направления искусства ХХ века. 03

Направление

Характеристика

Памятники

АВАНГАРДИЗМ — понятие, определяющее экспериментальные, новаторские, модернистские начинания в искусстве. На разных этапах в качестве первооткрывателей выступали разные направления.

Абстракционизм — направление в искусстве XX в., в котором произведение выстраивается исключительно из формальных элементов: линия, цветовое пятно, конфигурация. Возник в 1910-х гг. Направление абстракционизма включает в себя супрематизм, лучизм

В живописи Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, линий, штрихов. При помощи отвлечённых построений художники хотели выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности мира, Вселенной, скрытые за видимыми формами.

В. Кандинский («Композиция № 8 и др), М. Ларионов , создавшего «лучизм» «Красно-синий лучизм», «Голубой лучизм» и др, К. Малевич «Супрематизм»

Конструктивизм - Лат. constructio - построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг.. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу "конструирования" окружающей среды, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, ее логичных и целесообразных конструкций, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. е. практичность, возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, в чем видели воплощение демократичности и новых отношений между людьми.

В архитектуре: Рационализм (первостепенное значение имеет форма.) Функционализм (главное – функция). использование металлоконструкций, четких кубических форм, рациональной планировки. появление новых типов зданий: заводы, рабочие клубы, фабрики-кухни, школы, дворцы молодёжи и др. 1926 – ОСА.

Рационализм - Дом К. Мельникова , функционализм - А. Веснин Здание газеты Комс. Правда. М. Гинзбург «Стиль и эпоха» Э. Мендельсон. Здание фабрики «Красное знамя» . Ле Корбюзье Здание Центросоюза в Москве. 1930-е Массовое строительство кинотеатров. («Гигант» в Ленинграде: А. Гегелло и Д. Кричевский)

В Графике: Развитии плакатной графики и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов)

В графике: фотомонтажи Родченко («Ленгиз», «Про это»), плакаты Гана, агитационные плакаты и книжная графика Л. М. Лисицкого

В ДПИ и дизайне - на основе разработок художников-конструктивистов создавались удобные в пользовании и рассчитанные на массовое заводское изготовление новые типы посуды, мебели; художники создавали рисунки для тканей, разрабатывали практичные модели рабочей одежды

Эскизы тканей и костюмов Л. Поповой, В Степановой, проекты В Татлина (летатлин, неосуществленный проект башня Татлина).

Супрематизм (Малевич К. 1910-е) (от лат. supremus — "наивысший, крайний, последний") — течение авангардного искусства, разновидность геометрического абстрактивизма, или "геометрический конструктивизм", как метод "выражения высшей реальности", отсюда название (см. действительность; реальность). Супрематисты выражали свое интуитивное ощущение реальности в элементарных геометрических формах: сочетанием цветных кругов, квадратов, прямоугольников, треугольников.

В живописи: Являясь разновидностью абстракционизма , супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

супрематические композиции Малевича. «Чёрный квадрат». Влияние С. Испытала О. Розанова «Беспредметная композиция»

ДПИ – попытка применить принципы С. в ДПИ выразились в использовании абстрактно-геометричесих мотивов.

«супрематический фарфор» создавали И. Чашник, М. Суетин, супрематические ткани Л. Попова.

Футуризм , кубофутуризм- направление начала XX века, одно из направлений русского авангарда. Основные черты: бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы, отрицание культурных традиций.

Вначале футуризм проявился в Живописи в эксперимантах с формой, её геометризация, дробность и усложненность объёмов, передача движения.

, М. Ларионов, Н. Гончарова «Велосипедист, А. Экстер, Н. Кульбин, О.Розанова «Футуристический пейзаж». Родченко «Проект киоска», Лентулов «Церковный звон», Л. Попова «Портрет философа»

В литературе: футуристы стремились Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности…(Д.Бурлюк, Александр Крученых, В.Маяковский, Виктор Хлебников)(Из пощечины общественному вкусу

«…Мы выдвинули впервые новые принципы творчества, кои нам ясны в следующем порядке:

Мы перестали рассматривать словопостроение и словопроизношение по грамматическим правилам, став видеть в буквах лишь направляющее речи. Мы расшатали синтаксис;Мы стали придавать содержание словам по их начертательной и фонической характеристике; Нами сокрушены ритмы. Хлебников выдвинул поэтический размер живого разговорного слова; Мы во власти новых тем: ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности воспеты нам;Мы новые люди новой жизни. (Из Садка судей II).

В. Хлебников Заклятие смехом (О, рассмейтесь смехачи!…) сборник Садок судей.

Дохлая луна: Сборник единственных футуристов мира!! Поэтов«Гилея» (М., «Гилея»,1913); Затычка, (М., «Гилея», 1914); Молоко кобылиц. Сборник (М., «Гилея», 1914) и др. стихи поэтов: Давид Бурлюк, Елена Гуро, Николай Бурлюк, Владимир Маяковский, Екатерина Низен, Виктор Хлебников, Бенедикт Лившиц, А.Крученых

Социалистический реализм - теоретический принцип и основное художественное направление, господствовавшее в СССР в середине 1930-х - начале 1980-х гг. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и новых общественных отношений. Эта программа отвергала такие важные этапы национального наследия, как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в .

В живописи: Изображения вождей и соц. Идеалов, продиктованное политическими установками. Принципы – народность, партийность, конкретность.

И Бродский – портреты Ленина, Кирова, Сталина и др. политических деятелей. Б. Иогансон «Допрос коммунистов», «Советский суд», «Рабфак идёт». А. Дейнека «Оборона Петрограда», «Оборона Севастополя», «На стройке новых цехов».

В графике – развитие советского политического плаката, книжной графики.

В скульптуре вплотился революционный дух эпохи. Скульпторы стремились к вплощению идеалов – героев рабочего класса, политических деятелей. Создавалась многочисленная скульптура для парков культуры и отдыха.

План монументальной пропаганды (1918)

В. Мухина. «Крестьянка», «Рабочий и колхозница». И. Шадр «Булыжник – оружие пролетариата» «Девушка с веслом». Памятники Ленину и Кирову Н.В. Томского.

В кино нашла отражение советская идеология и пропаганда .

«Свинарка и пастух», «Трактористы» «Окраина».

Модернизм – направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывам с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением увердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, условностью, схематизацией стиля.

Экспрессионизм ( 1900 – 1910) – получил распространение преимущественно в Германии и Австрии. Стремление к выражении эмоционального состояния автора. Возник как болезненная реакция на капиталистическое общество, первую мировую войну, революционные движения.

В изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, мощью и энергией в работе с различными материалами и техникой, а также яркими, резко контрастирующими друг с другом цветами, использованием грубой, шероховатой поверхности, искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур.

В живописи :Э Мунк «Крик», объединение «Мост» (Кирхнер Э. Пихштейн М., Хеккель Э.) Ф. Леже « Сидящая женщина», «Город», О. Кокошка, М. Бекман. П. Клее. Графика Шиле, Барлазха.

В Скульптуре – Э. Барлах , А. Джакометти

В Кино: Для немецкого экспрессионистического кино 1920-х и 1930-х годов характерно использование необычного угла съемки и подвижной камеры, что подчеркивает важность субъективной точки зрения. В кино все, что сделано путем искусственных манипуляций – угол съемки, убыстренное или замедленное движение, медленные наплывы, быстрая смена кадров, слишком крупный план, произвольное использование цвета, специальные световые эффекты, – относится к экспрессионистическим приемам.

«Кабинет доктора доктора Каллигпри» 1919. «Вертикально-горизонтальная месса» (Эггелинг, 1919), -- «Вертикально-горизонтальную симфонию» (Эггелинг и Рихтер, 1920), «Диагональная симфония» (1922). «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (Рутманн 1923--1925), «Упражнения 6-8 и далее» (1929--1932) «Берлин - симфония исключительно большого города» (1927) и «Мелодия мира» (1929). В Архитектуре: Э Мендельсон, Б. Траут.

Футуризм – направление начала 20 в главным образом в Италии в начале XX в. Отвергал традиционную культуру во всех ее проявлениях. Характерны «энергетические» композиции с раздробленными на фрагменты фигурами и пересекающими их острыми углами. Главные художественный принципы – скорость, движение, энергия. Ф. Т. Маринетти (вождь и теоретик футуризма, автор «Манифеста итальянского футуризма» 1909-19 гг.)

В Живописи и графике: Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству

: У. Боччони «Город встаёт» 1910,серия «состояние души», «Улица входит в дом» 1911., Л. Руссоло «Восстание», «Дом, свет, небо», Дж. Северини «Танец Пан-пан в Монако» 1911, Дж. Балла «Девушка, бегущая по балкону», Э. Прамполини, Ф. Деперо.

В скульптуре футуристы стремились создавать конструкции, объединять пластическую форму, цвет, движение и звук, сочетать разные материлы.

У. Боччони «Уникальные формы непрерывности пространства»1913, «Развитие бутылки в пространстве»1912.

В Архитектуре: воплотился в создании научно-фантастических проектов.

А. Сант-Элиа. «Проект нового города»

Пуризм - (франц. purisme, от лат. purus — чистый) Течение во французской живописи и архитектуре конца 1910— 20-х гг. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы "очищенных" от деталей, к изображению "первичных" элементов.

В живописи и графике: Для работ пуристов характерны подчёркнутая плоскостность, плавная ритмика полупрозрачных силуэтов и контурных очертаний предметов (намеренно однотипных — кувшины, стаканы и т.п.).

А. Озанфан «Графика на черном фоне» 1922, Графин, гитара, стакан и бутылки на сером столе, 1920.

В архитектуре: Характерные особенности построек — простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, использование внутреннего каркаса. Отличает их также новаторское использование внутреннего пространства — т. н. «свободный план»

Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье) «План Вуазен» (1925), градостроительные проекты — план для Буэнос-Айреса (1930), Антверпена (1932), Рио-де-Жанейро (1936), "План Обюс" для Алжира (1931), вилла Ла Роша/Жаннере в Париже(1924),вилла Штейн в Гарш (теперь Вокресон, (1927), Париж , вилла Савой в предместье Парижа Пуасси (1929)

Кубизм - направление во французском искусстве в 1900—1910-х гг Характерно преобладание в картинах прямых линий, граней и кубоподобных форм. Переодизация:сезанновский (1907—1909), аналитический (1909—1912) и синтетический (1913—1914) кубизм. Наиболее известные группировки — «Бато Лавуар» и «Золотое сечение».

В живописи, графике: «сезанновский» период (1907-1909) геометризация форм подчеркивает устойчивость предметного мира; мощные граненые объемы как бы плотно складываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа; цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объем

П. Пикассо «Три женщины»,1909; Ж. Брак «Эстак», 1908.

В «аналитической» стадии (1910-1912) предмет распадается на мелкие грани, которые четко отделяются друг от друга; предметная форма как бы распластывается на холсте.

П. Пикассо «А. Воллар», 1910; Ж. Брак «В честь И.С. Баха», 1912

В «синтетической» стадии (1912-1914) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т.е. отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве .

П. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913; Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913;

Скульптура: Для скульптуры характерны геометризация и сдвиги формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов

П. Пикассо «Гитара», произведения А. Лорана «Большая музыкантша», геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А.П. Архипенко).

ФОВИЗМ, («дикие») — направление во французском искусстве начала XX в.

Характерные особенности: предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы.

Крупнейшие представители в живописи: А. Матисс «Музыка», «Танец»1910 «Женщина в шляпе» 1905., А. Марке «14 июля в Гавре», 1906, М. Вламинк «Барки на Сене» 1907, «Берег реки» , Р. Дюфи «Морской пейзажс яхтами», Ж. Руо «Цветы»

Дадаизм - движение, возникшее в Цюрихе в 1916 г. в среде эмигрантов. Интеллектуальный бунт. В изобразительном искусстве 3 направления: коллаж в Цюрихе, коллаж в Берлине, коллаж в Ганновере и Кёльне.

Коллаж в Цюрихе (случайность, произвольность комбинирования элементов)

Ханс Арп "Квадраты, размещённые согласно законам случая"

Коллаж в Берлине (многосоставный,носит политическую направленность, использование фотомонтажа)

Гросс, Ханна Хёх, Дж Хартфилд.

Коллаж в Ганновере и Кёльне (наделение коллажа свойствами поэтического произведения

М. Эрнст, Курт Швиттерс.

Рационализм -   совокупность архитектурных направлений 1-й половины 20 в., программно осваивавших достижения современной науки и техники.

Становлению Р. в начале 1920-х гг. во многом способствовали теории, пропагандировавшиеся группой, объединившейся вокруг журнала «Эспри нуво» во главе с Ле Корбюзье во Франции, руководимой В. Гропиусом архитектурной школой «Баухауз» в Германии (Функционализм). Развитие Р. охватывает в основном 20—50-е гг..Сторонники Р. организовали Международные конгрессы современной архитектуры (1928—59), а общие архитектурные концепции в 50-е гг. привели к созданию т. н. международного (интернационального) стиля(творчество Л. Миса ван дер Роэ и многих др. архитекторов)

творчество Л. Г. Салливена в США, Х. П. Берлоге в Нидерландах, А. Лоза в Австрии, мастеров немецкого Веркбунда в Германии, О. Перре во Франции

Функционализм - направление в архитектуре 20-х гг XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах.

Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).

В архитектуре: Ф.Л. Райт здание фирмы "Ларкин" в Буффало, 1905; дом Милларда в Пасадине, штат Калифорния, 1923; "Дом над водопадом". Немецкие архитекторы: Э. Май, Б. Таут, М. Вагнер

Сюррелизм - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции и официально завершившее свое существование в 1969 году. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, - “дремлющие в нас чудовища”, также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. Конфликт между разумом и “темными силами”, провозглашенный сюрреалистами основой искусства, нашел свое четкое и наглядное выражение в сценах жестокости, которые изобилуют все виды сюрреалистического искусства.

В изобразительном искусстве: С. выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. В живописи это выразилось в создании художниками абсурдных образов, направленных на ассоциативное восприятие. Это округлые, пластичные, текучие, каплевидные, одутловатые формы.

Джорджо де Кирико «Мозг ребёнка» , С. Дали. “Сон”, « Постоянство времени», произведения Эрнста, Магритта, Арпа, А.Горки, О.Домингеса, В.Паалена, В.Фредди, В.Браунера, М.Хиршфельда .

Сюрреализм родился в среде послевоенной творческой интеллигенции, которая объединилась вокруг журнала «Литература» (1919–1924)

Андре Бретоном, Луи Арагоном и Филиппом Супо. Поэтические сборники П.Элюара Столица скорби (1926), роман Л.Арагона Парижский крестьянин (1926), его же Трактат о стиле (1928) и роман А.Бретона Надя (1928).

В кино: направленно на автоматическое воспроизведение сознания и подсознания, что порождало самые причудливые формы. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.

Луис Бунюэль «Золотой век», Д. Линч «Андалузский пес», Ян Шванкмайер «Последний трюк пана Шварцвальда и пана Эдгара», Ганс Абель «Колесо», «Наполеон».

Постмодернизм - (фр. postmodernisme — после модернизма) — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века: он употребляется для комплекса стилей в художественном искусстве. Постмодерн — состояние современной культуры, включающее в себя до-постмодернистское искусство, а также массовую культуру этой эпохи.

Поп-арт - неоавангардистское направление в американском и западноевропейском, получившее широкое распространение в 1950-х - 1960-х. возник как своеобразная реакция на засилье абстрактного искусства с его полным отрывом от реальности и как продолжение в условиях тотальной индустриальной цивилизации экстравагантных опытов дадаизма и сюрреализма 20-х гг.

Поп искусству свойственно произведение - иллюзия игры, объясняющая суть объекта. «Обезличивание» индивидуальной творческой манеры художника, и «раскрытие эстетической ценности» образцов массовой продукции.

В живописи и графике: США (Р. Раушенберг «Кровать», К. Олденберг, Р. Лихтенстайн- ироничное вполощение в графических композициях «американской мечты», Дж. Розенквист "F-111" (1964 г.), Э. Уорхолл «Мерлин Монро», «CAMPBELLS TOMATO-SOUP» и др. В Великобритании (, Р. Хамилтон «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)), Н. Де Сен-Фаль), ФРГ (П. Вундерлих)

В Скульптуре : Использование необычных материалов и предметов для создания скульптур – музыкальных инструментов, бытовых предметов и др.

Франция - Арман – композиции из часов, музыкальных инструментов, Н. Де Сен-Фаль – «Нана», «Ангел-хрантиель».

Минимализм (появился в 1960-х гг, особенно проявился в США) направление, сложившееся в западном изо-искусстве 1960-х гг.; поставило своей целью создание лишь "простейших структур", являющихся первоосновой творчества. Сформировалось в первую очередь в скульптуре. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма.

В живописи: Минимальное количество цвета, часто использовалась монохромная гамма.

Келли Э. «Красное, синее желтое».

Мастера минимализма сближаясь с методами геометрической абстракции, выставляли "голые"и аскетичные, художественно не обработанные (обычно просто заказанные с фабрики) рамы, трубки, плитки, кубы и т. д., предлагая зрителю "начать сначала", с всеобщих законов формы и композиции.

В скульптуре - Карл Андре, Д. Джадд, «настенные структуры» С. Левитта,

В архитектуре и интерьере: Людвиг Мис ван дер Роэ «Стеклянный дом», Тадао Андо - Церковь Света, 1989; Художественный музей префектуры Хёго; Храм воды, Дом Азумы.

Деконструктивизм - термин начал применяться в области архитектурного дизайна с конца 1980-х гг по инициативе французского философа Жака Дерида. Выставка, организованная Филиппом Джонсоном в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке (1988) закрепила значение термина.

По словам приверженцев деконструктивизма они поднимают проблему освобождения архитектуры от гегемонии эстетики, красоты, пользы и функциональности

Характерна тенденция к агрессивному соединению форм и использованию геометрически упорядоченных зон интенсивного цвета .

В архитектуре: П. Эйзенмана. Берлин, здание международного выставочного центра (1981); Образец деконструктивного эксперимента в архитектуре - "Институт Солнца" был построен фирмой Бениш и др. в Штутгартском университете..

Джаз Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Бибоп

Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии.

Паркер и Гиллеспи, саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч. Также послушайте Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Биг-бэнды

Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» («the big band sound»).

ркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом

Северо-восточный джаз. Страйд

эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал.

Луи Армстронг. пианист Арт Ходес, барабанщик Барретт Димс и кларнетист Бенни Гудмен.

Стиль Канзас-сити

характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.

стиль великого Каунта Бэйси, Джимми Рашинг, Чарли Паркер.

Рок - бобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность

Рок-н-ро́лл (англ. rock & roll или rock 'n' roll от Rock and roll — рус. качайся и катись) — жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Для рок-н-ролла характерен размер 4/4 (четыре четверти), относительно быстрый темп (140-180 уд/мин), обильное использование молодёжного сленга, раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные, фортепиано и саксофон.

Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино

Сёрф (сёрф-рок, сёрф-поп, англ. surf rock, surf pop, surf music) — популярная американская музыка начала 60-х годов XX века, изначально пляжная, то есть для курортников и особенно для сёрферов. Музыка преимущественно инструментальная

гитарный стиль Дика Дейла, The Surfin’ Lungs

Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью т. н. ритм-секции, главным образом бас-гитары и ударных инструментов

Led Zeppelin, Deep Purple и Black Sabbath

Концептуальное искусство - направление в авангардизме, возникшее в 1960-х гг.

Особенность состоит в отказе от воплощения идеи в материале. Концептуалистские объекты существуют в виде набросков, проектов, текстов; предметом созерцания является мысленная форма.

Наиболее влиятельное объединение — английская группа «Искусство-язык» (Терри Аткинсон, Джозеф Кошут и др.) «Один и три стула» (1965). М. Дюшан «Фонтан», Роберт Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга»1953.