43. Драма как род литературы.

Слияние субъективного и объективного. Событие показано как формирующееся, а не готовое. В эпосе автор дает много комментариев и деталей, в драме этого нет. Субъективное – происходящее дается через восприятие действующих лиц. Многие эпохи в развитии театра пытались разрушить преграду между публикой и актерами. Идея «театр в театре» - романтизм, бурно развивалось в начале 20 века. «Принцесса Турандот» - актеры спрашивают у зрителей. Этот же принцип у Гоголя в «Ревизоре». Стремление разрушить условность. Драма выходит из обрядов. Драматический текст в значительной степени лишен авторского присутствия. Показана речевая деятельность героев, актуальны монолог и диалог. Авторское присутствие: название (Островский любил пословицы), эпиграф (Гоголь «Ревизор» - тема зеркала), жанр (комедии Чехова – особенность восприятия), список действующих лиц (часто определяется традициями), говорящие имя, комментарии, ремарки – описание места действия. Характеристика речи героев, действий, внутреннего действия в драме. «Борис Годунов» Пушкин, «Маскарад» Лермонтова. Чехов – иное. Ранний театр – упражнения в монологах. Диалог чаще был вспомогательным средством для связи между монологами.

44. Роды литературы не отделены друг от друга непроходимой стеной. Наряду с произведениями, безусловно и полностью принадлежащими к одному из литературных родов, существуют и те, что соединяют в себедвойства каких-либо двух родовых форм — «двухродовые образования» (выражение Б.О. Кормана). О произведениях и их группах, принадле-'жащих двум родам литературы, на протяжении XIX—XX вв. говорилось неоднократно. Так, Шеллинг характеризовал роман как «соединение ' эпоса с драмой»2. Отмечалось присутствие эпиче'ского начала в драма¬тургии А.Н. Островского. Как эпические характеризовал свои пьесы Б. Брехт. За произведениями М. Метерлинка и А. Блока закрепился термин «лирические драмы». Глубоко укоренена в словесном искусстве 1 диро-эпика, включающая в себя лиро-эпические поэмы (упрочившиеся в литературе, начиная с эпохи романтизма), баллады (имеюшие фоль¬клорные корни), так называемую лирическую прозу (как правило, автобиографическую), произведения, где к повествованию о событиях «подключены» лирические отступления, как, например, в «Дон Жуане» I, Байрона и «Евгении Онегине» Пушкина. В литературоведении XX в. неоднократно делались попытки допол¬нить традиционную «триаду» (эпос, лирика, драма) и обосновать понятие четвертого (а то и пятого и т.д.) рода литературы. Рядом с тремя «прежними» ставились и роман (В.Д. Днепров), и сатира (Я.Е. Эльсберг, Ю.Б. Борев), и сценарий (ряд теоретиков кино)3. В подобного рода суждениях немало спорного, но литература действи¬тельно знает группы произведений, которые не в полной мере обладают свойствами эпоса, лирики или драмы, а то и лишены их вовсе. Их правомерно назвать внеродовыми формами. Во-первых, это очерки. Здесь внимание авторов сосредоточено на внешней реальности, что дает некоторое основание ставить их в ряд эпических жанров. Однако в очерках событийные ряды и собственно повествование организующей роли не играют: доминируют описания, нередко сопровождающиеся рассуждениями. Таковы «Хорь и Кали-ныч» из тургеневских «Записок охотника», некоторые произведения Г.И. Успенского и М.М. Пришвина. Во-вторых, это так называемая литература «потока сознания», где преобладают не повествовательная подача событий, а нескончаемые цепи впечатлений, воспоминаний, душевных движений носителя речи. Здесь сознание, чаще всего предстающее неупорядоченным, хаотич¬ным, как бы присваивает и поглощает мир: действительность оказы¬вается «застланной» хаосом ее созерцаний, мир — помещенным в сознание1. Подобными свойствами обладают произведения М. Пруста Дж. Джойса, Андрея Белого. И наконец, в традиционную триаду решительно не вписывается перекликающаяся с лирикой эссеистика, ставшая ныне весьма влия¬тельной областью литературного творчества. У истоков эссеистики — всемирно известные «Опыты» («Essays») M. Монтеня. Эссеистская форма — это непринужденно-свободное соединение суммирующих со¬общений о единичных фактах, описаний реальности и (что особенно важно) размышлений о ней. Мысли, высказываемые в эссеистской форме, как правило, не претендуют на исчерпывающую трактовку предмета, они допускают возможность совсем иных суждений. Эссе¬истика тяготеет к синкретизму: начала собственно художественные здесь легко соединяются с публицистическими и философскими.

45. Одним из ключевых понятий в журналистике, как и любом виде творческой литературной деятельности является понятие жанра (от фр. "Genre" - вид). Журналистика имеет несколько отличную от литературоведения типизацию жанров, что объясняется теми специфическими задачами, которые журналистика решает в процессе своего функционирования и особенностями ее исторического развития. Следует понимать, что исходя корнями из литературного творчества, журналистика тем не менее всегда стояла особняком от беллетристики и критики, в чем-то смыкаясь с ними в некоторые периоды, но развиваясь как явление параллельно.

Понятие жанра используется в основном в двух значениях:

1.Для указания рода литературы - в широком смысле (драма, лирика, поэзия);

2. Для обозначения родовых разновидностей произведений, вида литературы (рассказ, повесть, роман, очерк, эссе).

Жанр в общем смысле это тип, особая форма отображения реальной действительности, имеющий характерные для нее особенности. Жанры никогда не были изобретены, они возникли в ходе утилитарно - исторический литературного процесса как самостоятельное явление.

Исторически сложилась также система жанров, обусловленная теми реальными и объективными процессами и явлениями, которые лежат в основе форм и способов отображения действительности. Писатель К. Федин писал по поводу жанров: "Всякое содержание может быть выражено единственным в присущей ему форме. Следовательно, содержание и есть то основное, что становится основой для выделения различных жанровых групп. Отнесение того или иного произведения к определенному жанру может происходить только при условии соответствия его определенным жанровым признакам, которые с достаточной степенью допущения определяют формальную принадлежность".

46. Метод – это сумма приемов, наиболее отвечающих подходу автора к отображению действительности и остающихся за пределами восприятия читателя. Метод есть последовательность научно обоснованных действий умственного и практического характера, необходимых для решения задач того или иного типа. «Способ творческой деятельности» - комбинация реальных составляющих деятельности, благодаря которой достигается задуманный результат. Способ деятельности всегда включает в себя те или иные методы как одно из средств деятельности. Однако в ином отношении, напротив, понятие «метод» шире.

Над какими бы материалами ни шла работа, журналист неизбежно оказываетесь перед необходимостью решить некоторое количество похожих задач и предпринимаете для этого соответствующие действия. В результате творческий процесс предстает как определенная последовательность операций. Поэтому уместно говорить в данной теме об устойчивой операциональной структуре творческого процесса.

Начальная стадия творческого акта в жур-ке: осознанная, целенаправленная познавательная деятельность, предполагающая получение достаточно надежного оперативного знания о текущей действительности.

Также необходимо сказать о творческом методе – принцип подбора, изображения и оценки фактов, явлений дейст-ти, наиболее связанный с мировоззрением автора, с концепцией жизни. ТМ находит отражение в индивидуальном стиле и идее.

47. Реализм - (лат. вещественный, действительный) – направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типических чертах.

Признаки:

Художественное изображение жизни в образах, соответствующее сути явлений самой жизни.

Реальность является средством познания человеком себя и окружающего мира.

Типизация образов. Это достигается через правдивость деталей в конкретных условиях.

Даже при трагическом конфликте искусство жизнеутверждающее.

Реализму присуще стремление рассматривать действительность в развитии, способность обнаруживать развитие новых социальных, психологических и общественных отношений.Реалисты отрицали «темный набор» мистических понятий, изощрённые формы новейшей поэзии.

Молодой реализм порубежной эпохи обладал всеми признаками преобразующегося, идущего и обретающего истину искусства, причем его создатели шли к своим открытиям путем субъективных мироощущений, раздумий, мечтаний. Эта особенность, рожденная авторским восприятием времени, определила отличие реалистической литературы начала нашего столетия от русской классики. Прозе XIX века всегда был свойственен образ человека, если не адекватный идеалу писателя, то воплощавшие заветные его мысли. Из произведений новой поры почти исчез герой – носитель представлений самого художника. Тут чувствовалась традиция Гоголя, а особенно Чехова.

Основные требования реализма: соблюдение принципов

народности,

историзма,

высокой художественности,

психологизма,

изображение жизни в ее развитии.

Центральная проблема реализма — соотношение правдоподобия и художественной правды. Правдоподобие, правдоподобное отображение жизни очень важно для реалистов, но художественная правда определяется не правдоподобием, а верностью в постижении и передачи сущности жизни и значительностью идей, высказанных художником. Одной из важнейших особенностей реализма является типизация характеров (слитность типичного и индивидуального, неповторимо-личностного). Убедительность реалистического характера напрямую зависит от степени индивидуализации, достигнутой писателем.

Писатели-реалисты создают новые типы героев: тип «маленького человека» (Вырин, Башмачкин, Мармеладов, Девушкин), тип «лишнего человека» (Чацкий, Онегин, Печорин, Обломов), тип «нового» героя (нигилист Базаров у Тургенева, «новые люди» Чернышевского).

48. Романтизм (Romanticism), идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него.

Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником - гением и пророком. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Романтизм - направление в европейской и американской культурах конца 18 века, первой половины 19, характеризующаяся исключительностью героев и обстоятельств. Этому направлению свойственна мечтательность и идеализация реальности. Основатель направления англичанин Байрон.

Романтизм - литературное направление, сформировавшееся в начале 19 века. Основополагающим для романтизма стал принцип романтического двоемирия, предполагающий резкое противопоставление героя, его идеала - окружающему миру. Несовместимость идеала и реальности выразились в уходе романтиков от современных тем в мир истории, преданий и легенд, сна, мечты, фантазий, экзотических стран. Романтизм проявляет особый интерес к личности. Для романтического героя характерно гордое одиночество, разочарованность, трагическое мироощущение и в то же время бунтарство и мятежность.

Романтизм является одним из основных направлений литературы серебряного века его основоположниками в России были такие великие авторы как А.С. Пушкин, А.С. Грибоедов, Лермонтов, Толстой и Бальмонд. Даже в наше время романтизм сохранился как целая ветвь культуры и литературного достояния страны, до сих пор пишут Авторы-Романтики.

49. Сентиментализм (от англ. sentimental - чувствительный, фр. sentiment - чувство) - это литературное направление, возникшее в 20х гг. ХIII века в Англии (в России - в 60х гг. ХIII века) и провозгласившее чувство в качестве основы человеческой природы.

Появлению сентиментализма способствовали следующие социально-исторические причины:

господствовавший феодально-абсолютистский режим переживает кризис;

"терпят крушение" некоторые идеи просвещения (например, разум перестает быть лучшим оружием).

Главным принципом сентиментализма является ценность человека вне всяких сословий.

Герой произведения - обыкновенный человек из низкого сословия (например, главная героиня повести Н.М. Карамзина "Бедная Лиза"). Он (герой) обладает богатым внутренним миром, нравственностью, чистотой души и добрым сердцем. Важное место в произведениях данного литературного направления занимает жизнь души. "Главным предметом внимания, - отмечает Н.Д.Кочеткова, - стал "внутренний" человек" (Кочеткова, 156).

Герои произведений сентиментализма существенно отличаются от персонажей классицистических произведений. По мнению Кочетковой, "психологизация характеров способствовала преодолению однолинейности", характерной для литературы классицизма. Писатели-сентименталисты стали изображать героев, совмещающих в себе положительные и отрицтельные качества (например, Эраст из "Бедной Лизы" Н.М. Карамзина).

50. Модернизм - это общий термин, применимый в ретроспективе к широкой области экспериментальных и авангардистских течений в литературе и других видах искусства в начале двадцатого столетия. Сюда относятся такие течения, как символизм, футуризм, экспрессионизм, имаджизм, вортицизм, дадаизм и сюрреализм, а также другие новшества мастеров своего дела.

Модернистскую литературу характеризует, прежде всего, отторжение традиций девятнадцатого века, их консенсуса между автором и читателем. Конвенции реализма, к примеру, были отвергнуты Францем Кафкой и другими романистами, в том числе и в экспрессионистической драме, а поэты отказывались от традиционной метрической системы в пользу верлибра. Модернистские писатели видели себя как авангард, окинувший буржуазные ценности, и заставляли читателя задуматься, применяя сложные новые литературные формы и стили. В художественной литературе принятое течение хронологического развития событий было поставлено с ног на голову Джозефом Конрадом, Марселем Прустом и Уильямом Фолкнером, в то время как Джеймс Джойс и Вирдижиния Вульф ввели новые способы отслеживать поток мыслей своих героев при помощи стиля «поток сознания».

Наиболее яркими и значимыми направлениями русского модернизма стали символизм, акмеизм и футуризм.

51. Постмодернизм представляет собой скорее умонастроение, интеллектуальный стиль. Как тип ментальности постмодернизм – это гиперрефлексия, возникшая в условиях религиозно-философского вакуума, дискредитации идеологических концептов, тотального релятивизма, перепроизводства предметов сиюминутного потребления. Как творческая установка постмодернизм являет максимум интеллектуально-игрового, эвристического, рефлексивного, деструктивного и минимум смыслообразующего, этического, эстетического, конструктивного.

Образ хаотического сверхсложного мира – отправной момент современной художественной культуры; постмодернизм – изображение мира, о котором нет знания.

Онтологическое постмодернизма лежит за пределами искусства. Это кризис метафизического мышления, распад картины мира.

Парадигматическое постмодернизма: Гиперрефлексия. Агностицизм. Нигилизм (цинизм). Тотальный релятивизм. Смех (ирония, сарказм).

Специфическое искусства и литературы постмодернизма: Эквивалентность формообразующих. Стилистический эклектизм. Вторичность. Интертекстуальность. Референциальность. Неполнота дискурса. Внесистемность, произвольное фрагментирование. Повторы, перечисления, совмещения. Перегруженность аллюзиями и семиотическая избыточность. Постмодернизм возник в с.1950-х в США как художественное течение в области архитектуры, скульптуры, живописи. Затем появились литературная и музыкальная формы постмодернизма, в т.ч. в Европе, в первую очередь во Франции. В 1980-е постмодернизм сформировался как особое идейное, теоретическое течение, связанное определённым единством философских и общетеоретических предпосылок и методологических подходов. Он быстро проник во все сферы социально-гуманитарного знания, в т.ч. и в социологию, начал оказывать влияние на различные сферы общественной жизни - политику, культуру, международные отношения.

52. (от лат. classicus - образцовый) - стиль и направление влитературе и искусстве 17 - нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследиюкак к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции.В 18 в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеяхфилософского рационализма, на представлениях о разумной закономерностимира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большогообщественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов,к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программеискусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров - ""высоких""(трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и""низких"" комедия( сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В литературе(трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма""Поэтическое искусство"" и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф.Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В.Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина,трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играютзначительные этические коллизии, нормативные типизированные образы.

чистота жанра (в высоких жанрах не могли изображаться смешные или бытовые ситуации и герои, а в низких — трагические и возвышенные);

чистота языка (в высоких жанрах — высокая лексика, в низких — просторечная);

строгое деление героев на положительных и отрицательных, при этом положительные герои, выбирая между чувством и разумом, отдают предпочтение последнему;

соблюдение правила «трех единств»;

утверждение положительных ценностей и государственного идеала.

53. При целостном анализе формы в ее содержательной обусловленности на первый план выходит категория, отражающая эту цельность, – стиль. Под стилем в литературоведении понимается эстетическое единство всех элементов художественной формы, обладающее определенной оригинальностью и выражающее известную содержательность*. В этом значении стиль представляет собой эстетическую, а следовательно, оценочную категорию.

художественная форма достигла известного эстетического совершенства, приобрела способность эстетически воздействовать на воспринимающее сознание. В этом смысле стиль противопоставлен, с одной стороны, бесстильности (отсутствию всякого эстетического значения, эстетической невыразительности художественной формы), а с другой – эпигонской стилизации (отрицательное эстетическое значение, простое повторение уже найденных художественных эффектов).

Эстетическое воздействие художественного произведения на читателя обусловлено именно наличием стиля

стиль может нравиться или не нравиться.

Вследствие этого различные свойства стиля возбуждают в читателе либо положительную, либо отрицательную эстетическую эмоцию

Стилевые закономерности

Как уже говорилось, стиль есть выражение эстетической целостности произведения.

В области предметной изобразительности стилевой принцип проявляется в ярких, четко очерченных портретах с выделением ведущей черты, в несоответствии внешнего облика и душевных движений, в контрастных пейзажах (например, два описания дуба)

Речевые формы также подчиняются принципу контраста: либо в речи героев соединяются разнородные стилистические пласты (так, для речи Пьера, Наташи, отчасти, князя Андрея характерно соединение возвышенной и разговорной лексики), либо различные речевые манеры противопоставляются друг другу (русский и французский языки, противопоставление «разговорной машины» в салоне Шерер простой и естественной речи Пьера и т.п.); речь повествователя отчетливо отделена от речи героев.

Стиль является не элементом, а свойством художественной формы, он не локализован (как, например, элементы сюжета или художественная деталь), а как бы разлит во всей структуре формы. Поэтому организующий принцип стиля обнаруживается в любом фрагменте текста, каждая текстовая «точка» несет на себе отпечаток целого (отсюда вытекает, между прочим, возможность реконструировать целое по отдельным сохранившимся фрагментам – так, мы можем судить о художественном своеобразии даже тех произведений, которые дошли до нас в отрывках, как «Золотой осел» Апулея или «Сатирикон» Петрония).

Целостность стиля

Стилевыми доминантами могут становиться наиболее общие свойства различных сторон художественной формы: в области изображенного мира это сюжетность, описательность и психологизм, фантастика и жизнеподобие, в области художественной речи – монологизм и разноречие, стих и проза, номинативность и риторичность, в области композиции – простой и сложный типы*. В художественном произведении обыкновенно выделяется от одной до трех стилевых доминант, которые и составляют эстетическое своеобразие произведения.

В конечном итоге эта целостность, как и само появление той или иной стилевой доминанты, диктуется принципом функциональности стиля, под которым подразумевается его способность адекватно воплощать художественное содержание: ведь стиль – это содержательная форма.

Она восходит к идейному содержанию произведения. Художественная закономерность стиля основывается на закономерности идейной. Поэтому полное понимание художественного смысла стиля достигается только при обращении к его идейным основам. Вслед за художественным смыслом стиля мы обращаемся к его идейному значению

В понятии художественного стиля неотъемлемым признаком мыслится оригинальность, непохожесть на другие стили. Индивидуальный писательский стиль, таким образом, легко опознаваем в любом произведении или даже фрагменте, причем это опознание происходит как на уровне синтетическом (первичное восприятие), так и на уровне анализа. Первое, что мы ощущаем при восприятии художественного произведения, – это общая эстетическая тональность, воплощающая в себе тональность эмоциональную – пафос произведения. Таким образом, стиль исходно воспринимается как содержательная форма. В процессе дальнейшего анализа первоначальное впечатление может быть подтверждено наблюдениями над свойствами и приемами поэтики. Покажем, как это происходит на практике. Возьмем для этого произведения разных поэтов, раскрывающих схожую тематику.

самобытность.

Стиль – одна из важнейших категорий в постижении художественного произведения.

54. Историко-литературный процесс — совокупность общезначимых изменений в литературе. Литература непрерывно развивается. Каждая эпоха обогащает искусство какими-то новыми художественными открытиями. Изучение закономерностей развития литературы и составляет понятие «историко-литературный процесс ». Развитие литературного процесса определяется следующими художественными системами: творческий метод, стиль, жанр, литературные направления и течения.

Непрерывное изменение литературы — очевидный факт, но значимые изменения происходят далеко не каждый год, даже не каждое десятилетие. Как правило, они связаны с серьезными историческими сдвигами (смена исторических эпох и периодов, войны, революции, связанные с выходом на историческую арену новых общественных сил и т. д.). Можно выделить основные этапы развития европейского искусства, которые определили специфику историко-литературно­го процесса: античность, средние века, Возрождение, Просвещение, девятнадцатый и двадцатый века.

Развитие историко-литературного процесса обусловлено целым рядом факторов, среди которых лрежде всего следует отметить историческую ситуацию (социально-политический строй, идеология л т. д.), влияние предшествующих литературных традиций и художественный опыт других народов. Например, на творчество Пушкина серьезное воздействие оказало творчество его предшественников не только в русской литературе (Державин, Батюшков, Жуковский и другие), но и европейской (Вольтер, Руссо, Байрон и другие).

Литературный процесс — это сложная система литературных взаимодействий. Он представляет собой формирование, функционирование и смену различных литературных направлений и течений.

55. Литературные направления и течения:

классицизм, сентиментализм, романтизм,

реализм, модернизм (символизм, акмеизм, футуризм)

В современном литературоведении термины «направление» и «течение» могут трактоваться по-разному. Иногда они употребляются как синонимы (классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм и модернизм называют как течениями, так и направлениями), а иногда течение отождествляется с литературной школой или группировкой, а направление — с художественным методом или стилем (в этом случае направление вбирает в себя два или больше течений).

Как правило, литературным направлением называют группу писателей, сходных по типу художественного мышления. О существовании литературного направления можно говорить в том случае, если писатели осознают теоретические основы своей художественной деятельности, пропагандируют их в манифестах, программных выступлениях, статьях. Так, первой программной статьей русских футуристов стал манифест «Пощечина общественному вкусу», в котором были заявлены основные эстетические принципы нового направления.

В определенных обстоятельствах в рамках одного литературного направления могут образовываться группы писателей, особенно близких друг другу по своим эстетическим взглядам. Такие группы, образующиеся внутри какого-либо направления, принято называть литературным течением. Например, в рамках такого литературного направления, как символизм, можно выделить два течения: «старшие» символисты и «младшие» символисты (по другой классификации — три: декаденты, «старшие» символисты, «младшие» символисты).

56. ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО в литературном процессе — две диалектически взаимосвязанные стороны лит. процесса. Традиции (от лат. traditio — передача) — передающийся последующим эпохам и поколениям идейно-худож. опыт, откристаллизовавшийся в лучших произв. фольклора и лит-ры, закрепленный в худож. вкусах народа, осознанный и обобщенный эстетич. мыслью, наукой о лит-ре. Новаторство (от лат. novator — обновитель) — обновление и обогащение как содержания, так и формы лит-ры новыми худож. достижениями и открытиями: новые герои, прогрес. идеи, новый творч. метод, новые худож. приемы и средства. Новаторство опирается на традиции, развивает их и одновременно формирует новые; оно само становится традициями, к-рые в свою очередь служат исходным моментом новаторства. В таком взаимодействии Т. и н. — диалектика поступат. развития лит-ры и иск-ва. Творч. искания подлинных талантов всегда опираются на худож. опыт предшественников, и прежде всего — на нац. худож. традиции. Лит-ра каждого народа имеет свой собств. опыт, к-рый в ходе историч. развития воплощает в себе наиболее устойчивые национально своеобразные черты худож. мышления, передающиеся новым поколениям писателей и получающие продолжение и развитие в их творчестве. Новая эпоха обычно ставит перед писателем новые задачи, требующие для их решения новых худож. открытий, к-рые, однако, возможны только в процессе творч. развития традиций. Отношение писателя к традициям — существенная сторона его творч. программы, позиции в лит. борьбе, оно во многом определяет его место в лит. движении своего времени. В этом смысле развитие традиций каждым писателем — процесс сознательный, целенаправленный, что сказывается не только в его худож. творчестве, но и в программных изъявлениях, декларациях, манифестах, критических выступлениях.

57. Биографический автор не равен автору действительному.

Духовная личность – едина. Творения рождаются из глубин этой личности.

Текст должен осуществляться в целостном контексте.

Ответственность автора – главное.

Концепция смерти автора.

Структура творческой индивидуальности

В отношении к писателю, творческая индивидуальность – «это, по М. Б. Хравченко, личность писателя в ее социально-психологических особенностях, ее видение и художественное претворение мира, это личность художника слова, в ее отношении к эстетическим запросам общества, в ее внутренней обращенности к читательской аудитории; к тем, ради кого создается литература.

Творческая индивидуальность имеет многоуровневую структуру.

Личность – персонифицированная деятельность.

Структура творческой индивидуальности Доминантные черты

1) Мироощущение Эстетическая доминанта (чувство прекрасного, трагического, комического, безобразного и т. д.)

2) Талант Тип художественного воображения (пластический и расплывчатый)

3) Тип художественного мышления Воссоздание действительности или пересоздание действительности

4) Мировоззрение Гносеологическая, ценностная установка.

5) Эстетический идеал Социальный, просветительский и антропологический принципы.

6) Тип творчества (результат творчества) Воссоздание, пересоздание.

Мироощущение – это эмоциональная реакция автора на то, с чем он сталкивается в жизни. Это эмоционально-чувственное восприятие жизни.

Мировоззрение – это активность осознания и систематизации знаний и оценок жизненных явлений. В момент творчества мировоззрение находит свою реализацию в формировании эстетического идеала. Оно гибкое и подвижное. Играет более активную роль.

Типы творческих процессов можно определить по тем элементам структуры, которые в большей мере выражают функции творческой индивидуальности (фантазировать, мыслить, творить): тип худ. воображения, тип творчества.

Типология художественного воображения

Реальное (пластическое) Аффективное (расплывчатое)

1) Характер ассоциаций (зрительные, двигательные, четкие, пластичные-точные) 1) Характер ассоциаций (звуковые, двигательные, расплывчатые, неясные)

2.Связь ассоциаций – объективная, подчиняется логике предмета. 2) Связь ассоциаций – субъективная, неожиданная. Субъективная логика чувств.

1. Закономерность развития ассоциаций 3) Закономерность развития ассоциаций.

2. Принцип противоречия, «самодвижение» 4) Принцип конечности, «заданность».

Выделяются 3 элемента в структуре воображения:

o Характер ассоциаций;

o Связь ассоциаций;

o Закономерность развития ассоциаций.

Поэтическая ассоциация – это отдаленная связь составляющих ее элементов. Чем отдаленнее, неожиданнее связь, тем ярче, действеннее поэтическая ассоциация. В тех случаях, когда эту связь нельзя восстановить, поэтическая ассоциация выступает, как алогизм.

Творческая индивидуальность, как персонифицированная деятельность.

Определение типа воображения героя (не писателя!) повести Н. В. Гоголя «Вий»

В тексте всегда есть художественный фокус текста.

Художественным фокусом является сравнение (знак многоточия). Он рождает ассоциации с чем-то кровавым.

В свете этого фокуса обратная связь сильнее подчеркивает контраст гармоничности и резкости красоты.

2-я часть портретной характеристики связанна с 1-й логикой чувств. Настроением героя.

Вновь повторяется активная деталь («рубины уст ее, казалось, прижимали…»). Яркая внешняя красота превращалась.

Заранее определяется настроение героя.

Принцип заданности – логика субъективная, ассоциации связи.

Анализ текста позволяет сделать вывод о том. Что это аффективное воображение.

Мистическое воображение – отличается от аффективного, только по 1-му признаку-характеру ассоциаций: наряду с двигательными и звуковыми, оно использует и зрительные, пластические образы, но с определенной целью. В нашем тексте – весьма конкретную пластическую форму, оно обретает таинственный символический смысл.

Структурная организация творческой индивидуальности:

мироощущение, талант, тип художественного мышления, мировоззрение, эстетический идеал, тип творчества (художественный метод). Доминантные черты структурных элементов творческой индивидуальности: эстетическая доминанта (чувство прекрасного, трагического, комического). Тип художественного воображения (пластическое, расплывчатое). Воссоздание, пересоздание действительности как определители типа творчества. Познавательная, ценностная установка художника слова. Социальный, антропологический, просветительский принцип.

Характеристика личности писателя как "персонифицированной деятельности", а его мировоззрения как активности осознания и систематизации знаний и оценок жизненных явлений, реализующихся в момент творчества в эстетическом идеале писателя.

Характеристика художественного метода как идейно-эстетической общности, свойственной ряду писателей и непосредственно выражающейся в их творчестве, как определяющего содержание и форму в искусстве, как получающего воплощение в строе произведения, в принципе построения образа, сюжета, композиции, языке. Метод как понимание и воспроизведение художником действительности в соответствии с особенностями его художественного мышления и эстетического идеала. Соотношение между методами и направлениями.

Автор в произведении не тождественен автору реальному. Но духовная личность едина. Творение рождается из глубины этой личности.

Как говорил Бахтин: «Автор должен обладать художественной добротой», которая потом воплощается в творческой индивидуальности.

Различают типы авторской эмоциональности (сплав обобщений и эмоций)

- героика

- сентиментализм

- трагизм

- романтика

- ирония

- смех

- идиллия

- комическое

Структура творческой индивидуальности.

В отношениик писателю тв. Индивидуальность это (по Храпченко) Это личность писателя в ее важнейших психол. Особенностях, е видение и худ. Претворение мира ,это личность худ. Слова в ее отношении к эстетическим запросам об – ва, в ее внутренней обращенности к чит. Аудит. , к тем, ради кого создается литература.

Тв. Индивид. Имеет сложную и многоуровневую структуру. Исх. Моментом для понимания структуры тв – кой инд. Является представление о личности, как о персонифицированной деятельности.

Структура творческой индивидуальности Доминантные черты

1) Мироощущение Эстетическая доминанта (чувство прекрасного, трагического, комического, безобразного и т. д.)

2) Талант Тип художественного воображения (пластический и расплывчатый)

3) Тип художественного мышления Воссоздание действительности или пересоздание действительности

4) Мировоззрение Гносеологическая, ценностная установка.

5) Эстетический идеал Социальный, просветительский и антропологический принципы.

6) Тип творчества (результат творчества) Воссоздание, пересоздание.