- •Художественная литература, как феномен культуры. Понятие «художественный образ».
- •Литературные роды и жанры. Поэзия и проза.
- •Понятие «миф». Анимизм, тотемизм, фетишизм и антропоцентризм в мифе. Инициация в мифологических сюжетах.
- •Типологическая классификация мифов.
- •Греческий эпос: "Илиада" и "Одиссея" Гомера. Гомеровский вопрос.
- •Лирика античной Греции. Авторы и жанры.
- •Греческий театр. Трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида. Комедии Аристофана.
- •Литература времен эллинизма.
- •Древнеримский эпос. Творчество Вергилия. "Энеида"
- •Поэзия "золотого века римской литературы". Творчество Горация и Овидия.
- •"Серебряный век" римской литературы. Сенека и Апулей.
- •Христианство и его доминирующая роль в раннесредневековой культуре и литературе.
- •Герой-рыцарь средневекового эпоса. «Песнь о Роланде», «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Нибелунгах».
- •Своеобразие средневековой рыцарской культуры: жанры и основные мотивы куртуазной лирики.
- •Рыцарский роман. Артуровская тематика в средневековой литературе и ее значение в истории культуры.
- •Характерные особенности средневековой городской культуры. Основные жанры городской литературы.
- •Данте Алигьери. Особенности поэтики «Божественной комедии».
- •Эпоха Возрождения. Особенности ренессансного антропоцентризма и гуманизма.
- •Роман ф.Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль" как вершина французского Возрождения.
- •Жанр сонета в творчестве ф.Петрарки.
- •Дж.Боккаччо и трансформация жанра новеллы.
- •У. Шекспир: периодизация творчества. Драмы, комедии, трагедии. Шекспировский вопрос.
- •Роман м.Сервантеса "Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский".
- •Основные направления в европейской литературе XVII-XVIII веков. Художественные принципы классицизма, барокко и рококо.
- •Театр французского классицизма в трагедиях п.Корнеля и ж. Расина.
- •Комедии ж.Б.Мольера.
- •Просветительская тематика в творчестве Вольтера и Дидро.
- •Сентиментализм в европейской литературе. "Страдания юного Вертера" Гёте. Британский сентиментализм.
- •Сентиментализм в Англии.
- •«Фауст» как вершина творчества Гёте.
- •Защита просветительских ценностей в творчестве д.Дефо. Гротеск и пародия на просветительский идеализм в творчестве Дж.Свифта.
- •Концепция свободы в эстетической программе романтизма. Эволюция лирического героя.
- •Дж.Байрона и его значение для литературы европейского романтизма.
- •Своеобразие романтической манеры э.По.
- •Романтический историзм: трансформация романа в творчестве в.Гюго, в.Скотта и Дж.Ф.Купера.
- •Английский реалистический роман XIX века. ТворчествоЧ.Диккенса и у.М.Теккерея.
- •Французский реалистический роман XIX века; творчество Бальзака, Стендаля и Мопассана.
- •«Искусство для искусства» во Франции. Декаданс ш. Бодлера. Символизм во французской поэзии XIX века (Верлен, Рембо).
- •Натуралистическая концепция в цикле э.Золя "Ругон-Маккары".
- •Творчество о.Уайлда.
- •Противостояние собственности и красоты в "Саге о Форсайтах" и "Современной комедии" Дж.Голсуорси.
- •Три направления в европейской драматургии рубежа XIX-XX веков. Творчество б.Шоу.
- •Модернизм в мировой литературе.
- •Полифонический роман Дж.Джойса "Улисс".
- •Абсурдность человеческого существования в творчестве ф.Кафки.
- •Первая мировая война и литература "потерянного поколения".
- •Экзистенциализм во французской литературе XX века. Творчество ж.-п.Сартра и а.Камю.
- •Деконструкция и цитата, игра и отказ от реальности как основные методы постмодернистской поэтики.
- •Деконструкция формы и содержания произведения в "драматургии абсурда".
- •Литература европейского постмодернизма (анализ творчества трех авторов по выбору студента).
- •Творчество у. Эко. Постмодернистские игры в романе "Имя розы".
-
Греческий театр. Трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида. Комедии Аристофана.
Классический период – 5в. до н.э.
Древнегреческий театр генетически восходит к культовым обрядам глубокой древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач). При всей примитивности и простоте древних игровых обрядов в них уже можно заметить ростки будущего театрального действия - сочетания музыки, танца, песни, слова. Собственно греческий театр произошел от празднеств в честь Диониса, длившихся несколько дней и представлявших собой торжественные процессии, мистерии, а затем состязания драматургов, поэтов, хоров в специально построенном для этих целей здании. Театр играл большую роль в общественной и культурной жизни древнегреческого города. Эти дни объявлялись нерабочими и все население города обязано было прийти на праздник. В эпоху правления Перикла в Афинах малоимущим даже выделялись деньги на посещение театра.
Греческий театр родился из культовых празднеств, посвященных богу Дионисию.
3 праздника Диониса:
-
Большие Дионисии
-
Сельские Дионисии
-
Леонеи
Дионисии понемногу превращались из языческого праздника в театральное действо. В хор жителей начали вводить специального исполнителя — актера, который произносил заранее заготовленные тексты, и это уже знаменовало переход от языческого обряда к театру, для которого творили великие древнегреческие драматурги.
Трагедии
Траге́дия (др.-греч. буквально — «козлиная песнь») — жанр художественного произведения, основанный на развитии событий, носящем, как правило, неизбежный характер и обязательно приводящем к катастрофическому для персонажей исходу, часто исполненный патетики; вид драмы, противоположный комедии. Некоторые исследователи полагают, что в глубокой древности о страданиях бога Диониса рассказывал жрец, приносивший при этом на алтарь в жертву козла. Отсюда и «козлиная песнь».
Эсхил (около 525-456 гг. до н. э.) – «отец» древнегреческой трагедии. Автор примерно 90 произведений. Дошло до наших дней 7. Ввёл 2го актёра.
Основной мотив трагедии Эсхила — идея всемогущества рока и обречённость борьбы с ним. Общественный порядок мыслился определённым сверхчеловеческими силами, установленным раз и навсегда. Поколебать его не могут даже взбунтовавшиеся титаны (трагедия «Прикованный Прометей»).
Пьесы: «Прикованный Прометей», «Орестея» — в составе трёх трагедий: «Агамемнон», «Хоэфоры» (приносительницы возлияний) и «Эвмениды»
Софокл (около 496-406 гг. до н. э.) – примерно 120 произведений, дошло до наших дней 7. Одержал 24 победы всоревнованиях трагиков. Ввёл 3го актёра и декорации.
В центре его трагедий стоит конфликт между родовой традицией и государственным авторитетом.
Пьесы: «Царь Эдип», «Антигона», «Электра», «Эдип в Колоне», «Трахинянки»
Еврипид (около 480406 гг. до н. э.) - выдающийся реформатор древнего театра. Появляется психологизм. Главные герои – впервые женщины. Иск приём разрешения интриги - deus ex machina. Роль хора у него постепенно сводится лишь к музыкальному сопровождению представления. Примерно 22 текста, дошло 17 и много отрывков.
В произведениях настроенного атеистически Еврипида действующими лицами драма являются исключительно люди. Если он и вводит богов, то лишь в тех случаях, когда требуется разрешить какую-нибудь сложную интригу. Драматическое действие мотивируется у него реальными свойствами человеческой психики. Софокл так отзывался об Еврипиде: «Я изображал людей такими, какими они должны быть; Еврипид же их изображает такими, каковы они в действительности».
Пьесы: «Медея», «Федра»(«Ипполит»), «Вакханки»
Комедии
Комедия – «песнь пьяной толпы». Основа сатира.
Древнегреческая комедия — родилась на тех же празднествах Диониса, что и трагедия, только в другой обстановке. Если трагедия в зачаточном состоянии — ритуальное богослужение, то комедия — продукт увеселений, которые начинались, когда богослужебная часть дионисий, мрачная и серьёзная, оканчивалась. В Древней Греции устраивали тогда шествия (komos, отсюда, возможно, и возникло само название — комедия) с разгульными песнями и плясками, надевали фантастические костюмы, вступали в споры, драки, перебрасывались остротами, шутками, часто непристойными, что, по воззрению древних греков, поощрялось Дионисом. Во время этих увеселений и возникли основные элементы комического жанра: дорическая бытовая сценка и обличительная хоровая песня.
Аристофан – древнегреческий комедиограф, «отец комедии». Примерно 40 комедий, дошло 11.
В своих комедиях вёл ожесточённую борьбу с демократией, стоявшей у власти в период Пелопоннесской войны. Аристофан был сторонником мира во что бы то ни стало, так как война пагубно отражалась на землевладельческой аристократии, идеологию которой он выражал. Это определяло и реакционность его философских и нравственных взглядов. Так он в карикатурном виде изображал Сократа, не щадил своего современника Еврипида, выразителя демократических настроений. Он часто его пародирует. Большинство его комедий были злой сатирой на представителей демократии, в том числе на Клеона и Перикла. Роль Клеона в комедии «Вавилоняне» исполнял он сам, так как актёры на это не решались, боясь мести правителя.
Пьесы: «Мир», «Лисистрата», «Лягушки», «Женщины в народном собрании», «Облака»