
- •1.Периодизация греческой литературы. Общая характеристика древнегреческой культуры.
- •2. Понятие о мифе. Миф и мифология.
- •6. Происхождение древнегреческого театра
- •7. Эсхил как отец трагедии. Вклад Эсхила в развитие драмы.
- •8. Новаторство Софокла.
- •9. Своеобразие драматургии Еврипида.
- •12. Эллинизм как новый этап развития греческой культуры.
- •10. Древнеаттическая комедия. Творчество Аристофана.
- •11. Древнегреческая проза. Основные жанры.
- •13. Общая характеристика римского периода античной культуры. Периодизация литературного процесса.
- •14. Ранняя римская литература. Ориентация на греческие образцы.
- •15. Золотой век римской литературы
- •16. Место Вергилия в римской литературе.
- •18. Овидий и его творчество
- •19. Литература периода империи. Творчество Сенеки.
- •20. Античный роман
- •21. Поздняя античная литература
- •25. «Песнь о Роланде»: его особенности и место в эволюции жанра.
- •23. Древнескандинавская литература
- •26. Куртуазная литература. Происхождение и система жанров.
- •32. Петрарка – гуманистический тип личности. Творческий путь.
- •34. Основные деятели Высокого Возрождения.
- •35 Гуманизм в Германии и Нидерландах
- •37. Содержание и форма «Гаргантюа и Пантагрюэля».
- •42. Исторические хроники Шекспира. «Ричард 3»
- •38. Возрождение в Англии
- •28. Основные жанры средневекового театра.
- •41. Комедии Шекспира. Анализ одной из комедий.
- •44.Последние пьесы у. Шекспира – жанровая специфика и особенности конфликта.
- •45. Основные эстетические направления в 17 веке. Барокко и классицизм.
- •46. Понятие барокко. Испанская лирика эпохи барокко.
- •29. Понятие «предвозрождение». Поэзия нового сладостного стиля.
- •30. Творческий путь Данте. «Божественная комедия»: новаторство в литературе.
- •31. Возрождение, как культурное явление!
- •46. Понятие барокко. Испанская лирика эпохи барокко.
- •21 Поздняя античная литература
- •47 Испанский плутовской роман . Жанровые черты.
- •49. Испанская драма
- •50.Немецкая литература 17 века(общий обзор)
- •51. Эстетика французского классицизма. Основные представители. Трактат н.Буало «Поэтическое искусство»
- •52.Трагедия французского классицизма. Творчество п. Корнеля.
- •53. Творчество ж. Расина. Трагедия «Андромаха».
- •54. Творчество ж.Б. Мольера и французская комедия
- •55. Английская литература 17 века
- •56. Творчество Дж. Милтона и пуританская литература.
38. Возрождение в Англии
Расцвет английской литературы приходится на вторую половину 16 в. – начала 17 в., когда в ряде европейских стран обозначился кризис гуманизма. Но английская литература превзошла другие страны, особенно драматургия. Она отобразила сложность жизни, трагические противоречия общества.Возрождение в Англии было более поздним и кратковременным, но более интенсивным, чем в других европейских странах. Особую значимость приобретало творческое усвоение предшествующего Ренессанса.В литературе наблюдаются первые попытки отражения реальности в романе, осмысление жизни в трагедии. Своеобразие английского Ренессанса определяется мощным подъёмом народного средневекового театра.
Возрождение в Англии, захватив более чем столетний промежуток времени, прошло несколько этапов в своем развитии.
1). Ранний его период совпал с Реформацией, хотя и имевший глубокие народные корни, но свершившейся здесь «сверху», правительственным указом Генриха VIII (1534). Прежде всего, вопросы религии и церковной жизни для всех ранних английских гуманистов играли несравнимо большую роль, чем для гуманистов итальянских.
2). Во второй период английского Возрождения положение существенно изменяется. Уничтожая политическое и экономическое могущество церкви, королевская власть тем самым подрывала и ее авторитет, и ее сильное до того времени идейное влияние. Реформация Генриха VIII облегчила последующим поколениям английских гуманистов борьбу за светскую культуру против культуры церковной, за жизнерадостное мировоззрение против средневекового монашеского аскетизма, за освобождение разума от церковной схоластики. Существенное значение имело и то обстоятельство, что в общеевропейском плане Возрождение в Англии было поздним историческим явлением. Благодаря этому английские гуманисты могли воспользоваться идейным наследием гуманистов других стран.
3). Наибольший расцвет идей Возрождения приходится в Англии на период царствования королевы Елизаветы (1558 – 1603), который был вместе с тем порой замечательного подъема колониального и торгового могущества страны. В этот период буржуазия и протестантская Англия одерживают победу над феодально-католической монархией Испании, становится крупнейшей морской державой, посылающей свои торговые корабли во все страны и укрепляющей связи со всеми государствами Европы. Англия жадно вбирает в себя все богатства европейской гуманистической культуры.
В XVI в. английская литература, вступившая в эпоху Возрождения, достигла всестороннего развития. Наряду с ренессансной поэзией утвердился на английской почве роман, а на рубеже XVI и XVII вв. бурно расцвела ренессансная драма.
Континентальные влияния идут в Англию с разных сторон, невиданное дотоле развитие получает переводная литература, наряду с античными классиками в Англии переводят многочисленные произведения итальянских, французских и испанских писателей. Необычайно широкое развитие получает художественная литература. Расцветает блестящая плеяда лирических поэтов, другие поэты создают эпические поэмы. Быстро развивается английский роман: рыцарский, пастушеский, авантюрный и реально-бытовой; возникает богатейшая драматургия с Шекспиром во главе.
Необычайный во всех областях мысли и творчества, который переживает Англия во второй половине XVI в., является, однако, сравнительно кратковременным. Главным врагом оказался в конце концов не старый феодальный мир, а новое общество, построенное на капиталистической собственности и наживе, и они чрезвычайно остро и болезненно реагировали на все порожденные этим уродливые желания жизни. Эта черта явственно проступает у двух крупнейших деятелей английского Возрождения, стоявших один в начале, другой в конце этой эпохи, - у Томаса Мора и у Шекспира. И уже начало XVI в. отмечено могучей фигурой Томаса Мора.Томас Мор – основоположник утопии в литературе. «Утопия» - слово, изобретенное Мором, составлено им из греческих слов и обозначает «несуществующее, небывалое место».Мировую славу он приобрел своей книгой «Утопия», (1516), написанной на латинском языке и изданной во Фландрии. В 1551 г. переведена на английский язык.В первой книге автор повествует о том, как он однажды, находясь в Антверпене, встретился с португальским путешественником Гитлодеем, побывавшем в различных далеких странах. Гитлодей примкнул к флорентийскому мореплавателю Америго Веспуччи. Недалеко от берегов Южной Америки или где-то на Востоке Гитлодей обнаружил остров Утопию. Но прежде чем подробно рассказать Томасу Мору о своих заморских впечатлениях, Гитлодей рассуждает о политической и социальной жизни Европы. Гитлодей приходит к мысли, что основной причиной социального неустройства является частная собственность. Вторая книга «Утопии» посвящена изображению идеального с точки зрения автора общественного устройства, не знающего частной собственности. Основной хозяйственной ячейкой Утопии является семья, все, что она изготовляет, она безвозмездно передает государству, получая в свою очередь бесплатно необходимые ей предметы. Рабочий день продолжается всего 6 часов. Золото и серебро утопийцы ценят ниже железа, они изготовляют из драгоценного металла ночные горшки и посуду для самых грязных надобностей. В Утопии есть рабы, но они могут получить свободу, если проявят себя наилучшим образом. В своих религиозных воззрениях утопийцы опираются на разум и природу. При написании «Утопии» Томас Мор опирался на античную традицию: на Платона и его мечты о государстве без частной собственности («Государство»), на «Четыре плавания» Америго Веспуччи и др. произведения. «Утопия» занимает совершенно исключительное место в мировой литературе.
Развитие английской драмы до Шекспира.В эпоху Возрождения в Англии особого расцвета достигла драматическая литература, тесно связанная с развитием в эту пору театральных зрелищ и сценического искусства. Испытав на себе воздействия как античной, так и классицистическо-гуманистической драматургии Европы (в первую очередь итальянской), английская драма тем не менее сохранила свой народный характер, вырастя непосредственно из драматических жанров средневековья – моралите и интерлюдий.
Предшественники Шекспира. Одним из наиболее талантливых предшественников Шекспира был Кристофер Марло (1564 – 1593). Марло был первым писателем, обработавшим в драматической форме легенду о Фаусте. Пьеса его «Трагическая история жизни и смерти Доктора Фауста», значительно видоизменяет философский и нравственный смысл предания, хотя в сюжетном отношении очень близка к народной книге. Фауст у Марло – титаническая натура. Он дает душу дьяволу за знание, земное счастье и власть.
Марло оказал большое влияние на творчество Шекспира и других драматургов того времени. Шекспир перенял от него не только белый стих (благодаря Марло окончательно утвердившийся в английской драме), но и многие идейные особенности и стилистические приемы его пьес, например тип трагического героя, вокруг которого концентрируется действие, высокий пафос характеристики. Шекспир в своем творчестве необыкновенно углубил все то, что воспринял от своих предшественников. Стиль и жанры пьес Шекспира, их тематика и характер изменялись в зависимости от того времени, когда они были написаны. Мы различаем три периода творчества Шекспира. 1). Первый характеризуется оптимизмом, веселых тонов. Сюда, прежде всего, относится ряд жизнерадостных и живописных комедий Шекспира, нередко окрашенных глубоким лиризмом, например «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь» и др. Одновременно с этим Шекспир создает серию своих «хроник»: «Ричард III» ,«Ричард II» , две части «Генриха IV» , «Генрих V» и др. Хотя в этих пьесах нередко изображаются очень мрачные и жестокие картины, все же в них преобладает вера в жизнь, в победу доброго начала. К этому периоду относятся также трагедии «Ромео и Джульетта», «Юлий Цезарь». Первая их них, несмотря на свой трагический сюжет, написана в светлых и жизнерадостных тонах и содержит множество веселых сцен, напоминающих созданные одновременно комедии Шекспира. Вторая, более суровая, является переходом ко второму периоду.2). В этот период, с 1601 по 1608 г., Шекспир ставит и разрешает великие трагические проблемы жизни. Почти регулярно, по одной в год, он пишет трагедии: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский». Он не перестает в это время сочинять и комедии, но, за исключением «Виндзорских насмешниц», они уже не имеют прежнего характера беспечного веселья и содержат в себе настолько сильный трагический элемент, что, пользуясь современной терминологией, их удобно было бы назвать «драмами», - такова, например, пьеса «Мера за меру» . 3). В третий период, с 1608 по 1612 г., Шекспир пишет почти исключительно «трагикомедии» (пьесы с остродраматическим содержанием, но со счастливым концом), в которых проявляется мечтательное, лирическое отношение к жизни. Важнейшие – «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря».
Сонеты Шекспира. Сборник 154 сонетов Шекспира обнаруживает сильное итальянское влияние, в частности, петраркизма. В сборнике можно различать несколько циклов, возникших в разные моменты сердечной жизни поэта и посвященных темам любви, дружбы, мукам ревности, размышлениям о своей судьбе и т.п. Центральный образ сборника – темноволосая красавица, жестокая и вероломная, в которую влюблен также друг поэта. После большой внутренней борьбы это соперничество оканчивается в душе Шекспира победой дружбы. Возлюбленная поэта и чувство его к ней обрисованы глубоко реалистически. Он обличает ее «черствость», проклинает ее за то, что она сделала рабом не только его, но и его друга, называет свою страсть «уродливым недугом», сознает все физические и моральные недостатки своей возлюбленной и все же не может покинуть ее. В других сонетах Шекспир восхваляет благородство своего друга, дает ему добрые советы, с грустью говорит о пренебрежении, которым осуждено в обществе его мастерство актера, негодует на царящую вокруг него неправду. Бодрым призывом к борьбе и верой в конечную победу пронизаны хроники Шекспира, где показано, каким путем Англия после многих тяжелых испытаний, оздоровленная и окрепшая, пришла к могуществу и процветанию. Шекспир сохраняет известную свободу в смысле выбора событий и освещения. Основной темой его хроник являются феодальные смуты и династические распри, раздирающие Англию в XIV – XV вв., особенно же война Алой и Белой розы (во второй половине XV в.), закончившаяся установлением династии Тюдоров. Шекспир в своих пьесах создает широкие исторические полотна с множеством красочных подробностей и огромным количеством персонажей – королей, крупных феодалов, воинов, представителей буржуазии, народных масс. Действие, развивающееся быстрыми темпами, свободно перебрасывается из одного места в другое.