- •2011-2012 Учебный год.
- •4. Некоторые критерии подбора музыки при создании спектакля
- •8. Список использованной литературы
- •Введение
- •Музыка и хореография как элементы сценического целого
- •Становление имманентно-музыкальной композиции в балете: от детерминирования к сопряжению
- •Некоторые критерии подбора музыки при создании спектакля
- •Определяющие свойства образности российской хореографии
- •Принципы симфонического мышления в хореографии
Становление имманентно-музыкальной композиции в балете: от детерминирования к сопряжению
Актуальность настоящего исследования определена необходимостью создания нового научного подхода в проведении исследования, посвященного специфическим свойствам музыки в балете и обусловленного историко-стилистическими и теоретическими проблемами балета как музыкально-сценического жанра достаточно большого исторического периода. Изучение специфики балета как явления, прежде всего, музыкального является насущной исследовательской задачей, поскольку именно балет, как никакой другой жанр музыкального и театрального искусства, оставил в наследие XX и, вероятно, XXI веку чрезвычайно пестрые в художественном отношении образцы музыкального творчества.
Цель и задачи исследования. Цель исследования состоит в обосновании имманентно-музыкальных свойств балетного жанра в России конца XVIII - начала XX века в динамике стилевого и жанрового развития, как в контексте конкретной исторической эпохи, так и в условиях ряда авторских стилей.
5
Некоторые критерии подбора музыки при создании спектакля
Введение музыки в театральное представление. Способы взаимодействия музыки и главного выразительного средства театра - слова или пластики тела как специфика театра. Звучащая музыка как авторская трактовка события. Понятие музыкального решения спектакля. Теория сценографии, ее сущность и история, особенности визуального восприятия. Искусство музейной экспозиции и художественная литература. Понятие поэтики вещи, вспомогательные экспозиционные средства в действующих музеях, специфика спектакля предметов.
6
Определяющие свойства образности российской хореографии
Музыкальное произведение как результат творчества композитора. Выразительные средства музыки, ее образное содержание и источники эстетического наслаждения. Создание атмосферы спектакля, многообразие приемов сюжетной музыки в драматических спектаклях. Являясь искусством поистине общечеловеческим, доступным без какого-либо
перевода людям всех рас и континентов, танец всегда несет в себе определенную
национальную окраску. Проводя анологию с музыкой, надо заметить, что подобно
тому, как музыкальные интонации, рожденные на основе реалистически жизненных
интонаций отражаемой исторической эпохи, носят ярко выраженный национальный
характер, так и пластические танцевальные движения приобретают у того или
иного народа национальную неповторимую характерность. Язык пластики в силу
своей общечеловечности понятен и доступен в том “натуральном” виде, в каком
его создает народ. Хореография, как высшая форма танцевального искусства,
вобрала в себя черты национальной специфики, но степень соотношения в ней
национального и общечеловеческого имеет свои особые закономерности, особую
форму преломления. Если в народном танце национальное проявляется более
выпукло и наглядно, то академический танец отмечен печатью национального
своеобразия уже в значительно меньшей степени. Язык классического танца
интернационален, несмотря на национальную окраску, которую он всякий раз
приобретает в той или иной стране. Например, когда смотришь на нашей сцене
“Умирающего лебедя” Сен-Санса, не отвлекаешься от истинно русского
своеобразия в передаче души танцевальной композиции, вместе с тем постигаешь
тот глубокий общечеловеческий смысл, заложенный в этом камерном
хореографическом произведении.
7