Живопись Испании
После расцвета в XVII столетии испанская живопись переживала упадок. Её художники работали под влиянием итальянской и французской традиций, а их полотна были слабыми и подражательными. Во второй половине XVIII в. в Испании произошли перемены. Король Карл III (1759—88) из французской династии Бурбонов придерживался прогрессивных для своего времени взглядов.
|
Художник |
Основные особенности |
Работы |
|
Франсиско Хосе де Гойя (1746–1828) |
Гойя как художник сложился достаточно поздно. Первый серьезный успех ему принесла серия картонов для гобеленов королевской мануфактурной фабрики. Со временем в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неустройства того феодального общества в котором он жил. В серии « Капричос» смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции |
Картоны гобеленов для королевской мануфактуры ( 1777- 1791гг) Серия гравюр « Капричос»( 1797-1798гг) « Семья Карла 4» 1700г. « Маха обнаженная» и « Маха одетая», « Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая», серия офортов « Диспаратос», « Похороны сардинки» ок 1814г. |
Живопись Франции
В первой половине XIX в. французская школа живописи упрочила своё первенство в искусстве Западной Европы. Именно во Франции такие художники как Констебл и Гойя, не нашедшие признания на родине, нашли своих учеников.
|
Художник |
Основные особенности |
Работы |
|
Теодор Жерико (1791–1824) |
Учился у Клода Верне.Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно-героизированным образам, Жерико выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений.Ранние произведения Жерико, отразившие героику наполеоновских войн. Эмоциональность образов, динамичность композиции. После поездки в Италию в живописи Жерико усиливается обобщенная монументальность форм, композиция картин становится упорядоченной, колорит холстов почти монохромным |
«Дерби 1821 года в Эпсоме»1821, «Плот «Медузы» 1818–1819, «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку», 1812, «Сцена кораблекрушения» 1820 |
|
Жак Луи Давид (1748—1825) |
Художник стремится выразить героические идеалы через образы античности. Давид быстро приобрел славу «самого передового и смелого живописца». Давид был активным участником событий Великой французской революции. Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. В портретах 1780-х — начала 1790-х гг., где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке. С 1790-х в его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности, ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. |
«Велизарий, просящий подаяние». 1781, Ж. Л. Давид. «Клятва Горациев». 1784, «Коронация» 1805—07, «Мадам Рекамье» (1800). «Смерть Марата». 1793, Портрет Луизы Трюден. Лувр. Париж. |
|
Жан Антуан Гро (1771—1835) |
Был учеником Давида но не разделял его революционных взглядов- его больше привлекала современная история. В 1800-е годы Гро становится официальным живописцем батальных сцен при Наполеоне I. В картинах Гро острота сюжетов, драматические контрасты и живописные эффекты разрушали каноны батального жанра эпохи классицизма; заключенные в них тенденции предромантизма оказало влияние на творчество Теодора Жерико и Эжена Делакруа. В поздний период его сумрачный колорит и натуралистически трактованные картины были своеобразной реакцией на яркий цвет и условно- театрализованные композиции неоклассицистов. При Наполеоне Гро был назначен придворным баталистом и прекрасно передал дух своего времени. Однако в 1820-е годы он попытался вернуться к неоклассицизму, и популярность художника упала. |
«Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту», 1796, «Мадам Пастер», 1795-1796, «Наполеон в госпитале чумных в Яффе», 1803–1804, «Битва при Эйлау», 1808, |
|
Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) |
Приверженц классических идеалов — и при этом художником глубоко самобытным, чуждым всякой фальши, скуки и рутины. Энгр пытался передать в живописи декоративные возможности различных видов старого искусства: выразительность силуэтов древнегреческой вазописи, пластику скульптурного рельефа, насыщенные краски готической миниатюры. Наивысшего мастерства Энгр достиг в жанре портрета, хотя и считал его слишком мелкой для себя задачей Произведения Энгра отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играет гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Мастер неприязненно относился к романтикам, взбунтовавшимся против академических традиций; поборники неоклассицизма считали его своим вождём. Однако в своих произведениях Энгр воплотил собственное, глубоко личное представление о красоте. |
«Венера Анадиомена» 1808-1848, «Рафаэль и Форнарина» 1814, «Большая одалиска» 1814, «Ромул - победитель Акрона» 1812, «Купальщица Вольпенсон» 1808 |