, непосредственного взаимодействия, зона схождения различных (противоположных) реальностей. Поэтому так важен, с одной стороны, характер взаимодействия одежды с телом, а с другой, ее форма, выражаемая на поверхности. Поскольку это раскрывает не только его наличие или отсутствие, но и сам характер контакта.

Основные тенденции взаимоотношения тела и одежды (т.н. «живого» ядра и облекающей его пластической оболочки):

• Точное следование структуре тела, ее повторение и воспроизведение наружу (принцип одежды как «второй кожи»);

• Независимое сосуществование одежды и тела, когда меду ними обнаруживается дополнительная воздушная прослойка (одежда как бы почти не касается тела, имеет собственный объем и форму, никак не соотносится с очертаниями тела);

• Частичное прилегание и свободное облегание чередуются, создавая динамический эффект и обеспечивая комфорт движениям тела.

Многослойная структура (наличие 2-3 поверхностных слоев):

• Нижний (внутренний) слой (белье, нижнее платье, интимная одежда) – непосредственно прилегает к телу,

• Средний слой (платья, юбки, сорочки, блузы, брюки и т.д.) – основной, нейтрален

• Верхняя одежда (пальто, пиджаки, джемпера, жакеты, кофты, свитера и др.) – наиболее толстый (грубый) слой, обращенный наружу, к природе и социуму.

Возможно также наличие

• Дополнительного каркаса (внешнего или внутреннего) в костюме представителей высшего сословия в отдельные эпохи (Средневековье, ХХ век):

- Внешний (кожа, металл) – кираса, воинский панцирь, кольчуга, доспехи рыцарей (профессиональная одежда военных). Надевается поверх одежды, препятствует повреждениям тела, защищает от внешних агрессивных воздействий среды и человека.

- Внутренний (кожа, металл, китовый ус, проволока, деревянные детали, ткань) - женский корсет (неотъемлемый атрибут женского костюма вплоть до 1916 г. «Оберегает» непосредственно тело, искусственно структурирует (видоизменяет) фигуру, ограничивает естественное физиологическое функционирование организма.

В отдельных случаях, например, некоторых вечерних платьях, в сценическом костюме используется по сей день.

4. Функции одежды:

1. био-адаптивная

2. социо-репрезентативная

3. средство (способ) индивидуального самовыражения (самопрезентация через одежду)

5. Материалы одежды:

ткани – текстиль (натуральные (шерсть, шелк, лен, хлопок, сатин), синтетические),

кожа,

мех,

резина,

древесина,

бумага,

части растений (листья, кора, стебли и т.д.),

пластик,

металл,

минеральное сырье,

кость,

фольга,…

Основной критерий отличия костюма от одежды – целостность, законченность образа человека в одежде.

6. Характер костюма определяется 1/ природно-климатическими условиями проживания, 2/ полом, возрастом, 3/ характером деятельности, 4/ положением в обществе (социальным статусом), а также 5/ его индивидуальным образом жизни человека, в частности, характером (интенсивностью, активностью, направлением, ), индивидуальными биологическими ритмами, привычками, его движений, скоростью и траекторией перемещения в пространстве, характером поз, жестов, поворотов, действий, их интенсивностью, широтой, …

7. Историческая типология и критерии формирования европейского костюма: