Скульптура

Страна

Скульптор

Основные особенности

Работы

Франция

  Рене Франсуа Огюст Роден

(1840—1917)

В 1864‒71 работал в мастерской А. Карье-Беллёза. Выполнял модели мелкой декоративной пластики. В 1871‒77 оформил монументально-декоративной скульптурой ряд зданий Брюсселя. Увлекался искусством Микеланджело, Донателло. Зрелым мастерством отмечены уже ранние работы Родена т.е. характерные для Родена в дальнейшем смелость образных и пластических исканий, философская глубина замысла, острая жизненность в передаче сложного движения и энергичная моделировка объёмов. Передать ощущение "дыхания жизни" — эта мысль вдохновляла Родена во время работы над Бронзовым веком. Бронзовый век — символ пробуждения не только телесного, но и духовного. Передача формирования духовного образа во времени знаменовала суть новаторства Родена. Роден не идеализировал натуру, а стремился как можно выразительнее воссоздать красоту обнаженного тела. Впервые в истории монументальной пластики художник сумел с такой силой, страстью сопереживания воплотить психологию индивидуальной личности. Содержанием его скульптуры стали мысли, чувства, страсти человека в их изменчивости, в процессе непрерывных превращений. Формы и объемы его произведений выплескиваются за рамки буквального воспроизведения натуры, тяготея к гиперболе, динамической экспрессии и метаморфозе.

«Человек со сломанным носом» (1864),

памятник Бальзаку (1892—1898),

« Портрет отца «(1860),

«Девушка в шляпке с цветами» Флора; «Мать и дитя,» все — 1865—1870-е,

«Вратами ада «(1880—1917). памятник гражданам Кале (1884—1895).

Художник

Основные особенности

Работы

Жан Батист Камиль Коро (1796—1875)

Создатель французского реалистического пейзажа. В 1822—24 гг. Камиль работает у академических живописцев А. Мишаллона и В. Бертена. Вопреки академической традиции, Коро начинает работать на пленэре, создавая непритязательные пейзажи окрестностей Парижа. Работы отличаются четкой скульптурностью форм, строгим светлым колоритом, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом. Зачастую художник объединяет пейзаж с библейскими, мифологическими, историческими сюжетами. В пейзажай не стремится к точному копированию местности , а скорее его целью является создание единого впечатления, выразить поэтическое настроение. Хотя его упрекали за излишнюю сентиментальность, однако от многих из его произведений веет также и неподдельно светлым, жизнерадостным чувством. В зрелых работах Коро усиливаются поэтическая созерцательность, одухотворенность, элегично-мечтательные нотки. Живопись становится более изысканной, трепетной, легкой, формы растворяются в серебристо-жемчужной дымке

"Вид Ривы" (1835), "Итальянское утро" (1842)., "Воспоминание об оз. Неми" (1865), "Идиллия", "Восход солнца в Виль-д'Авре" (1868), "Нимфы и сатиры приветствуют пляской восход солнца" (1851).

Барбизонская

школа

Именно в Барбизоне в 30—60-х гг. XIX в. предпочитала работать группа живописцев, получившая название барбизонской школы. Изображение обыкновенной природы, лишённой драматических эффектов, стало своеобразным манифестом этих художников, для которых жёсткие, консервативные и далёкие от жизни требования академии были неприемлемы и мешали творческому развитию.

Пьер Этьен Теодор Руссо (1812—67)

Учился у пейзажиста Ш. Ремона, затем у Гийон-Летьера. Руссо много путешествовал, запечатлевая на своих полотнах дикую природу Франции, непритязательные сельские виды, улочки и площади провинциальных французских городков. Руссо любил говорить «Сделаем так, чтобы в наших произведениях первой нашей мыслью было обнаруженье жизни; сделаем так, чтобы человек дышал, а дерево произрастало»

«Вид в окрестностях Гранвиля» 1820-е.г.

«Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835).

«Выход из леса Фонтенбло. Заходящее солнце»

Жюль Дюпре (1811—89

Пейзажи Дюпре — это подлинный гимн природе, ее животворящей силе. На него сильное впечатление произвел Дж. Констебл. В 1840-х гг. Дюпре находится в центре художественной жизни Парижа, в его доме собираются отвергнутые Салоном мастера. Для него характерны внимательное изучение и эмоциональная трактовка сложных и драматичных явлений природы, тяга к звучности и насыщенности тона, контрастам света и тени.

«Пейзаж с коровами» (1850), Сельский пейзаж, 1840-1844, В лесу, 1840-е годы, “Большой дуб” “Дубы у дороги”, 1850-е годы,

Реалистическое направление

Жан Франсуа Милле (1814—75).

Милле писал тонкие по настроению портреты, мифологические композиции, галантные сцены в духе Франсуа Буше, к концу десятилетия сблизился с художниками барбизонской школы и обратился к изображению повседневной крестьянской жизни, наделяя образы  сельских тружеников, изображенных обычно на фоне пейзажа, достоинством и внутренним величием. Высокие нравственные критерии, симпатия и соучастие, простота и поэзия правды определяют существо творчества Милле. Произведениям Милле свойственны торжественная лаконичность монументальной композиции, богатый валёрами землистый колорит. Милле превращает сцены душераздирающей нищеты в образы, полные этическою величия, изображая благородный труд крестьян и их тесную связь с землей с большим реализмом.

«Сборщицы колосьев,» 1857, «Луиза-Антуанетта Фиардо,» 1841, «Человек с мотыгой «(1863),

Гюстав Курбе (1819—77)

Живописец, график, скульптор, общественный деятель. Курбе создавал жанровые сцены из жизни различных слоев французского общества, портреты, пейзажи, в том числе марины, обнаженную натуру, сцены охоты, натюрморты. Стремление раскрыть значительность, поэзию повседневной жизни и природы французской провинции приводит Курбе к созданию монументальных, проникнутых реалистическим пафосом полотен.   В 1871 г. во время Парижской Коммуны Курбе возглавлял комитет, постановивший снести Вандомскую колонну как символ монархии. На родине во Франции художника не признавали, хотя за рубежом его слава была достаточно высока.

«Дробильщики камня»,1849 »Человек с трубкой (Автопортрет)» . Около 1848—49, «Ателье»1855, «Послеобеденный отдых в Орнане» . 1849

Эдуард Мане (1832—83)

В ранних работах Мане заметны испанские мотивы. Основная тема произведений Мане — сцены современной парижской жизни. Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма. В то же время Мане расходится с многими импрессионистами, сохраняя ясность рисунка и отдавая предпочтение бытовому сюжету. Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная гамма.

«Любитель абсента»1859, «Завтрак на траве» .1863, «Олимпия» . 1863, «Портрет Э. Золя» . 1868, Бар «Фоли-Бержер» . 1881—82

Импрессионисты

Импрессионизм( Впечатление) — художественное направление, возникшее во Франции в последней трети XIX в. На выставке , устроенной парижским фотоателье в 1874 году была представлении работа Клода Моне,, Впечатление. Восходящее солнце,, Это был вызов всей академической традиции. Главным правилом ,, Отверженных,, было работа на пленере. Импрессионисты также отказались от смешивания красок на палитре, а наносили цвета чистыми, большими мазками. Эффект смешивания достигался оптически.

Клод Оскар Моне (1840-1926)

Испытал влияние барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. В своих пейзажных композициях Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив. Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен

«Лягушатник» . 1869, «Впечатление. Восходящее солнце» . 1872, «Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда» . 1877, «Стог сена. Закат» . 1891, «Кувшинки. Облака» . 1903.

Писсарро Камиль (1830-1903)

Испытал влияние Джона Констебла, Камиля Коро, Жана Франсуа Милле. Один из ведущих мастеров импрессионизма, Писсарро в многочисленных сельских пейзажах раскрывал поэзию и очарование природы Франции, с помощью мягкой живописной гаммы, тонкой передачи состояния световоздушной среды придавал обаяние свежести самым непритязательным мотивам. Писсарро часто обращался к городскому пейзажу. Во второй половине 1880-х годов Писсарро использовал иногда живописную технику неоимпрессионизма. Писсарро играл одну из главных ролей в организации выставок импрессионистов. В своих работах Камилю Писсарро удалось избежать крайнего проявления пленэра, когда материальные предметы словно растворяются в мерцании световоздушного пространства. Многие его работы отличает интерес к характерной выразительности, даже портретности, присущей городскому пейзажу.

«Сад»1872, «Каштаны в Осни» Около 1873, «Девочка в соломенной шляпе» . 1881, «Цветущие груши в Эраньи. Утро» . 1886, «Ярмарка в Дьеппе», «Утро, солнце»1901, «Бульвар Монмартр. После полудня, дождь» . 1897

Огюст Ренуар (1841—1919)

В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами. Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов. Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты Ренуара.

«Лягушатник»1869, «Девочка с лейкой» . 1876, «Ложа» . 1874, «Девушки в черном»1881, «Обнаженная»1876, «Большие купальщицы»1884—87.

Альфред Сислей (1839—99)

Мастер пейзажа. Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме. Пейзажи Сислея, передающие подлинную атмосферу Иль-де-Франса, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года. Чарующие изображения природы художника Альфреда Сислея с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени. С середины 1880-х годов в творчестве Сислея нарастают черты красочного декоративизма.

Деревня Вуазен . 1874, Улица в Марли . 1876, Отдых на берегу ручья. Опушка леса . 1878, Мост в Вильнёв-ла-Гаренн . 1872, Наводнение в Марли . 1876

Эдгар Дега (1834—1917

В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов. В 70-е сближается с импрессионистами, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту. Сочетание прекрасного и прозаического. Точный гибкий рисунок, неожиданные ракурсы. Богатство колорита, которое дополняется искусственным освещением. Единственный не работал не пленере. Много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения.

Жокеи перед трибунами . Около 1866—68, Площадь Согласия . 1875, Экзамен танца . Около 1880, Танцевальный класс . Около 1873—75, Женщина, вытирающая ноги . 1885—86.

Неоимпрессионизм

Событием последней выставки импрессионистов в 1886 г. стали не картины уже известных публике мастеров, а полотно «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» молодого художника Жоржа Сёра, приглашённого Камилем Писсарро. Новое течение в живописи, которое представлял Сёра, вначале причислили к импрессионизму, а позднее назвали неоимпрессионизмом, дивизионизмом и пуантилизмом. Цель неоимпрессионизма — заключить живописную интуицию импрессионистов в рамки научного метода, гарантирующего от возможных ошибок.

Жоржа Сёра (1859—91)

Основатель течения неоимпрессионизма (дивизионизма, пуантилизма). Жорж Сёра писал большие фигурные композиции и пейзажи. Изучая законы цвета и света, оптические эффекты, Сера пытался создать научную основу для решения колористических, световоздушных и пространственных задач. Изящная по рисунку, тонкая по цветовым сочетаниям, живопись Сера, с её мозаически-дробной структурой, в целом носит несколько рассудочный, отвлечённый характер. Сёра изучал научные аспекты восприятия света и цвета и разработал на их основе живописную технику дивизионизма, письма мелкими точечными мазками чистого цвета. Характерны четкое, рационалистическое построение композиции, светлая, мерцающая цветовая гамма, орнаментальная плоскостность, близкая стилю модерн.

Купание в Аньере . 1883—84, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт . 1884—86, Натурщицы . 1887—88, Цирк . 1891.

Поль Синьяк (1863—1935)

В ранний период творчества Синьяк был близок к импрессионизму. С 1886 под влиянием Жоржа Сера примкнул к движению неоимпрессионизма, писал пейзажные виды юга Франции, спокойные по композиции, выдержанные в сдержанной, сбалансированной гамме. Удостоверившись на практике, что звучание цвета усиливается, если краски не смешивать на палитре, а наносить их на холст мелкими мазками, Поль Синьяк начинает писать раздельными точками чистого цвета и становится активным пропагандистом и теоретиком нового художественного метода - дивизионизма, или пуантилизма. Главная тема- марины с изображением средиземноморского побережья Франции. Около 1900 года Синьяк отказался от пуантиллистических мазков в виде круглых пятнышек и стал накладывать краску прямоугольными мазками чистого цвета.

Резервуары для газа в Клиши . 1886. Завтрак . 1886—87, Дорога в Сен-Тропезе . 1905, Женщины у колодца . 1892

Постимпрессионизм

  В 80-х гг. XIX в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась. В конце столетия четыре художника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия. Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. Но если последние только противопоставляли своё искусство салонному, то первые целиком и полностью отрицали буржуазный образ жизни.

Поль Сезанн (1839—1906),

В ранних работах Поля Сезанна, имеющих характер  бурных, экспрессивных и фантасмагорических сцен заметно воздействие на него живописи старых мастеров (Паоло Веронезе, Тинторетто), а также Эжена Делакруа и Оноре Домье. Принципиально расходясь с этого времени с методом импрессионизма, Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров. Пользовался в основном 3мя цветами( зеленый, голубой, желтый).Эпичность произведений. Не всегда присутствует разделение на планы. Сезан стремился к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм.

Дом повешенного в Овере . 1872—73, Гора Сент-Виктуар . 1885—87, Озеро в Аннеси . 1896, Натюрморт с тарелкой вишен . 1885—87, Купальщики . Около 1890—91

Винсент Ван Гог (1853—1890

В начале своего творчества рисовал крестьян, ремесленников, заключенных. Во время учебы в Париже палитра его светлеет, исчезают коричневые, землянистые тона и появляется голубой, золотистый, красный.Окончательная манера Ван Гога сформировалась в городке Арль, с жарким южным солнцем, таким же темпераментным как и сам Ван Гог. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей ,но и неодушевленные предметы.

Подсолнухи, 1888, Терраса кафе ночью 1888 Звездная ночь 1889, Звездная ночь над Роной, 1890,

Поль Гоген (1848—1903)

Принимал участие в выставках импрессионистов, пользовался советами Камиля Писсаро. Вместе с Винсентом работал в Арле. Неприятие современного ему общества пробудило у Гогена интерес к традиционному укладу жизни, к искусству архаической Греции, стран Древнего Востока, первобытным культурам. Гогена сблизился с символизмом что и привело его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – “синтетизма”, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины.

Таитянский пейзаж 1891, Пробуждение духа мертвых 1892, День святых 1894

Анри Тулуз-Лотрек (1864—1901)

Главная тема творчества Тулуз-Лотрека — развлечения и быт богемы, парижского «дна», которые художник показывает без тени морализирования, с присущей ему остротой наблюдений и едкой иронией. Сугубо индивидуальной манере свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Великолепное мастерство рисовальщика Тулуз-Лотрека особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком.

Туалет 1889, В Мулен де ла Галетт 1889, Обучение танцу в Мулен Руж 1889-1890, Кабаре Японский диван 1893